​文 | 赤木瓶子

“沒有離開阿里，未來也不會離開”。

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今年二月，高曉松在微博如此聲明。猝不及防的是，據天眼查數據顯示，10月21日，高曉松正式卸任北京阿里巴巴音樂科技有限公司董事長、法定代表人，由阿里巴巴創新業務事業群總裁朱順炎接任。隨後，阿里對以上職位變動回應稱，屬於正常的公司高管任職調整。目前高曉松仍持有北京阿里音樂的股權，只是變成了該公司的自然人股東和董事。

事實上，這不是高曉松入職阿里後的首次職務調整。早在2016年，彼時作為阿里音樂董事長的高曉松宣佈出任阿里娛樂戰略委員會主席，由宋柯就任。

自2015年7月宣佈掌舵阿里音樂開始，業界便給予了二位好友高度關注。高曉松和宋柯經歷了慘烈的版權大戰，推出了有著龐大架構的“阿里音樂”。

如今兩位曾經阿里音樂“600億大生意”的好友，一位退居為公司股東，另一位則加入了全球最大的現場演出娛樂公司Live Nation China擔任董事長。

四年前欲做成“600億大生意”，如今已經全員換血，又剛剛與網易雲“結盟”的阿里音樂，意欲何為？

從麥田到阿里，文人高曉松的“經商”之路

提起高曉松，詞曲創作人、製作人、導演、脫口秀節目主持人，多重社會身份賦予了他更多元的發展路線及社會期待，有人說他是“合格的文人，不合格的商人”。

百度百科相關詞條資料多達152條，圍繞這個男人的話題如同他的脫口秀一般滔滔不絕。

才思敏捷出口成章的高曉松本可以做個靠才華吃飯的文人，在《校園民謠I》和《戀戀風塵》相繼取得成功後，這個接地氣的“高知分子”，卻遊走於各大互聯網公司及項目之中。

這些年來，創立麥田音樂,擔任搜狐網娛樂事業發展總監、擔任新浪網文化事業戰略顧問、與宋柯加入恆大音樂公司，出任董事音樂總監到進入阿里音樂。加盟愛奇藝打造《曉松奇談》，導演《大武生》等等。

事實卻證明，

他的才華或許更適用於音樂內容領域。

2011年，《大武生》上映票房失利，口碑不甚樂觀。在紐約的中國電影節見面會上，高曉松對媒體稱，“電影不是導演的生意，電影是其他人的生意，其他人就評論這個生意，電影是導演的作品，導演只做這個。”

而在麥田音樂期間，高曉松及宋柯陸續打造出了朴樹、葉蓓、老狼、許巍、李宇春等歌手，在恆大音樂做音樂總監的時期，高曉松和宋柯用短短3個月時間舉辦的星光音樂節也廣受業界褒讚。

從麥田音樂、華納唱片到恆大音樂，高曉松最終與好友宋柯義無反顧得踏上了企圖“盤活”阿里音樂旗下音樂產品的道路上。誰能想到，這場轟轟烈烈的600億大生意，卻成為高曉松“從商”之路上最大的遺憾。

阿里音樂600億夢碎，“音樂電商”生於錯誤時機？

“中國年音樂產值在2700億，去掉KTV的幾百億，也還有2000億，既比電影市場大，也還都沒有互聯網化，阿里音樂是可以做成600億元的大生意的。”2015年1月，高曉松拉著宋柯為馬雲繪製了音樂產業的美好願景，關於這段的場景描述已經被各大媒體如數家珍。

同年7月，高曉松和宋柯空降阿里，出任阿里音樂董事長和CEO。為了這個600億的美好構想，在上任阿里音樂初期一年時間內，高曉松及宋柯挖來何炅擔任CCO、與韓國SM達成獨家合作、對阿里旗下音樂播放器天天動聽和蝦米音樂進行大調整，將天天動聽直接改造為阿里星球、還想要把音樂行業線下的從業者和服務要素全部引導到阿里音樂，欲打造一個音樂行業的“電商平臺”。

有人說，高曉松“活活把阿里音樂做成了音樂界的淘寶，完全錯失了版權的爭奪。”

