◆ 写在前面
基于经典文学文本的音乐再创作，或是改编，古往今来都一直是在音乐作品创作题材上的重要承载。莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》不知被多少作曲家改编过，柴可夫斯基、普罗科菲耶夫、柏辽兹等等等等。歌德的《浮士德》亦是如此。
而基于经典文学文本的音乐再造，绝不仅仅只是为了追求去贴合某一文学文本的内容；在音乐的意象和意境塑造上，寻求去不断贴近文本当中的人物个性。而是需要去做到在一定意义上高于所立足的文学文本，将其上升到哲学或美学的至高范畴。这才是音乐再创作的真正意义所在，意指审美层次的超越，以及对文学文本当中所无法用语言文字来表达的一块艺术“缺憾”的弥补和升华。
“语言终止处，音乐才开始”，这就是基于经典文学文本的音乐再创作的终极意义。
——左驰
音乐与文学
文：胡咏言
音乐的戒律多存于：
1/ “工具性”（ 比如作曲技法和风格 ）；
2/ “历史性地位”；
3/ 如何升华到“哲学/美学的高度”走入 Great Music 之殿堂。
不幸的是任何人都可以在这三个方面给予评论乃至“合理”的偏见（ 包括对一些大师作品 ）。这并不是有人“懂”或“不懂”音乐，而是音乐的生存生态就是如此！音乐脱离了如此就像在繁杂豪华都市里，偶见的鸟儿飞掠头顶，缺乏意义上的真实美感。那什么样的音乐属于好的音乐乃至 Great Musuic ？这很神秘没法说；反过来我们也不回避，因为每个人都有自己的一本账——如何才能称得上 Great Music（ 这不能不说是一种“欣慰” ）！
Great Music 只存在对人文与美学有重大影响的高度中！
就说李斯特和肖邦：李斯特在他那个年代毫无争议是最伟大的作曲家和演奏家（ 之一？ ），但他的音乐似乎更像为那个时代而写——走不出历史的局限。
是的，人们至今对他还会津津乐道，但更多仅限于推崇仰慕他的“工具性“标签——绚丽多彩（ 希望没太苛刻哈 ）；而肖邦的音乐则相反，尽管绝大多数是钢琴作品，但却不妨碍其可以走进 Great Music 之殿堂；他的音乐会像美丽的唐诗流传不息！
音乐的伟大不是去刻化其文学的“真实性或——“像不像“，或和文学去“竞争”看谁更高明，或仅仅去“辅助”文学在讲“故事”。 指挥家巴伦勃依姆曾说，理查斯特劳斯繁多的交响音诗都有一个“故事”背景，但作曲家首先要用音乐把故事“讲通”，而不是相反——只在文学里说的通就行！事实上那些以文学题材为启迪的 Great Music “讲”的都是文学题材字里行间中“缺席”的那部分，准确地讲，是建立在理性范畴上最抽象地刻化“感性的真实尊严”，让人性的光辉得以升华！
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