莫肇生，中國美術家協會會員，中央文史研究館書畫院研究員，粵港澳大灣區美術家聯盟副主席，廣東省中國畫學會副會長，廣東省政協書畫院特邀理事，廣東省美術家協會中國畫藝委會委員，廣東畫院簽約畫家，中央美術學院繼續教育學院特聘教師、廣州美術學院中國畫學院外聘教師，清華大學美術學院書畫高研班導師，珠海藝術職業學院客座教授，惠州學院兼職教授，肇慶市政協書畫院副院長，肇慶市中國畫學會會長，廣東省珠江書畫院院長，高級工藝美術師。
風雨無懼共奮進 南山高仰現曙光 莫肇生 160cmx68cm 2020
風雨山外山 莫肇生 98cmx40cm 2013
中國畫的認同
文/莫肇生
什麼才是中國畫？什麼才是好的中國畫？看了大家的作業，發現很多人都沒有進入這個狀態，今天想跟大家聊一下中國畫評判的問題。
從古到今，對中國畫的評判，一直到清代，都是根據傳統文化，傳統的意識，對自然的認知等作為標準，都是祖先流傳下來的，沒有太大變化。從辛亥革命開始，康有為、梁啟超、到孫中山、高劍父，我們中國從帝制到民國，政治的變化自然而然影響到藝術，為什麼中國畫是首當其衝被拿來議評，而不是京劇等等。因為繪畫是世界性，這時期不少人到外國去學習過，接觸到西方的繪畫，很寫實，很科學。如果中國要變革，首先想到的就是從繪畫開始。那時認為中國畫已經到了窮途末路，清末四王在中國畫上面走到一種程式化的極端，整個繪畫的程序，樣式，也形成了標準，變成了一種套路，沒有求變，求新，沒有了個性化。但是事實不能只從這個方面看，除了四王，還有四僧，金陵八家，揚州八怪，他們也是很有個性化，很豐富的。像八大，他把中國畫意象這一方面發展到一個高峰，把個人的情緒在筆墨裡面體現到淋漓盡致。我們要怎麼去評判藝術品，評判中國畫，我這裡只有一句話：個性化。沒有個性化，什麼藝術都是假的。就像梅蘭芳用他特有那種聲腔，他的個性的張揚和強烈，形成他獨特的藝術感。又像梵高，他的用筆，色彩，情緒，現場感覺變化，通過這些變化用自己的思維強調在藝術品裡面。我們到他創作《星空》的地方看，是看不出作品的樣子，只有梵高的眼睛能看到那樣的星空，這就是個性化。
藝術缺乏個性以後，就變成平庸匠氣。所以我們學習藝術，不要全走到一起，要分開，要根據個人的喜好去學習和發展，不管好壞，形成自己的面貌才是藝術。我曾經在內蒙設計過一個大廳裡面的一組吊燈，結算時按照工藝品計價，藝術品和工藝品相差的價格是10比2的比例，當時就爭論這是工藝品還是藝術品的問題，工藝品是重複的，不斷重複一個樣式，普遍性的，商品性的，那是工藝品。藝術品是由藝術家完成的作品，獨一無二的。所以我們如果學習藝術，就要有獨創性。比如你拼命的臨摹石濤的，別人一翻就是石濤，再一翻又是石濤，那就是工藝品了，跟我們畫匠沒區別。所以我們判斷一幅畫的時候，不是判斷他畫的像什麼，特別是中國畫，關鍵是有沒有把自己個性彰顯出來，這是最主要的。我們那天看畫展范陽老師的作品，范陽為什麼是范陽，他用筆的特點是什麼，他從哪個人的身上學了什麼，又怎麼用到自己身上，而不是照搬。所以我們要明確的這一點，藝術品跟工藝品，創造跟臨摹、翻造、翻摹是兩回事。
蒼山祥雲 莫肇生 310cmx280cm 2011
雲紫風清 莫肇生 220cmx180cm 2019
