一次影响艺术发展轨迹的装潢
正午金黄色的阳光照进收藏室内，人们在这里可以交谈、进餐或是听音乐。按照主人的意愿，这里要被装饰得瑰丽无比，震撼人心，既要融入“现代”主义的元素，又不失古典主义的优雅。阿尼巴•卡哈石从奥维德（Ovide）的《变形》中得到启发，想到了“诸神之爱”的主题。他采用自由的表现手法，丰富的想象力使得作品给人耳目一新的感觉，其魅力经久不衰，令当代观众也流连忘返。
作品的创作期是1594年到1602年，阿尼巴在此期间充分展示了他对神话传说的驾驭能力和他在艺术手法上的多重创造力。工匠们刚刚把施工时的脚手架卸下，宫殿就迎来了最尊贵的客人。这项工程如同一份宣言开启了一个新的艺术时代。它为欧洲大部分的收藏室的装潢提供了模板，许多不同流派的大师来此膜拜学习，如普桑（Poussin）和鲁本斯（Rubens）。
随着欧都阿尔1626年去世，这座宫殿的黄金时代也一去不复返。法尔内塞家族的最后一位继承人，伊莉莎白（Elisabeth）嫁给了路易十四（Louis XIV）的孙子西班牙国王菲利普五世（Philippe V）。由她继承的法尔内塞家族的收藏随之传给了他们的儿子，那不勒斯国王查尔斯（Charles）。
尽管亚历山大（Alexendre）曾告诫他的子孙，不能让这些收藏流出宫外四散，它们还是被运到了岗巴尼(Campagnie)。这就是为什么，今天在同法尔内塞宫装饰风格完全不同的卡波迪蒙特博物馆（le musée Capodimonte）和考古博物馆内，我们可以看到法尔内塞家族的大部分收藏品。
继承法尔内塞家族收藏的那不勒斯国王100多年间，被收藏的艺术品装点着法尔内塞宫的各个房间。如今在展览期间，参观者可以看到17世纪的法尔内塞宫。家具、图画、雕像、壁画、手稿、银器，各式各样的艺术品将这座宫殿变成了一所博物馆。提香为法尔内塞家族所作的肖像画同格雷克（Grecco）、波提切利（Botticelli）、洛伦佐·洛托（Lorenzo Lotto）、佩鲁贾（Pérugin）、贝利尼（Bellini）、麦纳迪（Mainardi）、柯雷乔（Corrège）的油画并列；鲁道夫（Rapha•l）和米开朗琪罗（ Michel-Ange）的素描一起被存放在衣柜室里，这个房间内有几个很大的衣柜曾用来存放礼拜仪式时用的圣物。但是任何作品都不能遮盖达斯·法尔内塞（Tasse Farnèse）的光辉，这是一座高达800厘米的全身雕像，精美异常。
雕像由一块四层的缠丝玛瑙打磨成型，这座难以置信的玉石浮雕曾先后被罗马皇帝和拜占庭皇家收藏。这件由十字军洗劫君士坦丁堡得来的宝物曾被多位亲王或是国王收藏过，亚历山大大帝（Alexandre le Grand）也曾是其中一位。如今这件国宝依然挑动着无数人的神经线，所有人都想成为这件艺术品的赞助人。在法尔内塞宫内，我们还能找到古希腊哲学家的手稿。
在这里，神话传说再次成为潮流，荷马（Homère）和奥维德（Ovide）成为艺术家们吸取灵感的源泉。这次展览让人回想起博闻强识的公侯子爵争先收藏艺术品的时代。这是16世纪意大利罗马特有的文化现象，世界上任何其他一处都未曾出现过类似的文化奇观。
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