暴风天下
大家好，我是小内蒙看电影，很高兴回答这个问题我了解很多影视领域作品，在影视领域方面，我有着丰富的经验是我的观点分享给大家，希望你们能够喜欢
该电影在画面以及动作设计，还有特效等方面都有了改进，变得更好看了。耗巨资打造的1200个CG镜头，使得它已经不再是单纯的港产“鬼片”，而是带有浓厚西方魔幻色彩。
为了避免主要角色的更多的比较，导演也是将剧本做了较大的改动，完全淡化了之前老版本的乱世背景，将该片完全拍成了一部魔幻色彩极浓的爱情戏。另外把老版本中的“人鬼恋”修改为“人妖恋”之外，新版《倩女幽魂》最大的改动就是增加了燕赤霞的戏份，在一定的程度上，这个角色的重要性和戏份甚至超过了宁采臣，上升到了第一主角的位置上。
设计虽然看起来有些狗血，但恰恰是该电影的高明之处。燕赤霞和小倩之间的爱情悲剧，无形中使得小倩与宁采臣的爱情显得肤浅了很多，这也成功的完成了观众的关注焦点和心理预期的转移。
尤其是整部影片中燕赤霞这个角色的悲情色彩无形之中给了观众一个新的故事和观影感受。身为一个“捉妖师”竟然爱上了妖怪，无奈之下选择让对方忘掉记忆而自己在多年中沉迷于对于旧人的怀念不能自拔，一次次遭遇旧人却得不到对方的丝毫回应，甚至以敌意相对等等，都让观众对这个角色寄予了无限的同情和怜惜。
到了结局部分，本片的编导更是安排了一场壮烈的“为爱牺牲”的戏份，将燕赤霞这一角色的悲情色彩彻底放大，煽情功能极强，无形中使得本片在很大程度上摆脱了对于老版本的依赖和对比，创造出一个属于自己的故事，并能获得相当程度的认可。就这一点而言，也是成功的实现了对于旧作的突破，找到了一个真正属于自己的“倩女幽魂”，在一定程度上摆脱了旧作故事的窠巢，虽然演员发挥难以与旧作比肩，可是在剧情上，却也有着自己独有的曲折和动人之处。
小内蒙看电影
说到倩女幽魂真的是让人忍不住一遍一遍的去看
故事讲述的是一个书生宁采臣在去兰若寺途中遇到女鬼聂小倩，从而引发的一个人与鬼的爱情故事。影片中的聂小倩是个貌美妖媚的女鬼，但她受到姥姥树妖的控制，每天引诱男人然后献给树妖，树妖就吸这些男人的元气来修练自己的功力。当她遇到憨厚纯情的宁采臣时爱上了他，宁采臣同时也爱上了小倩，为了不让宁采臣被树妖找到，小倩想尽一切办法阻止他入寺。可宁采臣很痴情，一心想带小倩远走，这时他遇到了猎妖师燕赤霞，燕赤霞告诉宁采臣小倩是个女鬼，可宁采臣还是一往情深，放不下小倩。最终燕赤霞和宁采臣齐心协力战胜树妖，使小倩重新投胎做人。
可见无论是人是神是鬼是妖，爱情是永恒的话题。宁采臣与聂小倩是人与鬼的爱情，可也让人那么感动。连鬼都渴望爱情，何况人世间的凡夫俗子呢？
现实的生活中人人都希望能拥有一份属于自己的爱情，可人人都在报怨为什么找不到爱情呢？有的只是条件与条件的交换，社会上到处充斥着色相，金钱，权利的交易。现实社会中，女人伤心，男人也伤心，女人伤心是因为被男人抛弃，男人伤心是因为被女人欺骗，没有真感情。
影片在张国荣深情的歌声中结束，歌中唱道：人生路，美梦似路长。路里风霜，风霜扑面干。红尘里，美梦有几多方向，找痴痴梦幻中心爱，路随人茫茫。人生是，美梦与热望，梦里依稀，依稀有泪光，何去何从，去觅我心中方向，风仿佛在梦中轻叹，路和人茫茫。