我經常講到“氣”。加一個字，真氣，跟假的對立。我們常說畫畫不要造作，就是不要離開真，是出自內心的，是藝術家的修養，對藝術的判斷，自己的生活經歷，對藝術的態度等，形成的內在的東西。
真氣就是藝術家內在的精神，這決定了藝術品的好與壞，決定他的層面像古人說的是神品還是逸品，到哪種品味。判斷一個藝術家的作品時，就看他的內在的真氣，如在作品裡面顯露出來，你會感覺很親切，很有感覺，跟你有交流，而不是格格不合的，矯揉造作的。
畫如其人，人品跟畫品是一樣的。他能對你有所觸動，這種觸動可以是使人向上的，或者使人平靜的，而中國畫真正的是能使人平靜。我們回頭看古代的繪畫，山水、花鳥，給人很平靜很安逸的感覺。在文革時期的宣傳畫是喊口號的，是鼓勵你去幹一些事情，這又是另外一種。現在一些人物畫就像宣傳畫，口號式的，又使中國畫走向另一種形式。跟我們中國畫本性的東西相去甚遠。不是我們說非要追求委婉，隱約，平靜淡泊的狀態，而是要出自作者的真情。
黃賓虹最大的貢獻就在把這個氣，跟太極結合起來，粗的跟細的呼應，實的跟虛的交搭，中國畫就在太極這種運動的方法裡完成的。所謂氣韻生動，就像太極這種生生不息的，陰陽的變化，不停的轉換，虛實相生的狀態，所以氣決定了中國畫的思維方法。所以我們判斷一張中國畫好與壞，要看他的氣通不通，氣是排在第一的，很重要。
和風淨氣 莫肇生 180cmx180cm 2011
除上面所述的基本狀態外，還可從下面幾方面去分析。
筆墨
毛筆這種工具決定了中國畫的命運，它的形態，特性造成它的效果。筆的變化，從筆尖到筆肚，每一個地方都可能用到。墨是從筆出來的，我們要先理解這個筆。繪畫跟書法是有區別，雖然我們常說以書入畫，但書不能替畫，用筆是有區別的，中國畫的用筆比書法更加變化多。大家常爭論沒有書法基礎不能畫好中國畫，雖然這是有依據，但書不等同於畫，繪畫的用筆要比書法更加豐富。我跟黎雄才先生的時候，看他常用山馬筆來畫，筆毛比較硬挺，畫松樹的時候，筆已經岔開了，用到沒有什麼水份時，他就用岔開的那幾根毛來畫樹梢最精彩的地方，把筆用到極致。
中國人常說以柔制剛，柔中帶剛，毛筆做到了。張彥遠說骨法用筆，生死剛正謂之骨。骨跟生死聯繫，有骨才有生命。剛不是鋼筆，不是鋼鐵，中國人理解事物不是單純從物理的角度，而是用精神去賦予它，剛氣，正氣，做人一樣。林豐俗老師跟我說過，例如這是你在藝術上選擇的一條路，你可以往左一點，往右一點，最後還是要回歸到這條路上，不在這條路上的，就不能用這條路的標準去評判他。好像吳冠中，如果用中國畫的標準去說，精神上他做到了，筆墨上沒有做到，但我們可以說他是彩墨畫，或者就是一個藝術品，在那個路上，他做得很好，非常到位。但我們不該用中國畫的標準去評判他。
這個世界是多元化的世界，隨著經濟科技的發展，多元在藝術上也是一樣，不管什麼材料什麼介體，都可以作為藝術創作的元素，我們要允許不同的藝術形式共存，他在這條路做得好，他在那條路做得好，都可以是第一，當代水墨不能用中國畫的標準去評判，兩樣東西沒什麼可吵架的，不同的路子，有各自不同的評判標準。所以談中國畫就不能離開筆墨。在中國畫裡面，筆墨已經不是一種工具，材料，技法，它是一種精神的狀態，所以決定了中國畫的判斷要有筆墨精神在裡面。
清遠2018 莫肇生 138cmx68cm
秋曖2018 莫肇生 138cmx68cm
文化性
