赵冷月书法展序言，书法的《美与丑的辩证》——胡抗美

美与丑的辩证

——赵冷月书法展序言

在中国的艺术传统中，“丑”是一个重要的美学范畴。对这一范畴的阐释源自道家思想。不同于孔子所谓“文质彬彬”，老子所主张的文化观念是“见素抱朴”。老子的这一观念，在庄子的寓言中化作了诸多艺术形象。《庄子》一书中，面貌丑陋或身份平凡的智者形象比比皆是，如《德充符》里的“兀者”（断足）王骀、申屠嘉，叔山无趾、“恶人”哀骀它，以及丑到极致的闉跂支离无脤（跛脚、佝偻、无唇）、瓮㼜大瘿（脖子上长大瘤），无不是“才全而德不形”的异人。至于《达生》中的痀偻者承蜩，梓庆削鐻，《天道》中的轮扁斫轮，《养生主》中的庖丁解牛等，其主人公都是外显平凡而内蕴大道的“至人”。诚如申屠嘉所言：“今子与我游于形骸之内，而子索我于形骸之外，不亦过乎？”以形骸求之，则道远人矣。赵冷月先生变法之后的书法形象，不仅充满着内在的智慧美，而且形象本身大拙大美，这种美里透出一种“贵”气，“贵”是气质，是格调，是由里往外散发出来的吸引力。黄庭坚说过：“学书须要胸中有道义，又广以圣哲之学，书乃贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。”

刘梦得诗 / 行书

40cm×120cm

“贵”的对立面就是黄庭坚深恶痛绝的“俗”，他认为“士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也”。人们生活在俗的环境中，一旦沾染上俗气便融入了俗的汪洋大海，只能聊以“雅俗共赏”而自慰。当这种俗的观念遇到类似赵冷月先生的贵气形象时，第一反应就是“丑”。之所以如此，是因为他们看不惯，看不懂这些新的创造。

瑶台仙桥联 / 行书

138cm×34cm×2

进入宋代，注重思想和精神内涵的丑拙成为了一个重要的诗学命题，陆游诗云：“客从谢事归时散，诗到无人爱处工”，陈师道《后山诗话》云：“诗文宁拙毋巧，宁朴不华，宁粗不陋，宁僻毋俗”。而到晚明时期，随着碑学观念的萌芽，丑拙则由一个诗学命题转换为一个书学命题，陈师道“四宁四毋”变身为书法家傅山的“四宁四毋”：

“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，对清代碑学中兴而言，傅山的“四宁四毋”是一种前导性的理论。

蟪姑芙蓉联 / 楷书

177.5cm×465cm×2

赵冷月先生的“丑”书实践，是承晚清碑学余绪的。其前辈沈曾植、徐生翁、谢无量等，无不是以“丑”、以生拙为美，而各具面貌。其中，沈曾植是赵先生的嘉兴同乡，其书风及书法观念对赵冷月先生的影响，固在情理之中。对于“丑”这一美学范畴讨论虽古已有之，但将其作为一个书法理论问题和实践问题，则是碑学中兴后的新传统。美在形式，“丑”自然也在于形式，赵冷月先生的“丑”书实践，正是在前辈的基础上，抓住“丑”中之美，从笔法、结体、墨法、章法进行艰苦的形式探索，才开辟出“丑”书新境界的。

李白巫山枕障 / 行书

100cm×55cm

“丑”书不易为人所接受，是不争之事实。从艺术普及的角度说，我们当然希望，理解沈曾植、徐生翁，理解赵冷月先生书法的人越多越好。但事实上，“丑”的门槛超出了很多人的想象，就赵冷月先生的艺术实践而言，“丑”书新境既离不开对传统形式资源的深入挖掘，也离不开对前人经典中审美意蕴的透彻理解，更离不开对世事人生的洞达观照和内在人格生命的体悟。那种以赵冷月先生丑拙之书为缺乏技巧，或以赵冷月先生之平淡天真为易至，均属悠悠之谈。

进入现代，将书法作为一个独立的艺术门类，对其进行相应的学科建构，已成为事关书法生存发展的时代命题。诚然，艺术关乎“教化”，书法艺术也需要推而广之，有参与“灵魂工程”的抱负。但我以为当务之计，还是真正从价值追问的角度，建立书法批评的新标准。这需要一种反思精神和态度，当然更需要反思的勇气和能力。我也曾指出，书法的艺术性与实用性在书法史上是始终纠缠不清的问题，对这一问题的反思，即是新的艺术标准得以成立的重要基础。书法自古及今都是一种参与面极广的社会性艺术，它既有作为典章文献的载体的工具性，又有传播普遍精神伦理的通俗美学价值。尤其是唐人开书判取士先河以后，书法成了晋身之阶，把握一种能够被社会普遍接受的书法风格，在学书者中成为了一种心理定势。近代以来，一批优秀书家的艺术实践，正是在毛笔逐渐退出历史舞台的过程中展开的。

而“丑”书作为一种与实用性，与普遍性审美标准分道扬镳的书法现象，其在书法史上的价值，及对当代书法的贡献，不可低估。这也是赵冷月先生的书法艺术作为一种重要的探索路向，为世人所瞩目的一个重要原因。

书法自古以来就是一门追求精神超越性的艺术。所谓超越，在中国传统中，是指一个人在精神上达到一种完善境界，这种完善，并非是外在的“尽善尽美”，而是一种充分的主体自由，如孔子所谓“从心所欲不逾矩”，如庄子所谓“同于大通”，既不离现实人生，又能内在地逍遥于现实。表现在艺术上，则是对既定形式法度的超越，求得无法之法。如孙过庭所言：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”赵先生的“衰年变法”，正是经历了这样一种“否定之否定”的过程，而达到人书俱老的蜕变之境的。

“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋”。只有克服“朝菌”“蟪蛄”的局限性，方可放眼于丰富、精彩、多样、包容的世界，才能够脚踏实地，求新求变求发展。在现代艺术史上，齐白石的从“工致画”到大写意，黄宾虹从“白宾虹”到“黑宾虹”，都是衰年变法的成功先例，而赵先生以“生、重、拙、丑”的书风脱尽凡胎，足称后继。

相信随着时间的推移，理解赵冷月先生书法的人会越来越多。