唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音譯，指用綵緞裝裱後懸掛供奉的宗教卷軸畫。唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式，題材內容涉及藏族的歷史、政治、文化和社會生活等諸多領域，傳世唐卡大都是藏傳佛教和本教作品。
唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式。具有鮮明的民族特點、濃郁的宗教色彩和獨特的藝術風格，用明亮的色彩描繪出神聖的佛的世界；顏料傳統上是全部採用金、銀、珍珠、瑪瑙、珊瑚、松石、孔雀石、硃砂等珍貴的礦物寶石和藏紅花、大黃、藍靛等植物為顏料以示其神聖。這些天然原料保證了所繪製的唐卡色澤鮮豔，璀璨奪目，雖經幾百年的歲月，仍是色澤豔麗明亮。因此被譽為中國民族繪畫藝術的珍品，被稱為藏族的”百科全書”也是中華民族民間藝術中彌足珍貴的非物質文化遺產。
傳統唐卡的繪製要求嚴苛、程序極為複雜，必須按照經書中的儀軌及上師的要求進行，包括繪前儀式、製作畫布、構圖起稿、著色染色、勾線定型、鋪金描銀、開眼、縫裱開光等一整套工藝程序。製作一幅唐卡用時較長，短則半年完成，長則需要十餘年。
唐卡的製作過程是藝術創作，更是一種修行方式。想要成為優秀的唐卡畫師，需要經過數年甚至數十年的努力學習。而要完成一幅作品，少則數月多則數年。從繪製前的準備，到起稿上色、著色暈染，再到後期的裝裱開光，沒有哪一種繪畫工藝可以和唐卡繪製的繁雜程度相提並論。繪製的過程要求極為考究，每一幅作品都必須按照經書中的儀軌規範及上師的要求進行，幹百年來，唐卡藝術“保守”傳承的同時也在不斷地改良完善，最後形成了一套工藝流程並傳承至今。畫框、畫布、繃線、繃架、磨畫石、瓷碗、直尺、圓規、色線、炭筆、毛筆和勾線筆都必不可少，在傳統工藝中，有的工具還要親自制作。大多數唐卡都是在布面、絹面或紙面上彩繪而成，其表現的人物、佛像細膩而有神韻，花鳥山水、宮殿樓閣栩栩如生，整幅作品色彩絢麗無比。而在絢爛美麗的背後，每一幅唐卡都凝結著畫師的血汗與眾神的護佑。
繪前儀式
按《造像量度經》要求，唐卡畫師必須是人品高尚、慈悲智慧、尊崇佛法的僧人或俗人。繪唐卡前，要沐浴焚香，誦唸經文，上師還會通過觀修，祈請智慧之神文殊菩薩進入畫師的軀體。如果畫的是密宗本尊或護法神，則要根據所畫的本尊或護法神舉行人密儀式和觀修。畫師的衣食住行也要遵循宗教酌各種儀式，如在繪製期間嚴禁吃肉、飲酒、吃蔥蒜、不近女色等。畫師的個人能力、素質、品行都符合要求後，才能進行繪製。
製作畫布和畫筆繪製唐卡前，首先要根據畫面的大小來選擇尺寸合適的畫布，一般選擇白色或乳白色的淺色棉布作為畫布。畫布要有少許彈性，不能過厚或過硬，並要檢查畫布表面是否有破損、汙染或其他瑕疵。唐卡的畫布一般為棉布、麻布，早期布料均為手工編織，質地較粗糙且幅面較窄。畫布根據畫面尺寸剪裁拼接，然後將其潤溼，縫於四根細木條上，再用麻繩繃在特製的井字形木框上，畫布與木框需保留三到五釐米的距離。接著用淡膠水刷畫布，堵上所有的布眼，陰乾後用白堊土摻和優質的骨膠，均勻地刷在棉布上，晾乾後用貝殼或圓石反覆打磨。重複這樣的工序起碼三次以上，每將畫布溼磨一次，都得將木框上的繩子拉緊一次，直至畫布光潔如紙、細膩如綢，畫師便可在這塊緊繃於木框上的白布上直接作畫了。