是啊，人生路美梦似路长，谁没做过梦呢？谁曾经没有自己的梦中情人呢？然而，风仿佛在梦中轻叹，路和人茫茫。
现实中爱情终究是可遇而不可求的！没遇到的别伤心，遇到的也别得意，红尘里，美梦有几多方向，找痴痴梦幻中心爱，路随人茫茫。
凡人与电影
编剧是陈十三，各种设定是很见功底的。
剧中设定涉及一些佛道的概念，比如阴月皇朝实际上是采用了佛教的设定。魔宫四贤都是佛教中的人物。历代魔君，首创者为一夕，剧中在位者就是聂远饰演的七夜，前一任是六道，其实这里可以看出都使用了佛教用语，也可以推测其他几任魔君的名字：
一夕：一夕成魔
不二：不二法门
三世：三世因果
四相：一期四相
五劫：五劫思惟
六道：六道轮回
七夜：菩提七夜
剧中，一夕也是一把剑的名字。一夕原为铸剑的凡人，因和莫邪、干将的感情纠葛而化身为魔，创建阴月皇朝，实际上，一夕剑连起来，就是一个死字。（一+夕+匕）
死字代表了一夕的命运，化身为魔，就代表作为人的死亡。这里的设定，是很巧妙的。
玄心正宗则完全是道教门派，所谓的玄心四将也是道教里的用语，因为故事发生在唐代，所以这里玄心正宗实际是指历史上唐代道教的玄心宗。这一时期，道教也是唐王朝的国教，因此剧中的玄心正宗才在人间有这么强势的地位。
仁义不可少
“等冷等等等等等冷等，人生路美梦似路长……”随着悦耳的音乐响起、随着张哥哥那动人声线的起伏，电影开始了、一场人鬼情未了的感人故事也随之在屏幕上展开。
《倩女幽魂》这部电影是由我的偶像之一张国荣主演的。这是他早期参与拍摄的影片，在演技上他显然还没有后面几部影片中表现的那么成熟，而影片在主旨上也显然没有《霸王别姬》那么深刻，不过在音乐上倒是能算大获成功的。那么为什么它还被视为经典呢？为什么还被后人不断翻拍、被万千少男少女不断推崇呢？我认为这部电影虽然张国荣表演略显青涩（王祖贤和午马的表演我是很认可的），影片主旨也并不高明，但却能够大获成功、被人们所喜爱、推崇，不仅在于它有一首经典的主题曲，更重要的是影片在剧情上的大胆创新，以及影片在艺术层面上的高深造诣起到了重大作用。
为什么说本片在剧情上大胆创新呢？首先这部电影是个爱情片，它选取了《聊斋志异》中的“小倩”的故事作为影片的故事内容，这个题材就比较新颖，是以爱情为主题又是个人鬼恋的题材，然而要光是“人鬼恋”可能还不够新颖，因为人鬼恋在爱情片中也算是一个分类了，如果专门去找同类题材的影片，可能也能找到许多。所以这个题材的新颖更重要的是体现在它不仅仅是爱情片中的“人鬼恋”，而且还是带有中国特色的人鬼恋，像欧洲有吸血鬼和人的爱情片，也是人鬼恋，比如说《暮光之城》，就是人鬼恋，但是它跟《倩女幽魂》就大不一样，为什么不一样？因为文化背景不一样。《倩女幽魂》是以具有中国特色的人鬼恋为题材的，是包含着中国传统文化的中国古代人鬼恋，并且它有具有深厚文化底蕴的《聊斋志异》中的“小倩”作为底本，这就是《倩女幽魂》这部电影在题材上的新颖之处，也是其剧情显现出创新精神的原因所在。这一点跟取材于《暮光之城》原著小说的电影《暮光之城》比起来，自然就是一大优势，因为文化底蕴对比起来的差距在那儿摆着呢。当然最后票房什么的就是多种原因造成的了，毕竟年代不同嘛，本来二者没啥可比性、这几句都是我没忍住讲几句题外话。