諜戰劇高度類型化，多年流行又導致產能過剩，如何破局？
三年前諜戰劇《麻雀》中雙雙“慘死”的張若昀和闞清子，三年後又同樣出現在了《驚蟄》中。
熟悉的諜戰劇元素，老套的臥底路數，細枝末節裡藏不住的五毛質感，都很有勸退效果。
就連完整片名《諜戰深海之驚蟄》，聽起來似乎都“不像什麼好片子”。
舒心醬抱著“萬一看走眼了呢”的態度看了前兩集，相當一言難盡。
意外的是，張若昀自帶的強大“二哈”氣場，在哭笑不得的驚魂場面裡，表現莫名很契合；當然整部劇作，其實也在努力突破“老套路”的困境（效果另說）。
比如一開場，沒幾分鐘張若昀的角色就中槍死了。
一上線男主角就死了，很新鮮了吧？
但就在你以為劇作不走尋常路的時候，一口熟悉的大鍋又從天而降：才不是男主狗帶了呢，而是“一人分飾二角”。
死了的叫肖正國，還活著的叫陳山，都由張若昀扮演，至於此後會不會有“其實二人是失散多年的親兄弟”的狗血橋段，我覺得可能性很大。
從目前播出的兩集來看，優缺點都比較明顯。
設定和情節奔著激烈的戲劇衝突而去，大框架基本齊備，但細節裡的質感全都經不起推敲。
類型片元素的拆分與匯組
一，諜戰和“刑偵”元素的交匯。
諜戰和刑偵兩大類型，有交叉區域但不盡相同。
前者似乎更注重隱藏和偽裝，如何放竊聽設備、如何銷燬證據等，後者則更注重發掘和驗證，通過細節和經驗來識別判斷。
前一種更糾纏於漫長的、親密的人際關係中，後一種則結束於片段式的“一案一會”的短線格局裡。
《驚蟄》的開篇，則是二者的合集。
張若昀飾演的陳山，被認為有“天賦”，無論是判斷香菸品牌還是被抓捕後分析局勢，相關情節放去隔壁刑偵劇都一樣可以。
在任何一種高度自我重複的類型化影視劇中，出現另一品類的元素、似乎都是撕開邊緣的可能。
當然諜戰刑偵原本就有龐大交集，這部劇談不上什麼創新、只是側重上似乎更有偏倚。
二，亦師亦敵的正反派關係。
2019年的《驚蟄》和2016年的《麻雀》，背後同樣是千乘影視、金盾中心等出品公司（單位），雖然導演團隊換了人，但若干元素和調性都依舊很熟悉。
比如男主和他的mentor，都是亦師亦敵的關係。
《麻雀》裡李易峰和張魯一的角色，既是立場不同的仇敵，又是一手培養出的心腹手足。
《驚蟄》裡張若昀飾演的陳山，則是王瀧正發掘、栽培的“養成系”。
這位《白夜追兇》的失蹤人口，在《驚蟄》裡上線第二集，就來了一場“反派男給男一號戴戒指”的大場面。
（只是送行幫他戴上偽裝者的婚戒，不要想太多）
善惡立場不同，前置、先驗區分好了二人未來的分道揚鑣、持槍相對。
但人又不全由身份屬性和立場所寫就。
生活相處中積攢的羈絆、都成了難以宣之於口的怨憎會。
三，上下九流的人物市井格局。
《驚蟄》中張若昀在上海灘當小混混的時候，身邊有兩個傻乎乎的二皮臉，典型的插科打諢角色。
一口上海話互相diss給陳家老爹的生煎，場面很熱鬧。
可惜，無論是這份喜感，還是舊上海小弄堂裡大隱隱於市的煙火氣，都顯得有些浮誇淺顯、流於表面。
同樣是諜戰片裡的煙火氣，《紅色》裡的功夫紮實很多。
細節槽點和閃光點
一，畫風契合。
前兩集中讓舒心醬最有印象的點，是張若昀飾演的陳山，偽裝成肖正國和臥底接頭。
