近期在今日头条西瓜频道重温了徐浩峰导演，宋洋、赵圆圆、马君、于承惠等主演的电影《倭寇的踪迹》，感触颇深。
电影讲述了这么一个故事，宋洋饰演抗倭英雄戚继光将军身边的侍卫梁痕录，他为了完成自己的一个心愿，那就是把将军改制后的倭刀流传下去，为此他去挑战四大门派，想立为一门，却遭到他们的联合抵制，把他作为倭寇来围捕，从而引发了一系列故事。
一方面被徐浩峰这种独特的武侠片风格所吸引，不仅画质感强，构图精美，有点类似黑泽明导演的《罗生门》那种构图和摄影风格。无论是由远及近，由近及远，还是对于空间的运用，都非常到位。
另一方面被徐浩峰讲述的这个故事所吸引，没有传统武侠片里面的飞檐走壁，几十个回合的打打杀杀，所有的铺垫，渲染，氛围营造，只为那电光火石的一瞬间。然后，一招过后，胜负已见分晓。
以静制动，控制影片的节奏感
这部电影最大的特色，就是以静制动。
刚开始的一个打斗场景，画面静止不动，随后人物开始出现，没有对话，直接打斗，两招过后，有人开始倒下，仿佛像是在舞台剧上的一种打斗风格。
随后，在穿过四个门口的打斗中，同样延续了这样的风格，算是为本片定下来了一个基调。那就是镜头很慢，始终跟着人物心理在走。
电影是直观的，节奏感控制的也很不错，而最关键是静，它主导了一切。
而善于运用镜头，让固定镜头来拍出速度感，也是这部电影的一个特色。
比如在最后，裘冬月和梁痕录的比试中，几乎都是固定镜头，仿佛一幅精美的油画，他们站在那里，就是精彩的构图，传递出一种剑拔弩张的气势。
同时，他们的左右前后移动，也始终保持着移动路线与观众视角的一致性，时刻牵动着观众的心。
镜头切换，客观视角变为主观视角
电影在表现人物心理时，还有个特别之处，那就是随着镜头的不断切换，从客观视角瞬间变为主观视角。
比如在表现两个人物之间的对话时，刚开始镜头是全景镜头，表现了两个人的客观场景，是一个客观视角，在旁边的如实记录。随后，镜头切换为其中一个人的特写镜头，瞬间变为主观视角，通过展示他的一举一动，来描写这个人物形象的心理活动。
影片通过恰如其分的视觉节奏，有效调动起了同一个场景里的不同人物。
比如有个四大门派组织高手在巷子里比武的镜头，里面就包括多个人物。不仅有组织比赛的四个门派领头人，他们坐在一旁观看。有旁边的观众，在加油助威。还有坐在高处，从上往下看的裘夫人。以及在旁围观的胡人女子，不时做出各种评论。
等镜头在对准比武的高手时，运用的是客观视角。但是等镜头对准他们每一个观战的人时，又是不同的主观视角，因为每个人心中，对于这场比试的想法又都是不同的，代表了不同的含义。
在四大门派掌门看来，他们只是虚张声势，想吓跑倭寇，重在营造氛围；在胡人女子看来，他们总是在晃来晃去，只绕圈，不出招，看得心烦，不像个大男子汉；在裘夫人看来，他们的小算盘，估计都是在她的意料之中，只是不点破，看看他们到底要弄个什么样；在路人看来，则显得既滑稽又可笑，既庄重又神秘。
善用对比，笑声中透着讽刺
电影的另一个特色，就是对比手法的运用，让人们在笑声中，感受到那种深深的荒唐与无力。
四大门派代表了一种势力，他们阻止梁痕录自创一门，为的是维护他们自己的利益，却把他说成是倭寇，这是一种讽刺。
胡人女子的多次出现，她们的开朗活泼，自然洒脱，对于四大门派和海防道官员那种道貌岸然的嘲讽，也是一种讽刺手法的运用。
梁痕录分别交给裘夫人和赛兰如影和如响，如此一招就把四大门派打得落花流水，可见他们的虚弱与滑稽。
海防道官员身上的盔甲一直是纸张做成，有的是营造气势，其实暗示了他的虚弱，最后胡人女子送给他一个中世纪盔甲，似乎又有了一种荒诞感。
最终，梁痕录实现了开创一门的心愿，他带着赛兰前往苏杭，离开了这个小城。不禁想起了电影《绣春刀》里面，结尾处他们最终离开京城，前往的那个地方，苏州。仿佛有一种异曲同工之妙。
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