我身邊總有老人，我就是老人帶大的，他們本來是照顧我的，但是最後總是我照顧他們。——JR
一位老穿的花花綠綠的老太太，是第一個獲得奧斯卡國際電影節終身成就獎的女導演，阿涅斯·瓦爾達。
一位老戴著墨鏡和帽子的年輕人，是都市攝影師，街頭藝術家JR。
他們開著一輛拍立得卡車，遊走在各個村莊，拍攝巨大的人像，張貼在大面積的建築上。
併合作將過程拍攝成紀錄片《臉龐，村莊》，豆瓣評分9.2分。
一 88歲的她與33歲的他相遇
他們不是偶然在街頭相遇的，卻是主動相識的必然。
JR去給老太太拍照片，老太太也回訪他的工作室。
老太太很快發現，JR是一個不願意摘掉墨鏡的人。
就像她33歲時的好友戈達爾。
JR說，現在我剛好也是33歲。
兩人很快決定一起拍個電影。
老太太生平第一次與人合作拍攝電影，稱是和阿波羅登月一樣的突破。
二 不刻意的拍攝眾生，最終拍攝的卻是自己。
他們出發了很多次，走了很長的路，聽了很多人的故事，拍攝了眾生相。
最終，主角永遠只是他們自己。
他們討論彼此的形象，碰撞彼此的觀念。
老太太 ，把生命的歷程刻錄在頭髮上，從年輕到年老。
而JR總是用墨鏡和帽子隔離著自己與世界。
我最喜歡看JR推著老太太在盧浮宮奔跑的這一段，看了不下10遍。老太太欣喜的喊著每一位繪畫大師的名字。最後停留在滿臉鮮花，色彩斑斕的《春季》面前感嘆。
也許，在感嘆自己生命歷程裡的春季，年輕時的時光。
JR就像是在陪著老太太穿梭在記憶中，回顧和整合她這一生，如同紀錄片本身。
心理學家埃裡克森的人類發展階段論中指出，成年晚期（老年），主要是“自我整合還是絕望”的心理衝突，這一期間的任務是，回顧一生，坦然面對死亡，而非失望、沮喪，對死亡充滿恐懼。
JR把老太太最喜歡的蓋·伯丁的照片貼到海邊掉落的巨大碉堡殘骸上，看起來就像在搖籃中熟睡。
第二天，漲潮的海水沖刷掉了一切。
老太太說：“照片消逝了，我們終有一天也會消逝。”
並且擔心電影無法完成拍攝，每新認識一個人，她都會想，這會不會是她認識的最後一個人。
老太太帶JR去了一個小墓園，裡面有她的朋友。
她說她不害怕死亡，卻堅持要給朋友的墓拍張照片。
那一刻，我覺得她在想像自己的墓園的樣子。
JR把老太太帶到工作室，分別拍攝了老太太的眼睛、手、腳等。
老太太不知道他要幹什麼。
直到，老太太看到JR把她的眼睛和腳的大照片，貼到火車上。
JR說，火車會帶著你的腳去到很多新的地方旅行，讓你的眼睛看到很多新的風景。
也許，這也是一種生命的延續，一種永生的方式。
三 小夥子最終為了老太太摘下了墨鏡
他們拍攝了一個獨自耕種800公頃的農場主，老太太認為他是孤獨的。
JR說，他與農場主相反，他不孤獨，他一直和團隊一起工作。
可是，當老太太問他，“每晚回家，你家裡是否有人等你”時，JR逃避了。
埃裡克森的人類發展階段論指出，成年早期（20-40歲）的主要衝突是，親密還是孤獨。
主要任務是，對他人作出承諾，建立親密聯繫，而非與社會疏離，專注自我。
老太太忘記要說什麼了，JR就和老太太大笑的依偎在一起。
老太太感覺到JR對老年人的很體貼，並認為這是一種習慣。
老太太讓JR帶她去見他100歲的奶奶。
老太太糾結的墨鏡和帽子的問題，奶奶很淡然的包容，傳遞出很深沉的愛。
相信，那一刻，不但老太太釋然了，JR也感受到奶奶鏡頭下放大的愛與溫暖。
老太太也打算帶給JR一段特殊意義的旅行，就想帶他去見和他一樣戴墨鏡和帽子的戈達爾。
卻沒想到，老友爽約了，只給他留下只有她才能懂得兩行暗號，表明他的思念之情。
老太太很傷心，卻還是把老友喜歡的小麵包系在門把手上，在玻璃上也留了言，還畫了一個小心心。
JR看著老太太傷心，用藝術家創作戲劇衝突之由，來安慰老太太，卻也不見效。
後來，JR摘掉了墨鏡，只為老太太一人。
並且影片中呈現的是以老太太模糊的視力狀態下看到的JR的影像。
老太太停止了傷心，安靜的邀請JR看湖景。
JR說，摘下墨鏡才發現，老太太的眼睛這麼亮。
看湖景時，JR並沒有再戴上墨鏡。
總結
老太太在本片中穿各種大紅、大紫、大花，還穿過中國東北紅綠相間的大花布做的衣服。
背的小包、大包也都是各種顏色，各種繡花。
色彩反應心理學：
現實生活中，我們也會無論現在流行什麼高級灰還是莫蘭迪色，老年人總是喜歡穿鮮豔色彩的衣服。
甚至年輕的時候都不敢穿的顏色，年老了卻要穿，喜歡穿。
奧修說：人是一道彩虹。
人擁有彩虹所有的顏色，紅橙黃綠青藍紫都是我們的生命能量的色彩。
當我們衰老的時候，生命能量的色彩也會暗淡，所以就喜歡穿色彩鮮豔的衣服來補充色彩能量。
人生也如四季一樣輪轉，春夏秋冬，變換色彩，每一個季節也都有他的衝突和任務。
這一部電影並不是老太太的最後一部電影。
90歲又貢獻了一部一生回顧式的紀錄片電影。
然後，離開了我們。
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