匆匆匆！催催催！
一卷煙，一片山，幾點雲影
一道水，一條橋，一支櫓聲
一林松，一叢竹，紅葉紛紛
豔色的田野，豔色的秋景
夢境似的分明，模糊，消隱
催催催！是車輪還是光陰
催老了秋容，催老了人生
——《滬杭車中》 徐志摩 （一九二八年）
梵 高 筆 下 的 秋 天
象徵秋天的金色
常見於梵高的作品中
譽稱 “ 梵高金 ”
△ 《 自畫像 》1889，凡高
文森特 · 梵高（1853.03.30 - 1890.07.29，白羊座），荷蘭後印象派畫家。梵高是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高最著名的作品多半是在他生前最後兩年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，最終於37歲自殺。
1861年梵高畫了人生第一幅素描《貓》，但在母親的誇獎中順手撕毀了。
27歲的梵高才開始他真正的畫家生涯，然而在他生前的最後十年間，卻創作了超過2000幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描。梵高是個熱愛自然並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家，他說寧可畫從窗戶向外看到的樹影也不畫想象中的美麗幻象。梵高的畫風在法國阿爾勒的那段時間，發展已臻成熟。
梵高早期只以灰暗色系進行創作，色調比較低沉。直到他看到了日本浮世繪以及在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人風格。畫面變得響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。
正如一位英國評論家所說：“ 他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”
△ 《 麥田與收割者 》局部
△ 《 麥田與收割者 》1889，凡高，荷蘭，藏於阿姆斯特丹國立梵高博物館
這是梵高非常有意境的作品，是在法國的一個精神病療養院裡創作的。太陽像個大的鹹蛋黃，天空有點發綠，山丘卻是藍色的，從低到高，拉成一條斜線，稀疏的坐落著幾個簡陋的房子，大面積金黃的麥田，麥浪隨風翻滾著，好個豐收的秋天，可只有一個人揮舞著鐮刀在收割。
這幅畫很能代表凡高抽象派的畫法，筆觸非常簡單，直線、點、圓圈，那收割者甚至有點醜陋，可是色彩卻如此濃烈，金色的麥浪好漂亮，藍色的山丘綿延著，太陽在最上端跟麥田呼應著，一種悽楚的美。
△ 《 紅色的葡萄園 》1888，75cmX93cm，凡高，藏於藏於莫斯科普希金博物館
這是梵高生前唯一賣出的一幅畫，1888年11月，賣了400法郎（相當於今天1000-1050美元）。
普照的陽光，火一般的光線的擴散，血紅色的葡萄園，熱情和精張的色調的熾熱。梵高希望在他作品中為我們畫出酒的酵素和醉意，令人發狂的熱氣騰騰。色彩中的喧鬧性暗示了無節制的狂歡，葡萄園被看作是異常的促進者和主要的源泉。
△ 《 麥田 》
△《落日下的深秋》
《豐收的季節》
△ 麥田雲雀 1887年
△ 《 午歇 》及局部
△ 《 日落時的柳樹 》1888
△ 《 阿爾勒的女人 》
△ 《 麥田和樹 》
△ 《 奧維爾的房子》
△ 《 烏鴉群飛的麥田 》1890，梵高，藏於梵高博物館
梵高的一生充斥世俗意義上的 “ 失敗 ”，名利皆空，愛情悲慘，飢苦交加，備受冷雨與摧殘。可儘管如此，在生命將要終結前的歲月裡，依然與巨大而暴戾的病魔苦苦搏鬥，拼死為人間換來了藝術的崇高與輝煌。
——馮驥才
梵高是他時代中最熱情和最抒情的畫家。對他來說，認為一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意。 他感到大自然生命中具有一種神秘的昇華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術能將其吞沒一切的熱情傳達給人類 ” 。
——亨利 · 福西隆
（《 凡高論 》1987年）
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