2009年，韋斯·安德森創造了一部定格動畫《了不起的狐狸爸爸》，通過鮮明的色調掌控、內容豐富的故事情節和頗具隱晦的主題暗示將是一個栩栩如生的狐狸家庭呈現給了觀眾。九年之後，他帶來了自己的第二部定格動畫《犬之島》，將場景設在了日本，主角形象給了一群狗，並加入了深刻的日本文化和形象隱喻，讓觀眾在感受童趣幻想之時，體會到了充滿復古色彩的構圖美學，進一步將形式主義美學風格貫徹到底。
《犬之島》借用阿塔裡不遠萬里克服艱難險阻尋求護衛犬的故事，將荒誕的故事通過兒童與狗的對立關係表現出來，裡面既有諷刺也有真情，更有一些科技感十足的未來之城和政治隱喻，今天，就讓我們一起走進他為我們構築的影像世界，體會《犬之島》的魅力所在。
01、借用兒童視角觀察成人世界，通過尋犬之路的探求完成隱喻內核和文化內涵的呈現。
影片的故事背景發生在日本，這是一座虛構的末日城市，具有很強的陰森感和恐怖氛圍，並且發生了嚴重的犬瘟，小林市長以此為契機發動了對犬類的流放，這便是犬之島的由來。
在這樣一座孤島，陰差陽錯卻抓來了小林養子，12歲阿塔裡的愛犬也被囚禁於此。對於阿塔裡來說，自己的守護犬相當於家人，於是他劫持了一架飛機，開始了愛犬的營救之路。在這個故事中，出發點都是阿塔裡的角度，他與犬之間的含情脈脈讓故事充滿了濃郁的溫情。
隱喻表達是韋斯管用的表達手法，在過去作品中被反覆使用，在電影中，政治鬥爭和陰謀論不斷出現，很容易讓人聯想起二戰時的戰爭陰霾。在市長演講時，阿塔裡的飛機直接掉落形成了一朵蘑菇雲，這和“小男孩”核彈的政治隱喻不謀而合，讓觀眾感慨韋斯的鬼斧神工。
影片探討的是在人類社會的末期，動物與人類之間的深層關係，在小林市長下令後，很多市民對於自家寵物表現出了感情淡漠甚至漠不關心的姿態，科學家研製出了治療瘟疫的疫苗，可是卻被殘忍殺死，這看上去是何等的荒誕，卻給影片存續提供了可信的條件，當動物威脅到人類生存時，到底人類應該如何處理與他們的關係，或者再聯繫到目前的新型冠狀病毒，如果動物的威脅是因為人類沒有處理和與自然的關係，又將如何是好呢？
韋斯沒有刻意去構陷出複雜的背景環境，而是將落腳點放在了溫情和美好層面上，小狗“首領”沒有被收養的經歷，所以對於人類沒有太多的感受，但是在阿塔裡身上，他看到了個體的堅持，這讓首領感動震撼，義無反顧承擔起了救助護衛犬的責任，連一隻狗都知道感恩和幫助，由此聯想到人類自身的行為。更何況護衛犬尷尬境地的始作俑者其實正是阿塔裡之父。
不過退一步說，不能因為父子關係而將殘忍的帽子扣到阿塔裡身上，畢竟每個人的想法、經歷、立場都會左右他的行為，阿塔裡從內心排斥自己的父親，這是他身上積極向上的一面，影片自始至終都在用一種溫和友善的目光審視著成人世界的紛繁複雜，這其中包含了難以理解的政治立場，但是似乎小林做出決定並沒有因為這一決定而有所改變，其實這正是韋斯想要表達的態度。
對於人性的美好，都隱喻在了整個救助過程中，寵物狗的純真善良映射出人類的貪婪自私，讓觀眾看到了黑暗之中閃動的點點光亮，也感受到冷漠社會中的溫暖力量，不得不說，韋斯講故事的能力實屬一流，通過一個簡單故事告訴我們一個深刻的道理，提供了無數種反思的角度和案例，值得欽佩。
02、極致的美學構圖盛宴，色彩、構圖、造型都融入了濃郁的韋式風格，每一幀都如夢如畫。
韋斯一度痴迷於定格動畫，他降低了24幀/秒的幀數，讓每個動畫人物都出現了不同程度的“定格”，這其實就是定格動畫的微妙之處，體現出了頓挫感，更利於展現人物的表情神態和動作語言。很多人會以為定格動畫應該是給孩子們看的，其實這是一個很大的誤區，只要深入研究就能發現，定格動畫有著普通影片無法比擬的美感，當然這建立在大量的細緻工作基礎上，《犬之島》為了真實還原出每個動物的表情，就製作了1000多種動物木偶，這些都是純手工打造，其複雜程度可想而知。
韋斯電影中的色彩飽和度很高，這點在《月升王國》和《布達佩斯大飯店》中就可以清晰感知，在《了不起的狐狸爸爸》中，採用的就是偏黃色的色調，而在《犬之島》中，則使用了眼花繚亂的各種色彩，呈現出了一種超脫於現實世界的遊離感，給人一種如夢如幻的視覺衝擊。
