400多年前，西方美术史上诞生了一幅肖像作品，让人印象深刻，一见难忘。相信大家对她的微笑都还记忆犹新吧！是哪一幅作品有如此之魅力呢？它就是被誉为世界上最美的肖像画——《蒙娜丽莎》。那么，这幅画为什么会令人难忘？
其一、画家的严谨态度使《蒙娜丽莎》令人难忘。
达芬奇是文艺复兴三杰之一，不仅在绘画领域造诣极高，而且在解剖学、数学、生物学、天文学、机械制造等领域都有很高的成就。达芬奇对待绘画的态度非常严谨，能做到一丝不苟，作品不满意就重画。他花了四年时间来画《蒙娜丽莎》，由表及里分析模特的面部结构，通过明暗变化来描绘模特的容貌及其含蓄的微笑。据说达芬奇共画了三幅《蒙娜丽莎》，最后才确定这一幅的，并且他本人最终还是不满意。我们曾在小学读过一篇关于达芬奇画鸡蛋的文章，可以看出他的严谨是从小就开始养成的。
其二、《蒙娜丽莎》的微笑令人难忘。
《蒙娜丽莎》的模特是佛罗伦萨一个皮货商的妻子。这幅肖像的出现标志着达芬奇的创作开始从宗教传说转向现实社会，这也是作品出名的原因之一。《蒙娜丽莎》是一幅半身微侧的肖像，头上披着轻薄的面纱，眼睛含情脉脉的面对观众，嘴角轻闭露出神秘的微笑。这个微笑显得十分自然，没有任何的生硬和紧张，直接反应了模特的内心世界。加上画家对面部的细微刻画和精心设计，透过薄纱让模特的脸部隐藏在柔和的光影下，那双别具神采的眼睛透露出她发自内心的喜悦，加上嘴角模糊边沿线的处理，让《蒙娜丽莎》的笑容更显得神秘而安祥。
其三、《蒙娜丽莎》的双手令人难忘。
《蒙娜丽莎》的双手在胸前交叉，手的姿态与安祥的笑容完美配合，皮肤的柔嫩和富有弹性被达芬奇描绘到了极致，感觉那双手是凸显在画面之外的，空间感十足。只看这双手，都感觉到她是微笑的，正与你述说动人的故事。衣服的褶纹也处理得恰到好处，平淡而柔软，烘托了人物的表情和内心的世界。
其四、《蒙娜丽莎》主体与背景的对比令人难忘。
画面的背景与肖像形成了一定的反差，比《蒙娜丽莎》的笑容还要朦胧。背景看上去是神秘的山谷，往更远处望去，似乎有一个海平面。如梦如幻的背景与真实的画中人相比，让人感叹风景奇丽但遥远得不可向往。这种对比的方法更加烘托了画中的人物形象。据说，达芬奇为了让模特始终保持微笑，还专门邀请琴师来演奏优美的乐曲，最终才使这幅肖像大获成功。
由此可见，《蒙娜丽莎》微笑的魅力与达芬奇对待作品的严谨态度是分不开的，花了四年时间描绘出的神秘而安祥的笑容及一双会说话的手，加上神秘的背景与肖像主体的巧妙对比，让作品更加令人难忘。
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