在法國畫家塞尚（1839～1906年）內心深處的繪畫野心是用最基礎和要素性的形式來呈現自然本身，這意味著用某種精縮的方法來描繪風景、靜物或者人物。《聖維克多山》這幅畫也可以用這種方式解讀，那就是
只有當藝術家確信他看到的形式與對應的內涵表裡一致後，他才會付諸畫布。
塞尚從他還是一個孩子的時候就已經知道並且攀登過這座法國南部的山，它靠近他的家鄉普羅旺斯艾克斯，從少年到他去世，塞尚重踏他過去的腳步，不斷沿著山路蜿蜒登峰，1882年塞尚第一次描繪此山，雖然它只是全部風景的元索之一，從1886年開始這座山支配了他關於這個地區的畫作。
在《聖維克多山》這幅畫作中，塞尚的筆觸雖然依舊離散，但作為整體卻統合無間，雖然山峰只佔據了構圖的上方空間的三分之一，和房子分割開來，但和前景中對樹木的處理特徵大致相同，藝術家使用了同樣的藍色系描繪山脈和天空，《聖維克多山》把自然簡化為基本單位，不僅體現了塞尚在畫面視覺上一絲不苟的準確性，也預示了之後立體主義關於形式、透視和空間的實驗。
在塞尚的一生中，他不斷地回到某些主題上，位於藝術家家鄉普羅旺斯艾克斯的聖維克多山就是這樣一個主題，基於這座特定山脈的油畫體量證明了畫家對傳達一個外在的、可以辨識的世界的不懈努力，從19世紀70年代早期，浴女就成為塞尚作品中反覆出現的主題，在1895年，他開始了一系列基於浴女主題的大型帆布畫創作，他持續不斷地創作，直到1906年去世為止。
今天塞尚的三件大幅油畫（每件都描繪一群浴女），表現了畫家在這個題材上的最終成就，就像他對聖維克多山的研究那樣，這個系列體現了把感性世界的內在結構清晰傳達的方法，《大浴女》這幅畫中，塞尚組織了11個浴女，描繪人物的方式彷彿把她們在視覺上回環連鎖，可以看成從畫面左邊到右邊的視覺連續體。
塞尚作品《聖維克多山》
這種形式連續的感覺通過畫家使用同等分量的筆觸進一步強化，塞尚對人物和她們環境的描繪用力相同，雖然這些人物在一定層面上得益於古典繪畫，但塞尚使用一系列激進的技巧創作了人體形式完全“現代”的概念。雖然塞尚是後印象主義代表畫家之一，被譽為“現代繪畫之父”，他的畫作呈現“幾何結構”，和傳統油畫相比較，沒有那麼美觀，可是，塞尚骨子裡也是熱衷於對女人裸體的描繪，或許是借用“女人體”來增添畫作的美感吧，給觀者想象的空間。
塞尚作品《大浴女》
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