有些繪畫所用的筆也需要自己動手製作：用剪刀剪下一小撮黃鼠狼尾毛，刮掉其中的絨毛後，放入制筆模具，再以雞或鷹的一節羽毛梗為筆尖，以牛膠黏合兩者，就成了一根唐卡畫筆。
起草構圖與造像量度唐卡的繪畫流程主要有描繪輪廓、塗染色彩、勾線、磨金開眼等。其中，描繪輪廓部分包括畫定位線，起草構圖，白描等步驟，其關鍵之處在於造像的度量把握。桕比於漢地繪畫和西方繪畫的自由隨意，唐卡繪畫中的造像量度容不得半點改動，如有違背則畫師就會有惡報。因此，唐卡的繪製起草工序嚴謹，造像量度有著統一的規定。
一、畫定位線：在畫定位線前，首先要確定唐卡的尺寸。如果所要繪畫的唐卡的邊線長度大於畫布邊線長度的二分之一，就要在整塊畫布上畫定位線，相反，如果不夠就要將畫布平均分成四份，在其中一份上進行繪畫。定位線要先畫中線，在畫布的上沿處確定出中心點的位置並標記，然後將彈線尺的上端固定於中點處，彈線下端系一重物，使它自然垂直並固定，拉起彈線輕輕一彈，這時畫布上所顯現出的一條印記便是中線了。中線畫好後再將彈線尺兩端固定於畫布的兩個對角處，畫出對角線，再按同樣的方法畫出另一條。
二、起草構圖：藏語的“姜瑞”就是起稿的意思，所需的主要工具是自制的木炭條、紅泥棒和鉛筆。按照佛經規定，起稿須先畫定位線，包括邊線、中心垂直線、兩條對角線和其他所需的輔助線，先畫主佛，而後畫菩薩、法師、護法神；接著畫山河、日月、彩虹、藍天、祥雲、花草、動物、建築和供品等。
繪佛像時，先繪蓮花座，再畫衣飾，然後畫佛身，而佛像的眼睛留待後期“開眉眼”時一併再畫。畫出佛像的素描草圖之後，再用墨勾線定型。唐卡畫師必須從小接受師傅的訓練，從臨摹前輩畫稿開始，熟讀經典並練就精準的筆力後，方可開始真正起草構圖一幅唐卡。可見這一步驟在唐卡繪製過程中的重要性。
三、造像構圖：繪製頭部比例格，要先打好頂線和中線，然後中線兩邊的臉寬各六縮，耳寬各兩縮，共五條縱線。從頂線起寶頂兩縮，發厚四縮，發跡至眉線四縮，眉線至眼上線一縮，眼寬一縮，眼至鼻下線為兩縮，鼻下線至下頜為四縮。從下頜線與中線交叉點往兩邊各留兩縮，這兩處和髮際線與中線交叉的兩邊連接所出現的立三角形中得出兩眼之間的距離、鼻頭寬度和嘴的兩角點。髮際與中線交叉點到臉邊線與鼻下線交叉點左右兩點的連線得出眼外角位置，眉線和臉外絨交叉點與立三角形下頜底線兩邊相連得出鼻和嘴的範圍。繪製佛身比例格，從中線向左右各畫一拓縮寬的腋位線，再向外打四縮寬的肩內線，然後打二縮寬的肩外線，再打八縮寬膝外線，左右各四條垂直線。頸長四縮，胸長十二縮，胸至肚臍十二縮，小腹四縮，恥骨聯合八縮，雙腳盤壓點四縮再到膝底線四縮。打好比例格後，就要用炭筆在比例格內繪製出中心任務跌及一些裝飾性輔助圖案的草圖。繪圖時，用拇指、食指和中指捏住炭筆，按照從上到下，從左到右的整體順序進行繪製。畫草圖時講究的是筆鋒流暢，線條飽滿，佈局對稱，不能將人物畫歪，或兩邊大小不一，要求繪畫者繪畫功底深厚並且經驗豐富，何時起筆何時收筆都要心中有數。起筆果斷，自然筆鋒流暢，運筆自如，必然線條飽滿。
四、白描：唐卡繪畫中的白描，就是用毛筆蘸取用水沖淡了的墨汁，將畫好的草圖再從新描繪臨摹一遍。這一步驟看起來容易，其實不然。它是一項細緻而且關鍵的工作。白描一旦畫錯便無法進行修改，繪畫人員的每一筆都決定著下一道工序是否能夠順利進行，因此，要嚴格按照起稿畫出線條、筆鋒、輪廓，不能夠隨意增減筆畫。白描時要求繪畫人員做到：眼準、手穩、心靜。白描時~般按照從下到上的整體順序迸行描繪，這是為了避免手掌將還沒有白描好的草圖線條蹭掉。白描完成後，還要用老鷹羽毛整體擦除一遍，目的是將沒有被墨線蓋住的炭筆痕跡除去，以保證畫面的潔淨。