事實上，幾乎在二人加入阿里音樂的同一時間，國內在線音樂遭遇了最嚴版權令：2015年7月，國家版權局發佈了《關於責令網絡音樂服務商停止未經授權傳播音樂作品的通知》，要求在2015年7月31日前，無版權音樂作品全部下線。

數據顯示，在規定時間內，各網絡音樂服務商共下線未經授權的音樂作品220餘萬首，阿里音樂旗下音樂產品天天動聽也因此被告上法庭——酷狗狀告天天動聽網站上435首音樂作品侵權。

最嚴版權令的出現，不僅讓國內在線音樂產業的發展生態經歷了觀念上的大挑戰，也讓阿里音樂同其他音樂平臺的

版權意識正式宣告覺醒。

彼時，高曉松想要憑藉天天動聽較高的用戶基礎來打造阿里的泛娛樂平臺，欲對其進行大改造，並著重強調阿里星球本身的社區粉絲的定位。

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於是，一款囊括了音樂播放器、粉絲社交、直播等眾多功能的阿里星球誕生，卻收到了彼時用戶“購物軟件”、“花裡胡哨”、“只是來聽音樂，不夠單刀直入”的使用反饋。

僅僅7個月後，阿里星球宣佈全面停止音樂服務，隨後天天動聽團隊則集體請辭，蝦米音樂創始人王皓被轉崗到了釘釘。而在這一事件之後，高曉松及宋柯幾乎“被輿論架空”，網上的嘲諷消息鋪天蓋地。

憑藉音樂累積受眾的天天動聽，用戶量出現了大量的流失，這一產品宣告失敗。

在線音樂“後版權時代”，阿里音樂何去何從？

儘管後版權時代到來已久，但在互聯網音樂屬性的加持下，我們必須承認，版權問題的影響將是持續性的。

2014年開始，被巨頭整合、寡頭割據的在線音樂市場，順理成章的跨入了一場聲勢浩大的版權爭奪戰中，而多米音樂成為了版權爭鬥中最後的犧牲者。

“在線音樂第一股”、資本青睞的“寵兒”，掛靠這些標籤的多米音樂，卻沒能走進後版權時代。

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在激烈廝殺的在線音樂市場中，沒有以版權內容為核心來輻射其他板塊，是非常難做的，甚至直接造成了如多米音樂這般處於二三梯隊在線音樂平臺的出局。

而借鑑阿里星球的隕落事件，空有版權也是遠遠不夠的，在運營社區的同時，對產品最重要的的音樂性萬萬不可失守。

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如今，在線音樂平臺的版權格局已經趨於穩定，在後版權時代，短期內各大平臺入手的版權已經無法產生較大變動，而各家也從未輕視對產品及社群的運營，無論是騰訊音樂娛樂、網易雲音樂、太合音樂還是阿里音樂。

有業內人士稱：阿里音樂的最好未來是——深度融入阿里大文娛板塊。

事實上，阿里音樂旗下流媒體產品蝦米音樂正是如此行進的。這兩年來，蝦米音樂經歷了數次升級迭代，從對產品界面設計的不斷“化繁為簡”，到對“AI電臺”智能的不斷迭代升級，在科技性上大做文章。

而在今年下半年，業界傳聞網易雲音樂或將與蝦米音樂合併的消息，隨後以另一形式的“結盟”化為泡影。2019年 9月6日，阿里巴巴集團以20億美元全資收購網易旗下跨境電商平臺考拉，並且參與領投了網易雲音樂價值7億美元的B2輪融資。

促成這次合作最重要的原因，被解讀為是雙方在上一輪版權大戰後的弱勢地位。

事實上，今年5月第一季度財報電話會議上，丁磊關於音樂版權的看法中不難看出對於版權環境的無奈及痛絕。“音樂版權已經被一些企業以高價壟斷”、“對整個中國在線音樂行業發展產生了一些負面影響”。

而阿里音樂方面也需要

不斷加強戰略佈局，努力為用戶提供極致服務體驗，而這也是在線音樂平臺在後版權時代的行進方向。在擁有正版曲庫的基礎上，吸引用戶，進而探索相應的商業模式，並反哺上下游，是在線音樂平臺大體的必然行進方向及而發展路徑。