本片剧情上的创新性除了题材的新颖之外，还有就是剧情内容的多元化。“内容多元化“的这个“元”，就是指影片内容的构成元素，比如”爱情元素“”悬疑元素“”动作元素“”科幻元素“等等（这些不是指这部电影里的元素，只是我随便举几个例子），然而电影中容纳多种元素也并不算是创新的体现，关键是融合什么元素，像这部电影就完美地将”爱情元素“”鬼怪元素“和”动作元素“巧妙生动的融合在了一起，说”结合“都略显生硬，这一点同时也体现了影片较高的艺术水平。将”爱情元素“和”鬼怪元素“融合起来的影片见得少吧，将”爱情元素“和”动作元素“融合起来的影片也见得不多吧，将”鬼怪元素“和”动作元素“融合起来的电影可能还挺多的。不过，像《倩女幽魂》这样将”爱情元素“”鬼怪元素“”动作元素“三个元素巧妙的融合起来，而且还融合的这么自然、这么精彩、这么有艺术感染力的影片，绝对是绝无仅有啊……而且我突然发觉还不止，还有个”古装元素“刚忘了说。
至于另一个使之成为经典的原因，为什么说影片在艺术层面上有高超造诣呢？我认为这部电影在艺术方面的造诣形容起来可以用两个字概括———结合。这一点其实刚才已提到了，但是没说完。《倩女幽魂》以”爱情元素“为中心，又巧妙地将”鬼怪元素“”动作元素“结合起来，还将”古装元素“作为定位、结合前三元素的形式与前三者结合起来，结合的比较好、比较完美、比较自然，可以称之为是将其完美的融合了起来。然而影片还不止将这四大元素结合起来，突显其较高的艺术水平，使观众为之着迷、为之倾倒。电影还将多种文化巧妙结合在了一起，比如影片中有一个老道士，驱魔什么的用的是道教文化，可是他随身携带的一本《金刚经》又是佛教的经文，这就将道教和佛教文化以一本书和人的形式结合在了一起，而且影片故事大纲取材于《聊斋志异》，《聊斋志异》是清代蒲松龄的著作，具有深厚的文化底蕴、也是中国传统文化中的一部分，这就将一些中国传统文化中的民间传说、神鬼传说等传统文化结合进了影片。这都是文化层面上的结合，使影片的文化底蕴显得非常丰厚。影片还有其它方面的艺术结合，比如影片音乐大获成功，就是因为主题曲的感情和节奏的情感基调比较符合电影的情感基调，虽然歌词上我没看出有多大相关性、不过大多数人一提起《倩女幽魂》这首歌曲就会无可避免的想到这首歌出自《倩女幽魂》这部电影，我想这里面也许不完全是名字重复的缘故吧！也正是前面种种元素的巧妙结合，所以影片在拍摄时才比较容易那么自然的、那么协调的、那么准确的选择拍摄影调、拍摄色调、情感基调，并使之完美的结合在一起，再加上电影节奏控制的比较好、导演的拍摄技术也比较高，所以便造就了这么一部艺术水平高超的《倩女幽魂》。再加上本片是这样一部剧情比较离奇、有着悲剧的结局的鬼故事，所以当然要多加点“喜剧元素”才能不使本片偏离“爱情”的主题而沦为恐怖片。所以影片还融合进了少量的“喜剧元素”，又在多处制造了各种各样的浪漫氛围，这才使影片没有窜味儿，而让人看完后回味无穷、感到心中很充实。也就是说影片还融入了”喜剧元素“，制造了浪漫氛围，我前面都忘了说了……
剧情上的大胆创新、艺术层面上的高深造诣，造就了这部风格独特的《倩女幽魂》，使之成为经典之作，这就是我对《倩女幽魂》的成功原因的总结。如果用一句话来赞扬它，我认为《倩女幽魂》这部影片，十足的体现出了一种”结合的艺术“。
