說到國產懸疑電影，許多觀眾一定都看過忻鈺坤導演的《心迷宮》這部作品。 一部170萬成本的電影，惹得觀眾一致叫好，是國內很多大手筆製作的大片都無法企及的。今天小編就來為大家帶來忻鈺坤導演的另一部作品——《暴裂無聲》，該片上映之後也引發了觀眾們暴烈的思考。
《暴裂無聲》圍繞一個孩子的失蹤展開，講述礦工父親追尋孩子蹤跡的過程中，通過不同身份的人物塑造，延展出中國真實的面貌、冷暖色差的故事。
先說優點，《暴裂無聲》的故事細節和鋪墊都做得很細緻，很合理，所有情節都在昭然若揭的暗示之中。雖然讓故事的驚喜感降低，可是讓敘事沒有生澀感，展現非常流暢。同時三個主演三種身份的影射，對現實的控訴，都能看出是非常有心的作品。
再來說說缺點，小編不知道什麼時候中國導演拍文藝片——或者不這麼說，這就是一部類型片，它甚至不文藝，可以不要那麼裝腔作勢。 如果一開始就決定要把話說清楚，甚至生怕觀眾智力障礙非要在結局加字幕，那就能不能一開始就說人話，不要東拉西扯播了半個小時都不清楚主線到底在哪裡。很多細節根本沒有事先鋪墊的需要，完全可以在清晰交代主線後在逐步展現，這樣的敘事結構只能讓我覺得是故意地不好好說話。
某幾段平行敘事的手法在這個故事裡顯得特別多餘，因為既然是決定好要清晰表達，這樣的安排就反而毀壞了原來的敘事邏輯，強行讓你看到最後一刻才把所有元素連接起來。 當初我只給了《追兇者也》不錯的評價，現在看來真的有點苛刻，雖然《追兇者也》高度模仿昆汀，可是對劇本的解構遠高於這部同類型的，鄉村、懸疑、多線敘事的《暴烈無聲》。
最大的弊病還是人物塑造薄得紙片一樣，人物太純粹，張保民就是個父親，所有注意力都在孩子身上，對老婆、母親和自我的衝突都沒有討論，因此也決定了只是個套在現實環境的劇情片但沒有現實意義吧。 律師從頭到尾就一個表情，姜武的刻畫也很費筆墨了，出彩的還是很少，每個角色壓抑的情緒都沒爆發出來。
網上有網友大段大段的隱喻例證，來說明導演的良苦用心。確實，小編也承認這樣一部電影已在國內水準之上，一些細微之處的精雕細琢十分值得玩味。但是對我個人來說，《暴裂無聲》最大的癥結在於，電影的底被刨了，整體便索然無味。 就好比一頓飯的煮菜做砸了，涼菜拼盤再漂亮、再美觀也無濟於補。
小編建議，既然這部影片的亮點、片名等都是各種聲音的組成，值得無聲的看，又是另一番別樣的風味。再有就是將最後一幕反打，只收取戴面具孩子在牆上作畫與聲音。黑場字幕，劃牆聲效延續，讓觀眾有反思的聲音介質，更加戳動心靈。
當然，小編說這麼多並不是說這部作品不夠好，只是還不夠完美。總的來說方向沒有錯，再完善細節就完美了。
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