展览主题：
本次展览用“态”作为主标题，包含了两层涵意，并在学术上作了两个方面的规划：一是通过本次展览展现当代中国油画的状态；二是通过展览看到中国艺术家对待油画创作、实践、探索的文化态度。
策展思路：
按照中国油画艺术递嬗的脉络与规律，选取在油画语言上具有代表性的作者及其作品，远赴欧洲，在油画艺术的故乡举办一场别开生面的展览，与西方艺术界、公众展开对话与交流。
参展艺术家：
冯法祀（特邀）、张文新、杨松林、鸥洋、路璋、王在邶、文国璋、钟耕略、徐福厚、梁宗孟、崔国强、苏为、代山、王治平、沈国荣、胡赤骏、邓箭今、布日固德、霍绪德、侯吉明、高山、刘文星、邹光辉、方力钧、段江华、马志明、杜建奇、吴建陵、蔡武平、张永胜、陈曦、赵尔俊、魏占峰、严智龙、石建军、黄少鹏、查贵根、金凡、郎小杞、马永强、赵峥嵘、唐华伟、孟新宇、王灬、梁智龙、崔琳、赵霞、王红刚、栗伟正……（按年龄排序，因部分作者原作尚未到达，故暂未列入以上名单）
查贵根
旅美艺术家。1970年出生于南京。2018年在美国密苏里大学获得艺术硕士（油画专业）学位。现居洛杉矶。 部分参展包括：2017年,参加由美国国家油画和丙烯画家协会举办的“国际美术秋季展”；2018年，参加在芝加哥举办的“全国研究生油画双年展”（周氏艺术中心）。2018年，参加在香港举办的“第二届亚洲美术双年展”（香港中央图书馆）。2018年1月，参加在日本举办的“和-当代中国小幅油画展”（东京都美术馆），同年8月，参加在北京举办的“和-当代中国小幅油画展”（中国油画院美术馆）。2018年，在哥伦比亚·密苏里的乔治·宾汉画廊举办“盛世·幻象”个人展览。
在2017年，作品“幻象·模仿”获得纽约《创意季刊》国际美术大赛金奖。2018年，作品“幻象·飞鸟” 获得“全国研究生油画双年展”的最高奖项——“周氏精神大奖”。于2018年荣登《ACS》美术杂志的封面艺术家。现为美国油画家协会会员 ，美国国家油画和丙烯画家协会会员。
参展作品
《幻象·飞鸟》
120cm×90cm
2017年
挪用的意义——对查贵根绘画的解读
文 / 程亚鹏
挪用是后现代主义的批评术语，挪用是对“真实”可靠性的动摇，在当代艺术中包含着大量挪用的现象。查贵根的作品直接展示了挪用的内容。
图像的挪用。挪用中国传统符号，使很多中国艺术家获得了巨大成功，贵根的绘画，也不例外，他的图像来自于中国传统的侍女绘画。贵根通过自画像的方式，把自己装扮成皇帝，爱慕虚荣的皇帝，其身上被皇家的装饰图案所包裹。可贵的是，他并非简单的仿真，而是通过解构原有的符号，创造一种新的图像，赋予传统的文化符号一种新的阐释，一种现代的重构。不仅如此，其图像还隐喻着对“盛世繁荣”往事的深刻批判，影射了中国当代社会的种种现状，比如说排场感、仪式感等，创造出一种虚构的、超现实主义的幻觉般的绘画空间。
《幻象·传承》
61cm×43cm
2017年
题材的挪用。在西方传统绘画中，女性一般是裸体而男性往往是文质彬彬的绅士形象，然而，画家却做了反向的挪用，赋予一种新的性的意识。正如毕加索所言：“物品被移位，进入一个陌生的世界，一个格格不入的世界。”这种来自对男性裸体的解读，通过反讽的口吻批判一种盲目自大、浮夸的精神状态。当然在解读过程中，男性作为一种权利的本质并没有发生改变。作者试图展现现代社会的人被各种物质所裹挟而带来的利益冲突，这种阐释既是荒诞又是时尚的，赋予了图像一种意识形态的产物。
《幻象·模仿》
120cm×90cm
2018年
《幻象·惑》
91cm×61cm
2017年
形式的挪用。形式的独立是现代艺术的重要标志，贵根的绘画体现了现代艺术的多种表现手法，如嫁接、影像、重叠、剪切等手法的综合。当然作者关注的不完全是形式自身的关系，如色彩、空间、媒介等视觉因素，而是将艺术自身的形式赋予一种社会学意义。着衣的古代女子和裸体的男子相互交融、重新组合，这是一种现实的场景和时尚的生活方式，是传统题材的现代处理，是为艺术而艺术，是古代侍女绘画的现代翻版，艺术向它的媒介回归。
评价一幅艺术作品的标准是，看它能不能表达人类的情感，以及附着于这种情感的精神世界，仿真的摹本的图像后面只有存在精神的力量，审美层次才具有超前的意识，查贵根的绘画正是赋予了这种精神性的追求，他在这个世界里漫游，重新发现了图像的意义。
《幻象·拷打》
120cm×168cm
2018年
《幻象·爱卿平身》
120cm×120cm
2017年
盛世·幻象
随着中国经济的腾飞，中国大型基础建设的发展和近年中国GDP跃居世界第二，不少中国人认为具有五千年文明的中国又重新崛起了！中国人魂牵梦萦的汉唐盛世又一次到来了！其实，中国为了经济的发展付出了沉重的代价，例如，对环境的严重污染，雾霾彌蔓着大片的国土，对自然资源超负荷的开采，大片的深林在眼前消失等等。而且，中国的社会贫富悬殊、信仰危机，社会矛盾日益加剧。因此，所谓的“繁荣盛世”，其实仅仅是一种幻象，就犹如“皇帝的新衣”。
我的系列作品《盛世·幻象》通过一系列荒诞的视觉形象和充满幻觉的画面空间去揭示这种歌舞升平的虚幻性以及其中所隐藏的矛盾，用反讽的手法对这种盲目自大的心态和无知的表现提供一种反思与批判。代表当代国人的、中年虚胖的裸体自画像强行闯入一种投射的、虚幻的、隐喻着唐朝盛世的中国古典名画中的宫廷场景，与皇后、宫女产生微妙的交叠与互动。尽管自画像在画面中占有主导地位，宛如宫中的皇帝，但他的动态、手势和表情又常常充满无奈，且处处显得格格不入，一个充斥着各种矛盾和对比的虚幻空间由此产生：这是赤裸裸的现实与想象中的古代宫廷奢华生活的矛盾；这是西方新古典主义油画与中国古代工笔画传统的矛盾；这是立体主义、行为艺术与超现实主义绘画的矛盾。人物的重叠互动与时空的幻化交织让我们一时忘却了现实，不自觉地梦游于盛世宫廷的繁华，留恋于与皇后、宫女的时空对话与缠绵……然而，画面中的各种矛盾与不协调性又不时把我们拉回当下，随时都有可能发生的幻灭感从画中隐隐透出，威胁着我们的生存空间。显然，昔日的繁盛并不能粉饰残酷的现实，投射的幻象终将破灭，唯有凤凰涅槃，浴火重生才是文明古国重新崛起的有效途径。
——查贵根（艺术硕士论文摘要）
《幻象·和谐》
120cm×120cm
2018年
《幻象·逮捕》
120cm×168cm
2017年
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