著色、暈染唐卡的著色一般採用平塗方式，也有為了明暗的層次感而用染色方法。
無論塗、染，都要遵循“淡色重染”的原則。唐卡所使用的礦物質顏料一般呈塊狀或粉末狀，需要事先進行調製。將顏料、清水、牛膠以2：1：0.5的比例調製成黏稠狀，即可使用了。也可以根據需要，將礦物顏料與其他顏料相互混合，來調製出不同的顏色。藏畫一般分有主色和副色，主色有五，分別為：白、黃、紅、藍、綠；副色有九，分別為：橘紅、肉色、淡胭脂、暗黑、煙色、土色、紫黑、松兒石綠和骨頭色。一般顏色在使用上除了幾個主色外，都是由顏色之間互相調配而成。此外根據經驗，在洗筆桶底沉澱的顏色集中保存後叫集成色，是人工難以調出的好顏色。
五、著色：唐卡的著色一般採用平塗方式，先把面積較大的人物、衣飾部分顏色塗好，然後是天空、景物、地面等，最後才是面部。著色時，繪畫人員要對這幅畫稿有一個整體的把握，哪個部分要上哪種顏色要做到心中有數。給唐卡著色是一項很細緻的工作，需要繪畫者下手精準、靈活。在整個過程中，需要注意以下幾個方畫：
（1）毛筆每次蘸取的顏料不宜過多，以免顏料滴落到畫布上的其他位置。
（2）繪畫者視線要與著色區域基本持平並且要保持平視，以免因視角的差異而將顏料塗出規定著色區域以外。
（3）唐卡著色一般要遵循“從上到下，從外到內”的原則，需要上相同顏色的區域要一次上完。
（4）下筆著色的力度最好保持一致，不要時輕時重，以免出現顏料薄厚不一的情況。在給靠邊線的區域著色的時候，要先用筆尖沿邊線裡測描一下，防止顏料塗出邊線。
（5）要注意色彩明暗的遞進關係。例如在繪製天空的時候，為了表現出天空的深邃感和層次感，通常需要繪製出三個層次，由淡藍至天藍最後到深藍依次遞進。
（6）中心佛像的臉部和身體部分可以上肉色也可以上金粉。如果上金粉的話，為了提高金粉的附著力，一定要上一層黃色顏料打底，等顏料徹底乾透以後再上金粉，這樣金粉就不容易脫落了。著色時，僅僅靠層次分明的顏色並不能很好地體現出畫面的質感，這就要靠暈染來將它們融為一體
六、暈染：暈染又叫染色，是唐卡繪畫中最為重要的環節之一。它既可以與著色同時進行，也可以在著色之後進行。暈染主要是根據景物的遠近、明暗、向背和骨骼、肌肉的變化，進行由淺入深地分染。暈染的作用主要有兩今方面：一是對深淺兩種顏色的結合處進行處理，使其看起來渾然天成，自然流暢，如若一體。二是加強空間透視和強調人體結構的變化，賦予唐卡畫中事物真實的質感與立體感。如果說線描是對人體輪廓的把握，塑造人體的骨骼，那麼色彩暈染則是填充人體的血肉。如白居寺壁畫唐卡中馬頭明王和不動明王等護法神的形體描繪，其暈染的處理堪稱佳作。其上下肢和麵部、腹部的暈染，不僅表現出骨節的轉折和肌肉的表化，使肌膚富有質感，更重要的是通過暈染，加強和突出了四肢造型的力度和氣勢，與健勁的輪廓線緊密配合，精妙地刻畫出護法神內在的氣質，達到了絕妙的藝術效果。在長期藝術實踐的基礎上，西藏畫家更是摸索和總結出了一套“明面由暗面表現，凸處由凹處體現”的暈染原則和色彩運用搭配的理論體系。暈染的方法主要有明暗分染法與溼染法兩種。明‘暗分染法：在筆尖上蘸取少量清水，從顏色深的地方向顏色淡的地方分染。這種方法不能著急，要用筆尖一點點地將深色暈染開來，和淺色區域形成一種自然過渡，不再具有明顯的分界線。這種方法的優點是暈染效果好，在實際繪畫中使用較多，但是比較耗費時間。溼染法：是指濃色和淡色一次性混染的方法。
