徐冰 · 艺术简介
徐冰，祖籍山东省日照，现定居北京。中国美术家协会会员，艺术品鉴定家，国家一级画家，民革中央画院理事，兴业集团艺术总顾问。2003年于北京画院院长王明明国画高研班深造，2006年师从当代国画大师宋雨桂先生，成为入室弟子。
1997年参加山东省第五届美术新人新作展；1999年——2005年曾多次参加中国美协主办的大型中国画作品展；2009年应德国爱莎芬堡市之邀，四幅现代水墨作品《花房•梦》、《在河之洲》、《梵音》、《寂寥》参加在该市举办的“水墨之门”国际艺术邀请展；2009年《水云天》等四幅作品编入《山东省当代著名书画家作品丛书》名家卷•青年卷。2010年作品《云南写生》、《暮韵》和当代国画大家宋雨桂先生、龙瑞等十二位画家，一起编入出版了庚寅年《笔歌墨舞》台历。2011年，与王明明，彭先诚，吴冠南等十位当代具有影响力的著名艺术家，一起被《中国画观察》评选为“当代花鸟十家”。同时，部分作品被海内外各级美术馆、画廊，以及国家机关和私人收藏。
作品欣赏
山水画发展到今天，从表面上看已显得极其多样化，这种多样化是否就表明山水画已进入了全新的时代呢？用一句时髦的话来说这是一个极其多元的时代。
▲暮韵
有一点可以肯定，对于今天的山水画家来说无疑具有着极大的压力，那就是空间越来越小，所有的尝试和探索似乎都显得苍白而无奈。
▲寂寥
徐冰作为从事山水画创作的“后起之秀”，对他来说无疑要正视这一现状，如何在这样一个多元的时代里显示自己的个性寻找自己的坐标点显得尤为重要。
▲苇风
我们似乎都清醒地认识到“外师造化，中得心源”是中国山水画创作的最根本法则，然而，更被今天的山水画家奉为至理名言的却是石涛的那句“搜尽奇峰打草稿”，所以“师造化”可能更为当下的山水画创作重视。
▲夜山图
徐冰笔下的野山率水、秋林深壑正是画家深入自然所捕获的生动景象。
▲水云间
黄宾虹曾经说过，到自然中去写生必须要有扎实的笔墨功夫，否则就像一个没有带着猎枪的猎人进入大山。
古人所谓“师造化”是通过对自然的观照体会前人的笔墨的经验。
▲在河之洲之二
从徐冰的作品中可以看到，他或许只是将景物当作体验探索笔墨的媒介，他更多的是关注笔墨的经验，而并不刻意地去追求绘画表面的图式。
当然，徐冰的创作也是有别于一般意义上的所谓的主题创作，他不仅仅是再现自然的景观，他深知古人“写心”乃至“得之象外”的意义，写胸中之丘壑。
▲蒙山家舍
从徐冰的蒙山系列作品来看，他正是以一种平静的心态去体验了古人写生与写心的关系，他一边深入到自然中去观察体验，通过与自然山水的对话寻求一种更契合自己语言的境界，同时又并未忘记对传统山水的研究与探索，临摹了大量新安画家的作品，如石涛、梅清、龚贤等，从前人的笔墨中寻求经验，就像戴本孝曾说的：古人真迹不易见，古人常对真山面。
▲临梅清册页之一
与其说他是在写生，不如说他是在将前人对山水的经验转化成自己的理解，通过写生来体会前人的笔墨。
▲蒙山写生
因此，徐冰的作品可以表现极其鲜活的笔墨语言，无论是繁复的还是空旷简练的构图，他都能让我们感受到传统笔墨在当下的可能性，每一幅作品都十分清晰地表明着艺术家独特的个性的追求。
▲蒙山老槐
徐冰很喜欢画秋景，可能秋天的萧瑟情怀和山石的风骨更有助于他笔墨的表现和塑造。
▲寒潭秋影
他以一种极其凝练的笔墨揭示了秋山的浑厚和苍茫。
焦墨、泼墨以及点线丰富的形状，营造出极其丰富的山水意境。
这种意境既不是石涛等的传统样式，也有别于西洋风景写生，他所表现的正是中国传统山水画所追求的
胸中之丘壑，寻绎前人绘画与自然的关系，更从自然之中寻求古人艺术语言和个性形成的途径或艺术之规律。
▲留园暮色
徐冰作为宋雨桂的学生，他的有些作品里无疑也留下了乃师的痕迹，他极其智慧地继承老师绘画的风格，更对新安画家以及对南方山水画作出积极探索和关注，从而将南北不同的审美取向碰撞和融合。
▲白露为霜
从他的画面里某些局部泼墨大块面匀染上，我们依然可以看到他对老师绘画风格的继承，但徐冰更在意远离当下，与当下人拉开距离，从前人的笔墨语言中寻求一种高古雅意的文人情趣，来调整和平衡当代人对自然的理解。
艺术创作是极其漫长的过程，正如我们所说的“人画俱老”。徐冰沉浸在自然与古人的传统之中，并以一种极其平和的心态从创作中获得精神的愉悦，他的作品给我们以宁静悠远的审美享受。
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