在中國畫裡面不單是繪畫的概念，其包括很多文化層面的信息。包括畫家的群體，從古代來說，出名的都是文人墨客，有學識的詩人，文學家，為官的等等，都有很厚的文化底蘊。現在不是了，誰都可以畫畫，以前是真正只有文人才去畫畫。文人畫文人畫，以前都是有文化的人畫的，各方面知識都很厚，不厚的已經被歷史淘汰了。所以中國畫有文化性這個概念的體現。其呈現的已不單是形象，更多的是一種文化信息。
萬壑泉聲松外去 莫肇生 48cmx46cm
詩性
一開始影響到中國山水畫的是山水詩，跟我們平常去到一個地方很直白地說：“啊好美啊！”不同。是通過語言、詞彙、各種手法等委婉地表現，體現出意境。你要找到那首詩出處的地方，儘管它保留了原來的樣子，但你可能根本看不出詩意，因為那是詩人他自己心中的境，有他自己的感情在裡面。可能地方沒變，只是人變了。所以詩對中國畫產生的影響非常大，常說畫中有詩詩中有畫，詩情畫意。
說到山水畫，我常說我們要經常走到山裡面，跟大自然去交流，那是神交。想一下，在人類出現之前很久，那座山就已經待在那裡，大自然通過很長的時間，從一個混沌的狀態慢慢演變成現在的樣子，人類才多少年？我們憑什麼鬥天鬥地？有什麼理由去改造自然，我們沒有那個權力。我們只能用一種敬畏的心情，在他面前頂禮膜拜，求得一點精神上的東西。我們畫山水的人，對它不敬重不敬仰，畫不好山水。大自然的生化、生息是不以人的意志而轉移的，如果人干預了，就把自然給毀了。每年登珠穆朗瑪峰都死不少人，如果你老是想著征服自然，最後就是自然還在那裡，而你沒了。山在中國人心中，不單是一個山，是神聖的，當我們還未了解自然的時候，就會將它當成神，皇帝會去朝拜，藏民會去繞山朝聖。古人對山水的崇拜和敬畏，才有了山水詩和山水畫。
生息與共·雨林 莫肇生 200cmx165cm
蒼潤
黃賓虹的渾厚華滋，從筆墨到內在精神，已經不是山和樹的概念，都混在一起，地球最初的混沌狀態，正好體現陰陽變化。蒼潤並濟，蒼潤是筆墨的最高境界。在筆墨方面，能把蒼和潤兩個對立概念統一到一起，黃賓虹做到了最高。蒼往往體現人的骨氣和品格，潤是體現感情和情趣。我們看李可染，黑的地方又非常透，像用光從後面打出來，其做到了蒼潤。
化
這是我從倪瓚的畫裡看出來的。如果說蒼潤是筆墨最高境界，化就是神界，當一幅作品走到化境的時候，已經跟我們人類，跟我們肉體，個體，視覺都沒關係了，是在天上飄的。跟我們的精神，靈魂有關係。我看倪瓚畫的石頭，找不到一筆從哪來從哪去，找不出他的用筆是怎麼用的，折帶皴只是後人起的名字，但是你折不出那種味道。從古到今很多人臨摹倪瓚，但都沒人做得到，我看到最好的就是沈周臨摹的一幅，在蘇州美術館看到的。但還是達不到這個境界。很多古人評論藝術品的逸品、神品，我覺得還沒說到這個份上，我覺得化境是最高的，可能一輩子做不到，或者幾十代人做不到。看作品的時候，會發現一些偶發的東西，不是用筆能做到的，可能是神助，倪瓚就做到了，進入他的作品以後馬上就有化的感覺。什麼是化呢，剛才說了就是看不出來龍去脈及用筆的方向。
龍瑞老師跟我說，倪瓚能用淡墨做到這個份上，輕中見重，淡中見厚，見重量。後來我看倪瓚的畫，他是用這種狀態做到這個份上的，那就是化的狀態。可能有些人某些時段或偶發可能做到，但倪瓚能長期保持，很難。看看他的經歷，潔癖到讓書童去洗乾淨那梧桐樹，他已經到了另外一種境界了，只有他這種人才能做到這個份上。所以判斷一幅作品時，我們雖然不是他那樣的人，但要知道好壞，能分。蒼潤，化境就是兩個很重要的評判標準，如果沒有做到，只能說是畫家，不能稱為大師，不像我們現在，到處都說是大師，留個鬍子和長頭髮就是大師，不是那麼回事。