火炬影视
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。采臣，一个有点呆呆的书生。他的喜怒哀乐是那样的真实，当账簿被打湿时，他无助而又迷茫，他只好前往兰若寺。
听说有狼，听说有鬼。
他提着灯笼静静前往，狼来了，他恐吓，他惊慌，他失措。
他，遇到了小倩。
书生啊，总是会被那些琴棋书画所吸引。那女子，曼妙多姿；那男子，善良单纯；那女子，为鬼为妖；那男子，却恍若未觉。
他只知道他期待见到她，期待再听到她的琴声。
于是，他背着琴找她。
他明明什么都不会，却偏偏要在她的面前逞英雄：别怕，我来替你赶走这条蛇。
他躺在她的浴桶里，花香袭人。他看到她为了他，承受苦难。
那鞭子，打在她身，鞭在他心。
当他知道她是鬼的时候，他怕了，他拒绝她，怪她！
茫茫人海，他也不过是个傻瓜。
好在啊，小倩的深情为这段传奇的爱情写下了华美的篇章。
我希望你将来好好的，聂小倩。
宁采臣，天亮了，我不走也不行了。我会记得你，记得你的好。
她走了。
他回头，和煦的阳光又怎能掩住他眼中那深深的寂寞。
雨打梨花深闭门
今夜，你归来好吗？我第一次看87版《倩女幽魂》的时候。恰逢刘亦菲和余少群的新版上映被骂得一塌糊涂，我自然也就没兴趣去电影院贡献票房，于是干脆把传说中最经典的那个版本（王祖贤+张国荣）找来看一看。当时我还小，不仅对电影艺术知之甚少，也不是任何一个影星的粉丝，然而我看完之后，发自心底地感叹：
“这真是一部完美的商业电影！”
构成一部商业片的所有元素在这部电影里都是接近极致的完美：
从演员和人物设定来看，自然不用多说，87版的聂小倩和宁采臣一出，几乎就此定格了两人的形象，除此之外狂放不羁又淳朴善良的燕赤霞，雌雄同体的树妖姥姥，甚至是一些配角如女鬼小青，县令等等都是活灵活现，跃然纸上，看过电影就不会忘记。
美术道具、服装造型甚至是特效即使是今天看都很难让你觉得这是一部30年前的电影，聂小倩的那个发髻和宁采臣的书生巾可以说是经典中的经典，以至于其后所有的“女鬼”和“书生”造型都被笼罩在其阴影之下。里面的服装既非传统古装戏里那种厚重写实的戏曲风格，也非后来那种到处是化纤轻纱，浮夸俗气的造型，简洁飘逸又古意盎然，可以说非常符合电影“古典+传奇”的风格了。而在那个没有电脑特效的年代，徐克用粘土动画搞出了媲美大牌特效的“屋顶僵尸”，再看看后来的那些“五毛特效”简直不忍直视。
87版的配乐也几近完美，《路随人茫茫》，《黎明请你不要来》，《道道道》单拿出一首都是华语音乐史上有一号的名作，更妙的是每一首插曲无论是曲调还是歌词都和相应的剧情完美贴合，更兼风格大气悠远，凄迷浪漫，放在今天这个时代是根本不可能被复制的天才作品。
剧情上，是我觉得最妙的部分。蒲松龄是个写鬼写妖的高手，他借助想象的翅膀，在虚幻的世界里尽情地遨游。当然，他是在个人科举屡屡不中，无法跻身封建仕途，目睹了现实生活中的许多无奈后，于是，编织了一个鬼怪世界。假他们的形象来讽刺社会，针贬时弊，抒发自己的情感，表达自己的理想。
电影“倩女幽魂”，它的最早灵感就来自于蒲松龄的《聊斋志异》“聂小倩”。
