在唐朝井噴般爆發的詩人之中，有為詩人英年早逝，僅僅留下了200多首詩，卻讓人永遠懷念，他就是偉大的浪漫主義詩人李賀。詩歌在唐朝，經過李白和杜甫兩個巔峰時，出現了一個迷茫期，要像李白那麼飄逸豪邁，要像杜甫那麼沉鬱頓挫，都很難超越。因此，最頂尖的詩人們向不同的方向發起挑戰。
比如白居易和元稹，就推行新樂府運動，講究淺顯易懂。李賀則另闢蹊徑，他同為浪漫主義風格，卻和李白的仙氣完全不同，詩歌之中帶有鬼氣。他的想象力同樣瑰麗出奇，但將神話傳說糅合其中，造成奇麗譎幻之觀。時而“鬼燈如漆點松花”，時而“鬼雨灑空草”，時而“百年老梟成木魅，笑聲碧火巢中起”，這種獨特的風格，讓人毛骨悚然的同時，也感受詩歌的另類魅力。
有人曾經說過，在所有的一流作家之中，詩人是最早成名的。因為小說家、評論家、散文家大多需要長時間的積累和足夠的人生閱歷，而詩人則更多依賴靈感和天賦，這些也許是與生俱來的。所以，年少成名的詩人比比皆是。李賀更是如此，相傳他七歲就能成詩，《唐摭言》、《新唐書》都曾經記載過這樣一個故事。
那是李賀七歲的時候，詩文已經火遍當地，成為了家喻戶曉的神童。唐朝是個愛詩的朝代，更是個惜才的時代，當時的文壇宗室韓愈和著名文人皇甫湜聽說後，也覺得好奇，便相約前來見識見識。因為當時也有不少所謂的“神童”是被捧出來的，作品不過是捉刀代筆，所以韓愈並不太相信，甚至見到李賀的父親時，還不屑一顧地說：
若是古人，吾曾不知。若是今人，豈有不知之理？
這句話的意思是，古代的才子，我不知道就算了，如果是現在還有這樣的才子，我怎麼會不知道？韓愈明顯流露出不信任的態度，他是當時文壇領袖，也深知勤學苦練的重要性，沒人敢反駁他的話。不過，還梳著總角髮型的李賀，在見到二人之後，卻絲毫沒有怯場，他按照兩人的命題《高軒過》，立即寫下了一首千古名作：
華裾織翠青如蔥，金環壓轡搖玲瓏。
馬蹄隱耳聲隆隆，入門下馬氣如虹。
雲是東京才子，文章鉅公。
二十八宿羅心胸，九精耿耿貫當中。
殿前作賦聲摩空，筆補造化天無功。
龐眉書客感秋蓬，誰知死草生華風。
我今垂翅附冥鴻，他日不羞蛇作龍。
為了杜絕舞弊，這首詩是命題之作，受到相當的限制，但李賀所作結構嚴謹，一氣呵成，具有非常高的水平。它明顯分為兩個個部分，第一部分是介紹韓愈、皇甫湜兩人的氣派，並且誇耀他們一個是京城的才子，一個是文壇的巨匠。李賀還將二人的才華，吹捧到無以復加的地步，表達了對於兩人的仰慕之情。
最後四句是第二部分，李賀話鋒一轉，牽涉到自己身上，自雲能夠遇到兩位，是莫大的幸運。如果能受到兩人的提攜，說不定也能夠由小蛇變成大龍。在此處，李賀雖然流露出志存高遠之心，卻沒有狂妄自大，而是處處追賢，這怎麼能不讓故意來找茬的韓愈心花怒放？
更為重要的是，這首詩引經據典，結構相當嚴謹，甚至與韓愈本人的《調張籍》很有相似之處，可以說是向韓愈致敬之作。這就相當於在選秀的舞臺上，優雅地唱一首評委的成名曲，怎麼不會令人欣喜？因此，韓愈當場讚揚他真是名副其實的天才，並且邀請他去自己家中做客，由此李賀名揚天下。
雖然李賀才高八斗，但如果說這首《高軒過》是他七歲所作，讀者們是否有些不敢相信？其實，不光你們不信，小珏也不信，這倒不是懷疑李賀的能力，而是對於自然規律的尊重。清朝人王琦就曾經公然質疑，後來根據朱自清的研究論證，斷定這是李賀二十歲時的作品。即便如此，也不影響如此風流佳作的地位，更不會影響李賀的地位。
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