河曲繞夢 莫肇生 200cmx165cm
新和美
現在常說我們中國畫沒創新。所謂新是什麼，藝術在歷史長河裡面，不斷變化，流傳下來，他永遠都是新，除非他不流傳，滅亡，他就死了。不是你拿著油畫顏料覆蓋在宣紙上就是創新。該不該創新，如何創新，我覺得在這是沒有必要討論的問題，新不新不是我們說了算，是後人說了算，留給後人去評判，跟我們沒關係。藝術是講個性，講品味，不是講新舊，你有個性有品位了才能談新，沒有的話談新有什麼意義。新只是一個時間段而已，很快就會舊的。所以我不說什麼創新，只有個性的彰顯，才是真正的藝術品。新只是一個時間概念，美才是永恆的，美就是完整，從結構，筆墨等達到很完美才能流傳下來，流傳下來的才是經典的，永恆的。所以我們判斷藝術品不是看新不新，是看有沒有美感，能否流傳下來。
雲開巫峽千峰出 莫肇生 48cmx46cm
養靜
學習和欣賞中國畫，對一個人有修心養性的功能。孔夫子說的教化，與藝術品的教化不同，它是通過隱喻的，詩意的表達，去感動人的靈魂，去調整人善良的心態，使人從中得到修心養性，這就是中國畫的功能性。
個性和品味
過幾天去看畫展的時候，大家注意幾個人：范陽，林容生，方向，他們都找到自己方向。像林容生的重彩，是用生宣去畫的，不一定要用熟宣，非常的安逸寧靜，我跟他打過交道，他的人也是如此，說話聲音也不大，很安靜的一個人。而范陽就是就很活潑很熱情的，看他的用筆也是有靈動跳躍的感覺，也是找到自己的去向。方向是用他那種用筆的結構，配搭，來表現，也是一個安靜的人。有個性沒品味也沒有用，品味跟你個人做人做事的風格有關。
巍巍恆宗 莫肇生 38cmx35cm 1999
秋雨 莫肇生 48cmx45cm 2005
境界和趣味
一個畫面有什麼境界，不是一個平淡的對象的表述，而是精神層面的體現。趣味包括筆墨的趣味，畫面的趣味，像林豐俗老師田園的趣味，生活的趣味。
功利問題
功利就是咱們中國畫是幹嘛的，我覺得應該是一種人文關懷，對這個世界生靈的一種關懷。藝術品的價值在於淨化人的心靈，淨化人際關係，人與人之間通過對藝術品達到認同共識，找到一種高尚的愉悅的狀態。山水畫不會喊口號，講大道理，簡單說就是能使人向善。中國山水畫給人的感覺就是很慢，很靜，很淡雅，判斷中國畫時經常會出現這些字眼。作為一個藝術家要把自己的人格、精神調養好，你是怎樣的品格，畫自然會有什麼樣的狀態。對文化的修養和認同，包括之前說的，大家怎麼去理解，都會決定你的作品最後能不能做到某種境界。人的境界有多高，畫就有多高，心有多遠，路就有多遠。
陸儼少說：六分讀書，三分寫字，一分畫畫。很明顯，說的就是中國畫靠的是精神層面的東西。中國畫特別是山水畫，精神層面佔的比例是很重的。我們學中國畫，要麼師古人，要麼師造化，讀萬卷書行萬里路，這幾點是跑不掉的。我們思考一下，該不該這麼走，該怎麼走下去。
（2018清華美院書畫高研班教學側記）
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