1601—1602年，布面油画，107厘米*146厘米，佛罗伦萨，乌菲兹美术馆
这是一幅以手为主角的画面。基督将长袍向后拉着让托马斯可以看到伤口，而托马斯皱着眉头，紧张地半信半疑，手指头戳进去。虽然很疼，但是耶稣依然坚定地指挥者托马斯的手指。光线照在有勇无谋的质疑者那弯曲的胳膊上和基督放松的手臂上。
四个主角的投形成一个紧凑的菱形。基督的脸埋在阴影里，看着那个人从不相信到相信。另外两个圣徒兴奋不已，他们也心存疑惑，所以想通过托马斯探索这个复活的肉体到底有什么秘密。
卡拉瓦乔拒绝美化世界，这令他在有生之年被批评得褒贬不一。《圣经》中这一情景被他表现的像发生在真实世界一样，这些圣徒衣衫褴褛，我们主义到托马斯的指甲也脏兮兮的。也许正是因此，卡拉瓦乔的宗教作品才能如此有表现力，有感染力。
卡拉瓦乔是一位伟大的艺术“罪犯”，过着狂野、堕落、有趣的生活。他的性格并不会影响到他如何作画，但是当我们看到
《圣托马斯的疑惑》这样的作品时，能感受到他失控的探索精神。他把自己当成了伟大的探索者圣托马斯，那个质疑基督复活的使徒。所以多疑的圣托马斯拒绝相信，毕竟谁曾经死而复生呢？他要去求证，于是将自己的手指头伸进了基督的伤口。
在众多描绘这一幕的作品中，卡拉瓦乔的版本能脱颖而出是因为画面强烈的视觉冲击。托马斯局促不安，看着那根手指头在耶稣血肉之躯里搅动。
卡拉瓦乔所有的注意力都放在了挤在一起的人群和强烈的体验上，我们也被深深地吸引。这幅画没有场景，只有神秘未知的深色背景。
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，1571—1610年，生于意大利
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，1571—1610年，生于意大利，意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、热那亚 、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
乔万尼·比勒洛利评价他：“他避免浮夸的色彩，增强了色调，令画作有血有肉。”
《酒神巴克斯》 约1597年，布面油画，95厘米*85厘米，佛罗伦萨，乌菲兹美术馆
这幅画呈现出卡拉瓦乔截然不同的风格—柔和、性感、精致。巴克斯虽然是个年轻人，身材丰满、眼神疲惫，就好像经历过大风大浪看破了红尘。巴克斯头上带着秋天的树叶，静物水果好像有点熟过了头。画面中的年轻人分不清到底是男性还是女性，巴克斯虽然被称为神，但却因为骄奢淫逸而筋疲力尽。整个作品颓废悲伤。
部分作品赏析
《扮作酒神的自画像》Young Sick Bacchus，1593年，巴洛克风格，博尔盖塞美术馆
《七善行》The Seven Works of Mercy，1607年，巴洛克风格，仁慈山教堂
《女占卜师》The Fortune Teller，1598—1599年，巴洛克风格，卢浮宫
有些人可能会觉得“名画”离我们很远，这类艺术品是代表精英阶级的高雅文化，其实不管他技艺如何，始终是在他的时代为时代服务的，从这个朴实的层面来说，只要作品结构完美，色感流畅，赏心悦目即可。大家只需要通过自己的眼睛享受时代为我们带来的精神愉悦，提高审美就可以了。
带你快速赏析一幅名画，装个逼也好啊！
喜欢的朋友请关注，点赞！评论或私信，告诉我想你想了解哪一幅名作。
閱讀更多 丁呀 的文章
