今天，紅顏秀影和大家分享的話題可能有著些許的沉重，
不知道大家最近有沒有關注各大衛視上演的電視劇，為了慶祝改革開放40年，最近的劇似乎都和改革開放40年來國家日新月異的變化有關，
這其實算是一件很正能量的事情！
其中，江蘇衛視播了一部《我們的四十年》，
它恰巧是以電視的發展為線索來看待整個改革開放的變化，
電視雖算不上一種獨特文化的象徵，但卻呈現了我們獨特文化下的一種變遷和改變，頗具中國特色和時代內核。
我們國家從20世紀八十年代開始普及電視機，把“電視劇”傳入千家萬戶，
我們從電視裡窺探外面的世界，也從電視裡瞭解到人民所需要的文化訴求，
因此電視的發展，也可以代表我們文化思想的一種發展，
如今，對於年輕人來說，電視也不再是必需品，只要有用了互聯網和載體，似乎可以獲得更為巨大的信息量。
互聯網不需要定時，不需要固定的環境，
我們可以隨心所欲的在互聯網上瀏覽電視中和電視外所能呈現的新聞、信息、綜藝、電影、電視劇.......
可是近幾年，影視劇這種文化形式卻遇到了創作的瓶頸期。
越來越多的影視作品失去了自己的主觀能動性，
而是一味的採用小說、漫畫、遊戲作為劇本的原型，在這個基礎上作二次創作加工，
不得不承認人都是懶惰的~
有了故事框架的藍本勢必會大大減少創作時間，並且也可以根據熱銷程度來確定一部分收視。
今天，紅顏秀影就用湖南衛視近期上映的漫改古裝玄幻劇《火王之破曉之戰》為例，
我們一起來講講中國電視的瓶頸期。
《火王》改編自遊素蘭的同名漫畫，
這部漫畫的年頭和柯南有的一拼，掐指一算，應該是85—90這個年齡段的青春。
九十年代的學生可不像現如今這些學生的業餘生活賊豐富，
今天，小編的弟弟還跟我說學校可以在屋頂的生物實驗室自己研究種無機蔬菜，
而九十年代的學生除了打打電動，最大的消遣就是看雜誌和漫畫，男生看《灌籃高手》，女生人手一本《火王》這都是標配。
《火王》的故事情節大概是說宇宙之中有一片星域由六位神明在守護安寧，
其中就有男女主角火王仲天（陳柏霖飾）和風神千睸（景甜飾）。
在一次和黑暗勢力的交手中，他們遭受重創，千睸下落不明，仲天身受重傷，
在眾神之首尚軒的指引下，仲天遠赴東方尋找方法，遇到了和愛人千睸長相相同的司徒奉劍，
經歷一系列磨難，兩人相戀 ，正義也戰勝了邪惡。
可以想象看到這樣的故事，古風愛情、人間大義，
別說那個時代，現在這個時代我們也一樣會愛不釋手，
可是這樣的故事真的適合拍成電視劇嗎？
紅顏秀一直認為現在的電視劇似乎有點做的太容易了，
舉個栗子，前段時間播的《鬥破蒼穹》口碑跌爆，原著粉被氣的一口老血噴出來，
這真的只是製作不用心這麼簡單的事兒嗎？
《火王》的製作看過劇的小夥伴應該知道，
斥巨資打造的特效，製作不錯，演員演技也算跟得上，大甜甜的顏值也是收穫好評無數，劇情節奏也算感人，28集的電視劇也絲毫不託泥帶水，
全劇的優點還是要多於有點的，可就是豆瓣上網友的評論，基本上都是吐槽。
有的小說、動漫真的不適合改成電視劇，
就拿仲天來說，看漫畫的時候我覺的仲天這個人清冷孤傲、重情重義、有超凡絕世的神性還有包容世間的俠氣，
可我們根本找不到一個眼睛如此純粹的人，也就不可能把仲天的神韻完全表現出，
這樣就會出現眾口難調的問題，總有人對這個角色有所不滿。
這件事的癥結在哪？
在於我們非要把一位“神”強行用人的方式呈現出來，
原本我們對仲天這個形象有自己趨於完美的想象，我們給他和司徒奉劍的愛情編造了一個我們認為非常完美的理由，
結果電視一播，和自己想的全不一樣，心理建設瞬間崩塌。
就像一千個人眼睛裡有一千個哈姆雷特，
不是演員演不出哈姆雷特的樣子，而是演不出你想要的樣子！
當然，很多電視作品都是由小說的改編，
如四大名著，如女性朋友最愛看的瓊瑤小說，他們的成功也代表著電視劇的新紀元，
可是，我們要知道，一部《紅樓夢》之所以經典，是主創人員和紅學家歷經了多少年的反覆推敲，才會有最後的曇花一現，
而這也是建立在原小說只有故事基本框架，細節並沒有那麼多的前提下。
現在我們對小說的改編往往沒有那麼寬容，我們會錙銖必較到某一句臺詞，
稍有不慎就被冠上一個“不尊重原著”的帽子，
你會說《還珠格格》不也有臺詞麼？可是看還珠格格的時候我們沒有那麼多網絡暴力，你不會糾結這句話瓊瑤是怎麼寫的？
流言蜚語的力量讓導演在製作電視劇的過程中，努力和原作保持一致，不到萬不得已絕對不改人設、劇情，
可是我們必須要知道，漫畫、小說的故事情節是可以斷片的，
但電視作品不能，小說可以大剌剌的寫出“一個月後火王認識了司徒奉劍”，電視作品卻必須交代他們的相遇過程，並且這個劇情還得支撐得住後面的其他情節，
左改一下右動一下，人物形象的合理性就差了，網友們又要開始毫不客氣的點評了。
有這點兒時間還不如寫一個全新的劇本，說到底這樣低成本的翻拍就是懶嘛！
翻拍不是為了重塑IP，而是為了鎖定一部分人的目光和收視，
既不願意好好研究學習小說的社會背景，又不願意發揮自己的創造力構建一個全新的故事，這不就是懶麼？
之所以紅顏秀影把這部分電視劇稱作電視劇的瓶頸，就是因為有太多這樣的電視劇、網劇都是這麼急於求成，
“流量IP”限制住了我們編故事的渴望，大家都想安安全全的只做一個“講故事的人”，
創造力的瓶頸，同樣會導致製作熱情的瓶頸，因為大家都是這麼做的。
找一個小說、漫畫的大IP，隨便改改，
中規中矩的找幾個養眼的的演員湊在一起總歸是“無功無過”，大不了就被人說一句“爛劇”，然後一週之後另一個爛劇一開播，
都沒人記得住這個故事。
為什麼現在的影視作品真正被人銘記的越來越少，
正是這種“中庸”思想讓他們迸發不出任何一點光彩，只能在原有的熱度上等待別人的批評。
《火王》的情況不是少數，
紅顏秀影真心希望，影視劇行業可以走出瓶頸，發揮想象力讓我們真的看到電視行業的發展和未來。
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