我學的專業是中國畫，書法是我的基本功。京劇是我的第一愛好，我對它的愛好程度也不亞於我的專業。讀了王德成的文章，“京劇唱唸與書法意向比較研究”一文，我有同樣的感想。我想從我的實踐中，談談我的親身感受，也許對別人有些參考意義。我主要想談談在書法的學習過程中與學戲有幾乎完全一樣的體會。也許對專業或業餘愛好者有一定的借鑑作用。
京劇與書法都是我國的國粹，它們有著共同的文化特徵，具有十分典型的民族精神。我體會到兩者的學習不僅互通，幾乎完全一樣！我想從下面幾方面談談我的個人體會：
一、我們學習書法的過程同學戲（唱或演）一模一樣。學書法一開始需要臨帖，一筆一畫，必須循規蹈矩，不能絲毫走樣。用筆、中鋒、坐姿必須規範。而且還要下死功夫，不斷的重複。要求形成習慣。臨帖儘可能準確，要求用筆與間架結構力求與字帖相仿。如同學唱必須要同所學的唱段，字正腔圓，板眼、尖團、上口等規範，力求準確。而且要不斷重複；
二、這第一階段是打基礎。書法與學戲一樣；這個重複過程，要力求不產生差錯。李玉聲曾經同我說過，他在練習“乾坤圈”的套路時，對自己的要求，每天練多少遍（定一個數）如果這次有一個差錯，那重新練這麼多遍。直到連這麼多遍下來，沒有一次失誤，這天的練功項目算通過了。這就是保證在臺上絕不出錯！我在家裡天天書寫“般諾波羅蜜多心經”已經堅持了將近二十年了。每天早晨全神貫注地抄寫一遍。如果一不小心寫錯一字這篇“心經”就不能出示於人，那就報廢。於是只能從頭開始重新寫一遍。有一天，我心緒不寧，一連寫錯了三遍。最後第四遍才完成了一幅。這同李玉聲練“乾坤圈”何等相似乃爾；
三、我在練書法的過程中，一度覺得我的書法中有某一字寫得很滿意，非常高興。有時覺得此幅寫得比較成功。沾沾自喜。將它保存起來留作紀念。其實就是滿足這個局部的成功。反而阻礙了我的進步。後來寫得多了，每寫一篇都有很好的感覺，而且都不一樣。就無所謂了，每次寫都有不同的感受。這同學戲一樣，初時對於某一聲腔有些感受，因此十分“寵愛”這一聲，或者這一腔。專門想賣弄這一聲或這一腔。結果這一聲或這一腔，卻成為破壞我整體效果的弊端。阻礙了我的進步；有時我也琢磨一些局部的創造，如某個用筆或某個局部的組合。加以發揮。結果還是破壞了整體效果，反而成為我的弊病。這同學戲一樣，有時為了表現自己某個心得，超越了整體效果，反而成為瑕疵；
四、有時由於主觀或客觀原因，使自己的作業出現一些瑕疵，就加以修改或補貼，結果越改越明顯。我的前輩我曾經教我，聽其自然。自然就是效果。王羲之的“蘭亭序”開始就出現書寫上錯誤，但是並沒有影響此帖成為我國第一法帖。自然效果甚於一切做作。這與戲曲表演同樣道理。前輩大師的演出總體上看，都有他們的規範要求，從這個意義上說，都是保質保量的。但是從具體細節而言，也可以說，他們每一次同樣的劇目，演出都不同。因為每一次演出都可能出現主觀或客觀的難以預料的情況，出現這些情況必須合理地對付過去。整體效果而言，沒有影響演出效果。那就是自然的效果。書畫的道理也一樣，有點意外發生，越是補救越糟糕！聽其自然，保持其精氣神就是好！有時還會出現意想不到的藝術效果。
五、漢字的用筆與結構，有其獨特美的魅力，有精氣神的內涵。其運筆的緩急、頓挫、含墨的豐澀，結構的扶讓、呼應的組合都具有美的涵意。這是世界上其他國家的文字都不具備的！比如“哭”與“笑”二字，字型十分相似，但是形態卻富有表情。而“八大山人”的簽署又介於兩者之間，既像“哭之”又像“笑之”，比喻“哭笑不得”這種文字的表達魅力舉世無雙！又如京劇中講究“子午相”以口頭或文字很難說明白，但是一個“聲”字便能形象地表達出子午像的道理。此字猶如京劇中滿身披掛的長靠武生的“子午相”形象。其左邊的“聲”之撇，書寫時略偏下，右邊之捺，書寫時略偏上。這左右撇捺形成個斜勢加上橫筆也是一種斜勢構成了均衡的斜姿勢，其複雜的筆劃結構卻似長靠武生複雜的結構，最生動的是“耳”的豎直向下！略偏右，而且枸成全部的平衡支撐點！整個“子午相”的形象，生動地呈現在眼前！又例“身”字它本身就不是對稱形，加上斜插一撇，猶如一個短打武生斜跨一把腰刀！如此文字的正、草、隸、篆可以化解許多具有形象生動的比喻效果，比比皆是，這種文字的表達能力是世界上無可比擬的！但是這種比擬可以在京劇舞臺上，通過形體表演取得類似的感覺，與書法達到同樣的默契效果。這與我們民族的審美意識是一脈相承的。是其他任何國家無可比擬的！
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