結果這位女士是人家的愛慕者。
“冒牌貨遇到了正牌情人”的例子大把，朱迪福斯特的《似是故人來》就有真假丈夫的故事，《盜墓筆記》裡吳邪冒充三叔撐場面、好死不死就遇上了疑似“三叔的情人”，
橋段本身並不新鮮。但張若昀似乎很適合這種“我去，這啥情況”的二哈式震驚場面，隔著玻璃和鏡頭都能聽見他內心一萬匹那啥奔騰而過的聲音。
緊張感被徹底消解，莫名萌。
但除此之外劇作中大部分細節都瀰漫著不上不下的尷尬質感。
二，細節敗品相。
同樣是男主“開掛一樣”的能力，為什麼9.2分神劇《紅色》裡張魯一飾演的小會計徐天就很有說服力，
而《驚蟄》讓人很想說“別動腦子，開1.5倍速湊合看”吧。一個簡單的例子，戲裡張若昀被挾制、處境狼狽，卻一眼看穿“你們要轟炸重慶”，給出了兩個理由：地圖上重慶被標了紅點，還在關心重慶的天氣。
這兩個理由，情節上用來促進大反轉、讓反派決心“你就是我要等的人啊寶貝”，性質上突出角色的“天賦能力”，會不會也太小兒科了一點？
交戰或戰備時期，關心一下對方的天氣，就是要轟炸？
專業信息量不足，論據太平庸，難以支撐“他好厲害”的論點。
此處的信息，需要“既專業又不專業”。
要專業，但不能堆砌過多專業概念，否則會很無聊，和劇情糾結在一起更影響體驗。比如《廉政風雲》就讓人暈頭轉向：沒有燒腦的高級刺激、空有突然被砸來一本大詞典的蒙圈感。
要不專業，這樣觀眾才能看懂。舒心醬又要安利為什麼喜歡文牧野了，《護航》裡“給我整個8”，那個6、7、8是什麼專業數據、什麼原理？
不知道，不懂。
但這不重要，能知道8大於7大於6就行了，眾人反應合力完成“她厲害”的效果，大機器瘋狂運轉、宋佳吐到昏天暗地死去活來，共同填充清楚了“厲害”的表裡內外。
《驚蟄》裡的表現，抓馬效果部分有餘、紮實質感部分不足。
隔壁福爾摩斯是一個很好的正面例子。
首先原小說本身就細緻紮實很多，其次卷福那版在影視化的時候，調用了很多動態效果進行加持。
種種元素或道路在畫面上飛舞移動、經典BGM響起，可以“唬”住注意力、讓你來不及琢磨“這個邏輯會不會有點扯”。
而《驚蟄》裡張若昀的角色，一而再再而三憑空說經不起推敲的論據，搭配老套的畫面閃回和“刷刷”音效，一言難盡。
當然，這也和預設的受眾群體有關。
諸多婆婆媽媽劇的實際生存處境，大概是阿姨們做著家務把電視劇當背景音樂“看”，看一眼漏一眼也不影響劇情上下文連貫，甚至漏了好幾集都沒關係。
這和年輕人在視頻網站上追劇時開2倍速，本質上都一樣：劇作的信息密度、不足以支撐觀眾一幀一幀仔細看；產品和受眾互相糊弄，繼而造成質量下滑的惡性循環。
尷尬之處在於：如果說這種劇作的本質是“打發時間隨便看看、沒什麼追求”型，和觀眾屬於“一個願打一個願挨”的兩廂情願屬性，但久而久之也同樣會形成造成對良心好片的“劣幣驅逐良幣”。
更何況，很多劇作似乎都想要奔著大場面、高規格去，但實際落點卻都綿軟無力、輕飄無據。
《驚蟄》似乎比上不足比下有餘、吊在半中間，未來會更往前一步嗎？
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