虽然聂小倩和宁采臣来源于蒲松龄的笔下，但在电影中，它只保留人物的名称和形象，而故事情节却展开了疯狂的游离，想象和扩张，演绎和幻化成人妖大战。同时，穿插燕赤霞，宁采臣和聂小倩的爱情，一以贯之，使这部虚幻神奇的影片刚柔相济，恐怖和浪漫交织，正义和邪恶相争，爱情和憎恶并存，以迎合当代青年人的审美情趣，这也反映出当前电影的流行趋势。
小倩依然是那样的妩媚动人，风情万种，惹得铮铮铁骨的猎妖师燕赤霞对她也产生了无限的爱怜。小倩似乎并无善举，但她以沉鱼落雁的花容之貌就轻易地俘虏了这位“武士”。而外表类似于书生的宁采臣，对小倩也是一见钟情，魂不舍守，影片中有个相同的细节，燕赤霞和宁采臣都将一枚糖果塞进了小倩的樱桃口中。而小倩的回答也如初：“我最喜欢吃糖了。”男欢女爱就似糖一般甜蜜？
小倩的天生丽质就深深低吸引了两位男子。可见，貌美乃是爱情的催化剂。能够让男人为之倾心，甚至赴汤蹈火，做出牺牲也在所不惜。
电影当然都有情节，有情节就必须有矛盾冲突，而情节越离奇，越古怪，越能给观众带来刺激，相应地则越能栓住观众的心，使人欲罢不能。就像《倩女幽魂》，明知它是奇幻剧，情节荒诞，但依然有许多观众去关注和欣赏。通过正义和邪恶的较量，人们去分辩真善美与假恶丑。在这部电影中，树精姥姥无非是邪恶势力的象征。它千年成精，幻化出兰若寺，聚居了一批妖魔鬼怪。她们花仙狐魅，专吸男人的元气，并且涂炭生灵，致使黑山村生活在妖的阴影之中。而不懂世故的宁采臣为了替黑山村找到水源，误入兰若寺，却戏剧般地结识了小倩，并由此而怜香惜玉。殊不知，小倩处于树精姥姥的掌控之中，加之人和妖之间根本不可能产生结果，但电影却把人妖之间的爱情展示得凄美悲凉。宁采臣并不是第一个触及“螃蟹”的人，早之前，燕赤霞曾与小倩相逢而陷入痴迷，但他最后力促宁采臣与小倩也是与事无补，虽然众人合力，与树精姥姥大战，但最后，小倩还是随着兰若寺的倒塌而香消玉殒。人与妖终究没有共处。
蒲松龄是个写鬼写妖的高手，他借助想象的翅膀，在虚幻的世界里尽情地遨游。当然，他是在个人科举屡屡不中，无法跻身封建仕途，目睹了现实生活中的许多无奈后，于是，编织了一个鬼怪世界。假他们的形象来讽刺社会，针贬时弊，抒发自己的情感，表达自己的理想。
影片的女主角聂小倩是一个美丽善良又坚强不屈、敢为爱情而奋斗的女鬼，虽然在前几次遇到宁采臣的时候想要吸食他的精元，但是在慢慢的爱上了宁采臣却不愿意伤害他，甚至千方百计地保护他，为了避免姥姥发现藏身在浴缸里的宁采臣她多次对姥姥撒谎，在影片最后，宁采臣差点被黑山老妖杀害，她也是奋不顾身地营救宁采臣。而聂小倩的衣着打扮也有很大的讲究，刚开始的一袭白衣，表现了她单纯懵懂的心态，但是随着她对宁采臣感情的不断加深，她的衣着的颜色也逐渐加深，直到最后变成了鲜艳的大红色，这也体现了影片拍摄的细致性。
影片的男主角宁采臣不是一个光芒四射的人物形象，他天真，迂腐，甚至呆头呆脑的。但是他也有勇敢的一面。当他得知他所爱的聂小倩是一个女鬼的时候他并没有嫌弃聂小倩，而是想方设法来救出聂小倩，帮助她转世投胎，尽管为此他差点送了性命，但他仍然义无反顾。采臣是积极的，他的性格决定他的淡薄名利，他的梦想也是天真而简单，就是和心爱的人长相私守。他去考科举也是为了得到爱情，当他觉得自己就算赢得了科举也会失去小倩的时候他又放弃了科举。他与传统的那些重名利的书生的不同就在于此。
