■徐右冰
蘭亭獎作品
今天，以十一屆國展為契機，我謹從書法的學習、創作以及藝術價值取向等角度，簡單談談書法創作中的兩個問題。
全國第十一屆書法篆刻展獲獎作品
繼承求新
臨摹之初，我常做許多方面的思考：認識一個系列的作品是從它們之間存在的普遍規律開始的。比如《韭花帖》結字清麗、雋永，宛如高士閉目靜坐。而《伯遠帖》點畫險峻、奇崛，通篇如天女散花、大珠小珠落玉盤。如果在這兩帖之間進行臨創的話，可以吸納以上審美元素進行再造和置換。另者，也可以將二帖的特點進行整合融會，以期達到一種形式上的創新，運用章法及行間節奏的變化建立新的審美範式。
以上只是從形質上繼承和學習前賢的作品風貌，僅僅只是瞭解了作品構成的表象，若要深入通曉其風格及神韻，還必須瞭解作者的學養、人品、成長經歷、社會背景、人情交際等，以期最大限度地還原和剖析原作的成因，從而為我們的創作審美提供指導方向。
局部
貼近文脈
我參加十一屆國展的獲獎作品內容是自作小散文《境由心生》，寫的是對故鄉的深切眷戀。當時是用楊凝式《盧鴻草堂十志圖跋》結字、宋人筆調寫就的。作品的外在形式就是這些元素，而作品的靈魂，我想則只能歸結於我那一縷鄉愁，因為親切所以輕鬆，因為輕鬆所以自然。
在這裡，毛筆只是我傳情達意的工具，“書”的位置退之，而把“情”放在第一位。這“情”便是“文心”，也就是我的“心象”，所以真實。古人書法寫心、寄情、釋性靈。王羲之《蘭亭序》之曠逸超邁，顏魯公《祭侄稿》之忠義剛正，東坡道人《寒食詩帖》之蒼澀悲憫等，無不顯露作者的心境與精神。
吾曾戲言：“山谷椽筆造禪境，右冰柔毫鑄佛心。”拙論草就，懇乞方家斧正。
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