具體做法是，在一隻毛筆上同時舔取兩種顏料，在畫中兩種顏色的結合處進行染色。利用這種方法暈染見效快、效率高，但是最後的暈染效果略差於明暗分染法。由於著色和暈染會掩蓋原先勾勒的輪廓墨線，因此暈染之後，必須重提墨，反襯暈染的效果。
勾線、磨金、開眼唐卡的後續工作還有勾線、磨金、開眼。其中尤以勾線最具唐卡的特色，它不僅給繪畫作品增色，而且在很大程度上提高了唐卡的價值。勾線共分為五大類：平勾、濁勾、衣勾、葉勾、雲勾。其中，平勾如同馬尾，用淡色勾出細而平的線，多用來勾肉線等；濁勾的線頭到線尾變化多，一般用來勾山石和粗木等；衣勾顧名思義，是用來勾衣服的，其線凸處粗而凹處細，從粗線頭向細線尾逐漸消失；葉勾則多用來勾樹葉，其中間粗，兩頭細；雲勾較特別，其線頭較濃，逐漸向外變淡，本身具有明暗立體的感覺，用來勾雲邊和靠背。
（1）、勾線：在給佛像靠背及佛光勾繪金線時要注意，在兩條直光線中要加畫一條波紋線，線根較粗逐漸變細，而且每一條金線最好一筆勾出，中間不要續勾，光線起頭與身體和衣服等處留一小段空白，這樣勾出的金線才顯得自然流暢。在給佛像衣服勾繪金線時，一般要勾出內細外粗的兩條平行線或勾畫植物葉圈裝飾和水紋線等。在給建築物勾金線時相對自由一些，一般屋頂屋簷可直接塗金或勾畫平行金線，柱予上通常用金線繪製龍鳳等圖案。
（2）、磨金：唐卡的勾金線，是將純金磨成細粉末，加水和骨膠調勻，塗繪、勾線在畫布上，再用寶石筆頭的硬筆打磨，使其發光，整幅唐卡就變得金碧輝煌、光彩奪目了。唐卡中需要磨金的地方有：佛像冠冕等珍寶裝飾，靠背上鑲嵌的珠花邊，房屋及屋頂的勾金、樹葉、帳幕、岩石、火紋、手持物、水光、寶物及怒相神的太陽禱等塗有會液處。
（3）、開眼：唐卡繪製的最後一步是刻畫臉部，這一過程叫“開眼”的方法是先把臉部染色，五官一一畫出，然後用白色顏料畫出眼白部分，注意兩眼眼白一定要等寬，最後用濃墨點出眼仁完成點睛。唐卡畫最後的開眼也是整幅唐卡的點睛之筆，這輕輕的一筆，賦予了畫像生命的氣息，其逼真的神態令人歎為觀止。
藏式縫裱開光唐卡繪製完成後，須在畫面的四周縫裱錦鍛，藏語稱為“貢夏刀，其規格尺寸均得按比例裁剪。在縫裱的過程中，對於唐卡畫面四周的絲帶貼面、背面的裱襯以及木棒兩端的套蓋軸頭等都有嚴格的規格和要求。最後，對佛教題材的唐卡需進行裝藏加持，在唐卡的背面，對準佛像之首、頸、心處用硃砂寫上藏文或梵文“崦、啊、哞’’真言，同時請喇嘛唸經加持。人們相信通過裝藏、開光的唐卡佛像與真佛一樣，將其供奉。唐卡來到漢地後，已經沒有為了移動麗卷軸的必要，大多成為收藏的裝飾，所以，藏式的裝裱在漢地很少，更多的是西方油畫式裝裱
世界文明雖然在不斷進步，但人類從來都不會拒絕“古老”。唐卡的繪製過程處處凝聚著藏族人民的勤勞與智慧，在科技高度發達的今天，這種純粹的手工製作、毫不偷工減料的工藝流程更加顯得彌足珍貴。繪畫流派伴隨著教派之間的紛爭在不斷變化，然而繪製神佛的虔誠之心卻貫穿著西藏繪畫的始末
唐卡藝術繪製過程中所體現出的質樸感與謙卑心，是任何一種藝術形式不能比擬的。瞭解了唐卡的繪製，自然而然也就瞭解了唐卡為什麼會有絢麗迷人的藝術氣質。其實，唐卡光彩鮮麗的背後，還蘊藏著另一個秘密：那便是繪製唐卡所用的顏料。
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