总之，《倩女幽魂》这部影片无论是从内容结构、演员选择、画面效果还是后期收到的成效来说，都无疑是一个成功之作。徐克用旧瓶装新酒的形式，把古典风神与现代人文精神熔于一炉。
往事不再从来
如何评价《倩女幽魂》 系列电影。
在这里客观地评论一下两部电影。
应该说新倩女幽魂作为一部快餐电影还是很不错的，但经不起推敲，即使抛开原作不看情节上仍然有很多硬伤。既然都叫倩女幽魂，那就不妨客观地对比一下,好电影是不怕比的。
首先，演员篇。
刘亦菲这姑娘足够讨人喜欢，长得漂亮，出身名门，教养也好，不过演技方面绝对是一处硬伤。这孩子从15岁到24岁，演的角色从来没变过，都是清纯的少女型。小龙女也就算了，连小倩也成了清纯少女就太说不过去了，就算王祖贤没那么经典，从小倩的身世来看，被姥姥逼迫害人，自己偏偏不想害人却身不由已，没有自由，所以小倩一定是有很深的凄楚和无奈的，绝无可能成为天真可爱的纯情少女。一个优秀的演员的必备条件是能根据角色的需要调整自己让自己适应角色，不是让角色来适应你，不能因为刘MM擅长演清纯女孩就把她所有的角色都演成清纯女孩还反问“为什么小倩就不能是清纯的呢？”这有点过分了。刘MM的资历应该说比当年的祖贤要丰富，刘15岁出道，演倩女时24岁，贤17岁出道，演倩女时不满20岁，而且王祖贤的青春少女角色也完全不逊于刘MM，倩女幽魂三部中便能展现哀怨、坚韧和妖艳，在不同类型的角色中游刃有余，只能说刘亦菲还需历练，不过青春苦短，刘MM需抓紧时间。
古天乐一直是我很喜欢的演员，不过从这个燕赤霞身上依然可以依稀看到当年杨过的影子。演技方面，古仔是一个合格的演员，他可以以自己的本色为基础，在每部电影之中凸显每个角色的不同特质并加以放大，虽然不像张国荣那样给人连灵魂都换掉的感觉，但感染力绝对够用。新倩女中燕赤霞的主要特征是痴情与隐忍（剧本的狗血不是古仔的问题），这一点古仔诠释得非常好。87版倩女中，老戏精午马将燕赤霞的狂放、正直和重情义展现得完美无缺，燕赤霞这一回合，两组平手。
至于宁采臣，不要比了，我怕哥哥生气。
接下来，情节篇。
改编不丢人，改编雷了才丢人。从60版到87版再到11版，每一个版本都进行了很大变动，文艺嘛，就是要源于生活而高于生活。原著里其实燕赤霞才是个书生，60版里燕赤霞是被宁采臣的志向和抱负感染的，87版是被小倩和宁采臣坚贞的爱情而感动的，而11版里燕选择为爱放手，燕赤霞这个人物的深度可谓逐级递减。不过徐老怪之所以为徐老怪，他的每部作品都是有其寓意的。看完整个新倩女幽魂，你能总结出什么？是“女孩子面对新欢旧爱如何选择”还是“女孩子要富养免得被一块糖拐跑”？在新版中，三角恋已成主线
希望之光亮瞎眼
大家好，我是（小磬磬噢），我是一个热爱影视，热爱中国电影的影迷，喜爱中国武打片、爱情片等同时也是一位影视领域创作者，目前在一家电影院工作，每天都能看到最新的电影，所以对电影有很多的研究，针对这个回答，发表一下我的看法：
