轻快烂漫的闽南童谣《丢丢铜》、泰然悠扬的蒙古族科尔沁民歌《诺恩吉雅》、灵动优美的云南藏族民歌《美人》、清奇婉转的江浙吴语小调《紫竹调》……作为第二十届中国上海国际艺术节的重要参演项目，“源远流长 寻根之旅——雷佳民族民间歌曲音乐会”昨晚在上海交响乐团音乐厅上演。
没有华丽的服饰和舞美，没有庞大的乐队和合唱团，两个小时的时间里，一袭素衣的雷佳以9种少数民族语言和方言，将6个民族、12个地区的15首民族歌曲娓娓唱来。跟着返璞归真的歌声，观众踏遍了祖国的山山水水，听见了先辈们曾经的质朴冲动，而这正是民歌最本真的样子。
质朴｜心存敬畏，脚踏实地寻源
15年前，一张名为《源媛流长》的专辑深深吸引了雷佳，“我第一次听到这些歌的时候，我就十分惊讶，世界上怎么还会有这么好听的音乐。”
受此启发，她开始深入民间，寻找优秀素材。2008年，她推出了《中华56民族之歌》专辑，一个人演唱了56个民族的民歌；2015年，又与纽约爱乐合作，把中国民歌唱到了林肯艺术中心；2017年，《源远流长 寻根之旅》民族民间歌曲专场首演，观众不仅感叹：原来民歌还可以这样唱。
一台晚会要将这15首不同地域、不同少数民族语言、不同音乐、不同配器风格的作品轮番呈现，难不难？当然难。
语言只是第一关，就像很多美声歌唱家学习西方音乐一样，一切从模仿开始，但更重要的，是挖掘这些作品起源和背后的故事。“古老的民歌，从一开始就是以口传心授的方式流传下来的，只有走近它，了解其中的文化，才能好地演绎。”
整整两年的时间，她一头埋进了这些作品的起源地，学习不同地域的情感表达方式和不同民族的唱腔特色，一遍又一遍地听着当地人讲述歌曲背后的故事。
越是走进民歌，她就越发现中国文化的瑰宝都来自人民，来自土地，而先民的生活智慧和漫长的历史沉淀，更是深深滋养着她，“我能感受到它们跟我的灵魂在共振。其实，民歌就是我们生活的一部分，只是未被激活而已。” 雷佳认为，只有心存敬畏，认真地学习当地的语言、文化和习俗之后，才有底气去审视自己的根、源，去寻求新的表达。
创新｜精心调味，融入当代审美
为何在浩瀚的中国民族民间歌曲中选中这15首作品？“每一首歌，我选择它，都是因为找到了共情的地方。”
不久前，雷佳带着这场音乐会走进清华大学，唱到《诺恩吉雅》时，她的眼眶湿润了。这首讲述了离家的姑娘想念着远方亲人的歌曲，让她想到了已经过世的父亲。
“我想把这些歌曲当初最打动我的地方唱给大家听，也相信每一个人都能在歌中找到自己的乡音乡情。”
除了情感上的共鸣，原生态的音乐要让现代观众感受到其中之美，“调味”也很重要。在雷佳看来，既要抓住歌曲原汁原味的“神”，也要呈现出其具有当代审美的“形”。因此，在音乐表达上，她在尊重文化传统的基础上，融入了个人理解，“要用现代人熟悉的语言，让更多人感受到原来民歌也可以和自己的生活产生关系。”
伴奏方面，雷佳选择了10余人小编制的乐队，但这其中，既有西洋的弦乐四重奏、又有笛子、琵琶民族乐器，还有吉他、非洲的金贝鼓等等。这些乐器经过作曲家的整合，在演奏中国传统民歌之时，带给观众一种既熟悉、又新鲜的审美体验，“我希望以沙龙音乐会的形式，与观众亲密对话。”
不仅如此，雷佳还请来了自己多年的好朋友、著名男中音歌唱家廖昌永担任昨晚音乐会的主持人。最初接到邀请时，廖昌永有些忐忑，毕竟他从没有以主持人的身份出现在舞台上过。但在了解了音乐会的构想后，他还是被雷佳的用心良苦所打动，“我们有那么多优秀的民间音乐，值得花那么多的力气去挖掘、整理和呈现。”现场，廖昌永深入浅出地为观众讲述了这15首民歌的渊源、风格和背后的故事。
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