在畫面呈現上，整部電影都採用了軸對稱的佈局方式，將對稱性和平衡性發揮到了極致，特別是存在人物的畫面中，基本上都是對稱分佈，但是如果過分使用的話，又會造成畫面的過於煩悶枯燥，於是影片中還使用了大量的不完全對稱構圖。比如一家人在看電視的場景，以寵物狗為中心軸，兩邊的人物數量並不一致，雖然井井有條，但不會有壓抑的感受。
韋斯曾坦言日本電影大師小津安二郎的電影對其影響很大，很多關於電影的空間和畫面都是源於小津，尤其是對於家庭關係的描摹精準到位，能夠反映出家庭中缺失或者不平衡的位置情感。每當阿塔裡尋找護衛犬點點時，畫面總是處於具有日本特色的壓抑空間中，有種給小林施加壓力的錯覺感，這其實就是構圖形成的感受偏差。
韋斯絕不是中規中矩的創作者，他的想法天馬行空，手法千奇百怪，有人開玩笑說“從一幀的畫面就能判斷影片是否出自韋斯之手”，這應該算是最高等級的褒獎，也看出其獨特的畫面處理能力給別人留下的深刻印記。
在影片中，韋斯還使用了出入畫、拉抬鏡頭等多種拍攝手法創造出廣闊的畫外空間。 比如點點與土著狗相遇時，採用的就是後景橫移到上方，採用俯視的角度進行了呈現，然後土著狗從下方入畫，成為了畫面中的視覺中心，也給前景畫面巨大的想象空間，這些呈現方式需要極為精巧的調度手法，對於韋斯來說卻不費吹灰之力，不得不感慨他長年積累的豐富經驗和與眾不同的觀察視角。
03、引用著名橋段致敬日本電影大師和文化內涵，將精神內核進行本土化改編，形成多元主題。
韋斯非常喜歡日本文化，這也讓他對日本文化了如指掌，影片中的浮世繪、武士道精神、對仗工整的俳句詩歌以及餐飲文化，無不向觀眾展現著對於日本歷史文化全方位展現。
在充滿著日式風格的犬之島，韋斯運用自己的獨特經驗進行著一種文化上的國際交流，除了剛才提到的小津安二郎之外，影片中還致敬了另一位電影大師，那就是著名黑澤明。在黑澤明的《七武士》中的橋段被用到了電影這種，最明顯的一段就是點點、阿塔裡和其他五隻流浪狗組成的“七武士”，他們象徵的就是武士精神。《七武士中》說“這也是場敗仗，贏得並不是武士，而是農民”，底層人民的精神勝利正是通過阿塔裡的繼承得到了實現。
作為犬群的領袖，阿塔裡具有完全獨立的思維方式，而點點同樣不亞於阿塔裡，它不再是犬類的化身，而成為具有獨立自主精神的“人”，在這點上點點和阿塔裡的關係更像是古代的君臣關係，他們有著純潔的友誼，還有著不同尋常的上下級關係，圍繞的中心都是人類權利的爭奪。
韋斯關於阿塔裡孤身救犬的故事儘管發生在日本，但是其內核仍然是美國的個人英雄主義，面對強權統治時，大部分日本人選擇了忍耐和驅蟲，只有白人女孩勇敢的站了出來，揭露了市長的陰謀詭計。而在垃圾島上，小林市長家庭關係的破裂也恰恰是美國關注的選舉中出現的家庭問題與社會熱點的真實反映。
影片中還出現了敲擊太古的畫面，太古 是日本很具有代表性的樂器之一，主要用於驅除病魔，在戰國時期為了振奮人心而造，本片中，太古主要作為配樂融入到故事之中，增加了影片的軍國主義色彩和緊張元素。另外《七武士》中的配樂“武士的主題”也被運用到了本片中，也算是韋斯對黑澤明進行了精神致敬。
《犬之島》之所以感人，關鍵在於人物可以與外部世界進行和解，這本身就是一種良性成長，讓自己的價值觀融入到外部世界中，從中尋求到平衡點，以和平相處的心態來看待外部的一切變化，通過主僕關係的刻畫來引申這層含義，讓影片具有了與眾不同的刻畫深度。
結語：
《犬之島》延續了韋斯·安德森的一貫電影風格，在荒誕詼諧的同時運用了各種隱喻進行對現實的嘲諷和映射，裡面的電影語言、配樂、畫面呈現和人物塑造都各具特點，通過簡單溫暖的故事構建起了一個妙趣橫生的奇妙世界，透過這層表象，讓觀眾在黑色幽默中會心一笑，體會到人與人之間的奇妙關係，這部電影並不是給孩子看的，它更像是給成人提供的一副內心自畫像。
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