故事讲述的是一个书生宁采臣在去兰若寺途中遇到女鬼聂小倩，从而引发的一个人与鬼的爱情故事。影片中的聂小倩是个貌美妖媚的女鬼，但她受到姥姥树妖的控制，每天引诱男人然后献给树妖，树妖就吸这些男人的元气来修练自己的功力。当她遇到憨厚纯情的宁采臣时爱上了他，宁采臣同时也爱上了小倩，为了不让宁采臣被树妖找到，小倩想尽一切办法阻止他入寺。可宁采臣很痴情，一心想带小倩远走，这时他遇到了猎妖师燕赤霞，燕赤霞告诉宁采臣小倩是个女鬼，可宁采臣还是一往情深，放不下小倩。最终燕赤霞和宁采臣齐心协力战胜树妖，使小倩重新投胎做人。
可见无论是人是神是鬼是妖，爱情是永恒的话题。宁采臣与聂小倩是人与鬼的爱情，可也让人那么感动。连鬼都渴望爱情，何况人世间的凡夫俗子呢？
现实的生活中人人都希望能拥有一份属于自己的爱情，可人人都在报怨为什么找不到爱情呢？有的只是条件与条件的交换，社会上到处充斥着色相，金钱，权利的交易。现实社会中，女人伤心，男人也伤心，女人伤心是因为被男人抛弃，男人伤心是因为被女人欺骗，没有真感情。影片在张国荣深情的歌声中结束，歌中唱道：人生路，美梦似路长。路里风霜，风霜扑面干。红尘里，美梦有几多方向，找痴痴梦幻中心爱，路随人茫茫。人生是，美梦与热望，梦里依稀，依稀有泪光，何去何从，去觅我心中方向，风仿佛在梦中轻叹，路和人茫茫。
是啊，人生路美梦似路长，谁没做过梦呢？谁曾经没有自己的梦中情人呢？然而，风仿佛在梦中轻叹，路和人茫茫。
小磬磬噢
你好，我是泽允君说电影。
非常高兴回答你的问题，关于你的问题如何评价《倩女幽魂之魔道传奇》?
首先，倩女幽魂我觉得是一个非常好的ip，但是再好的ip也是需要人去演绎的，什么魔道传奇的演员配置我不想去做过多评价，只能说一般。而且现在的年轻演员，男的大白傻，高富帅，霸道总裁，女的，傻白甜，白富美，搞来搞去就这些东西，导致基本一部剧几个演员动一动，就知道后面的剧情了，脸谱化和人设太过头了。
而后，又有之前的倩女幽魂好的朱玉在前，张国荣，王祖贤，真的演绎出人鬼情为了，撕心裂肺，有痛点有泪点，有希望不绝望，人有情鬼有情。我觉得这样才配叫倩女幽魂。
以上希望我的回答对你有帮助，谢谢。
泽允君说电影
超赞，旁观的人是不能体会到它那种前世今生，繁华一梦的感觉的，真正进入游戏后才能懂，人物线条和体型视觉感很舒服。在场景的设计上更是下足功夫，无论是建筑、树木还是城墙上的石砖等物品的设计都给人强烈的代入感。而且在调整视角时加入了一个镜头推进拉远的模糊感动画，效果非常不错。由于怪物数量非常的多，而且当你进入某个怪的警戒范围或者是你攻击某个怪物时，它们会一起向你冲过来，有点牵一发而动全身的感觉。在怪物特别多时，音箱里满是各种怪物的叫喊声，杂乱不堪。不过，在背景音乐设计的还不错，虽然给人一种气势磅礴的感觉，但其中也不失一些中国特色的元素～～超赞，
A魏卫
国产电影难得高分，但1987年张国荣、王祖贤版的《倩女幽魂》在豆瓣却获得了8.6的高分，由此可见这是一部经典制作。
加上国民男神张国荣，国民女神王祖贤两大ip，把这部电影演绎的淋漓尽致，不管是打斗情节还是情爱部分都是让影迷们大饱眼福。
该片不仅开了武侠动作电影里以男女主爱情为主线的先河，也开了国产电影里人鬼相恋情未了的先河。
在演员精彩的演绎和剧作团队精良的制作，恰到好处的特效，意境唯美的配乐。这样的电影能得高分，实属必然！
以上就是对这部影片的看法，还有新的观点欢迎大家下方评论留言。
