在列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)创作《蒙娜丽莎》(Mona Lisa) 5个世纪后，这幅肖像画悬挂在卢浮宫内的防弹玻璃后面，每天吸引着成千上万拥挤的观众。
这是世界上最著名的一幅画，然而，当观众近距离观看这幅作品时，他们很可能会被一幅普通女人的柔和肖像所迷惑。她穿着朴素，半透明的面纱，黑色的长袍，没有珠宝。
关于她的微笑和凝视，人们已经说了很多，但观众们仍然想知道这一切都是为了什么。除了保姆的神秘身份和她神秘的外表，这部作品受欢迎的原因是它的许多难题之一。
尽管许多理论都试图找出这件艺术品出名的原因之一，但最令人信服的理由是，没有一个解释。
《蒙娜丽莎》的名声是许多偶然的情况加上它内在的吸引力的结果。
毫无疑问，《蒙娜丽莎》是一幅很好的画。即使在达芬奇创作时，这幅画也备受推崇，他的同代人模仿了当时新颖的四分之三的姿势。
作家乔治·瓦萨里(Giorgio Vasari)后来称赞达·芬奇能够近距离模仿自然。
的确，《蒙娜丽莎》是一幅非常写实的肖像画。画中人物柔和的雕塑感面部展现了达·芬奇对sfumato艺术技巧的娴熟运用。sfumato是一种艺术技巧，运用光线和阴影的微妙层次来塑造形体，展现了达·芬奇对皮肤下头骨的理解。精美的彩纱、精致的发辫，以及对折叠织物的细致渲染，都揭示了达·芬奇的观察和无穷无尽的耐心。
尽管直到19世纪，模特的凝视和克制的微笑才被认为是神秘的，但今天的观众可以欣赏到她模棱两可的表情。列奥纳多画了一个复杂的人物，很像一个复杂的人。
然而，许多学者指出，《蒙娜丽莎》的优秀品质本身并不足以使其成为一幅名画。毕竟，有很多好画正等着呢。外部事件也有助于艺术品的名声。卢浮宫是世界上参观人数最多的博物馆之一，而这幅画的所在地正是卢浮宫。从法国国王弗朗西斯一世(Francis I)开始，达·芬奇在罗浮宫度过了生命的最后几年。
这幅画成了皇家收藏的一部分，此后的几个世纪里，这幅肖像一直被隐藏在法国的宫殿里，直到法国大革命宣布皇家收藏为人民的财产。
在拿破仑的卧室里呆了一段时间后，《蒙娜丽莎》于19世纪初在卢浮宫博物馆里展出。随着卢浮宫的受欢迎程度的提高，人们对这幅画的认知度也越来越高。
画像主人的身份很快变得更加引人入胜。
尽管许多学者认为这幅画描绘的是佛罗伦萨商人弗朗西斯科·德尔·焦孔多的妻子丽莎·盖拉尔迪尼(Lisa Gherardini因此，这个未知的身份为这个人物赋予了人们对她的任何描述。在19世纪的浪漫时期，一个简单的佛罗伦萨家庭主妇被描绘成一个神秘的弄潮儿。
法国作家西奥菲尔戈蒂埃(Theophile Gautier)将她描述为“一个奇怪的人……她的凝视预示着一种莫名的愉悦”，而其他人则继续谈论着她那背信弃义的嘴唇和迷人的微笑。英国作家沃尔特·佩特(Walter Pater)甚至称她为“已多次死亡，并了解了坟墓的秘密”的吸血鬼。19世纪笼罩在《蒙娜丽莎》周围的神秘气氛继续定义着这幅画，并引发了人们的猜测。
与此同时，19世纪也将达芬奇神话为天才。
在他死后的几个世纪里，他受到了人们的尊敬——但他的受人尊敬的同时代的米开朗基罗和拉斐尔并不受人尊敬。然而，一些学者注意到，随着人们对文艺复兴的兴趣在19世纪的增长，达芬奇不仅被普遍认为是一位非常优秀的画家，也是一位伟大的科学家和发明家，他的设计预示了当代的发明。
他的许多所谓的发明后来被揭穿，他对科学和建筑的贡献也被认为微不足道，但达芬奇作为天才的神话一直延续到21世纪，使得《蒙娜丽莎》大受欢迎。
19世纪的作家们对《蒙娜丽莎》很感兴趣，但1911年的盗窃案以及随之而来的媒体狂潮却引起了全世界的关注。
同年8月22日，犯罪消息传出，立即引起轰动。人们涌向卢浮宫，在这幅画曾经悬挂过的空地上目瞪口呆，博物馆的绘画主任辞职，报纸上充斥着关于这是一场骗局的指控，巴勃罗·毕加索甚至以嫌疑犯的身份被捕!
两年后，这幅画在意大利被发现，原因是佛罗伦萨的一位艺术品交易商通知当地政府，一名男子曾与他联系出售这幅画。这名男子名叫文森佐·佩鲁贾(Vincenzo Peruggia)，是一位移居法国的意大利移民，他曾在卢浮宫为包括《蒙娜丽莎》(Mona Lisa)在内的一系列画作安装玻璃。他和另外两名工作人员从墙上取下这幅肖像，藏在一个壁橱里过夜，第二天早上又带着它跑掉了。由于媒体的关注而无法出售这幅画，佩鲁贾将它藏在一个假的箱子底部，直到他被捕。
他因盗窃罪被审判，定罪，并被监禁，当时这幅画正在意大利巡回展出，之后又得意洋洋地回到了卢浮宫。到那时，许多法国人已经把这幅作品看作是他们丢失和恢复的国宝。
《蒙娜丽莎》在劫案发生后当然更加出名，但第一次世界大战很快就吸引了全世界的注意力。
一些学者认为，马塞尔•杜尚(Marcel Duchamp)在1919年创作的一张明信片上戏谑的污损，将人们的注意力带回了《蒙娜丽莎》(Mona Lisa)，并开创了一种趋势，使这幅画成为世界上最受认可的画作之一。他在这位女士的脸上画了胡子和小胡子，并在底部加上了首字母缩写l.h.o.o.q(意为唤起法语中一个粗俗的短语)，这是对艺术崇拜的反对。
这种不敬的行为引起了一场小小的丑闻，其他狡猾的艺术家也意识到这样的玩笑会引起他们的注意。
此后数十年，其他艺术家，尤其是安迪沃霍尔(Andy Warhol)，也纷纷效仿。当艺术家们扭曲、毁容、摆弄《蒙娜丽莎》的复制品时，漫画家和广告人就进一步夸大了她的形象。几十年来，随着技术的进步，这幅画不断地被复制，有时被操纵，有时不被操纵，以至于画中人的脸成了世界上最著名的面孔之一，即使是那些对艺术不感兴趣的人。
1963年到美国和1974年到日本的巡回展览使这幅画更加出名。
《蒙娜丽莎》在一艘远洋客轮上的头等舱内抵达美国，每天约有4万人参观纽约大都会博物馆和华盛顿的国家美术馆在这幅画像为期六周的逗留期间。大约10年后，在日本，大批民众对这幅画像表示欢迎。更重要的是，自从20世纪后期以来，旅行变得越来越便宜，越来越多的人能够亲自到巴黎旅游并表达他们的敬意，这也造就了今天不屈不饶的人群。
虽然《蒙娜丽莎》无疑是一门好艺术，但它的名气并不是唯一的原因。
从有幸来到卢浮宫，到19世纪的神话创作，再到20世纪和21世纪的无穷无尽的复制品，这数百种环境共同作用，使《蒙娜丽莎》成为世界上最著名的画作。
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