摄影中有哪些视觉对比?

柳侍墨


摄影中有哪些视觉对比?


对比,是艺术中常用的表现手法。用在摄影中,会让照片更有张力,摄影人的思想,会被表现得更具体。那在摄影中,都有哪些对比呢?怎么用呢?

摄影自学班,4句摄影口诀,帮您用好对比,拍出漂亮照片:

有光有影比明暗。有走有静有动感。

远处景色近处看。虚实对比很好办。

结合对比例图,为朋友们解说下,这4句摄影对比技巧口诀:

1、有光有影比明暗。

光影,是摄影不可或缺的重要元素。利用光影,我们能创作很多出色的作品。光和影,分不开,互成对比。拍摄技巧是:


(1)带颜色的光影才好看:光影,也有各种类别,既然表现对比,我们就要强化、突出对比。在清晨傍晚,光线色彩漂亮,光影自然漂亮。

(2)拍景色,要用小光圈,F后数值大等于8。感光度(iso)200-400就好,400以上,很多设备噪点就多了。因为光圈小,感光度低,所以,快门尽量慢些。快门慢了,手持会抖,就需要用三角架了。尤其夜景。

(3)手机调整这些参数的方法,见下图:快门,数字越大,快门越慢。



如果照片明暗对比平淡,那我们可以后期修饰一下:

(1)用手机修图软件Snapseed,打开要修的照片。工具,调整图片。降低亮度和阴影。




(2)用蒙版,还原局部亮度:右上角箭头,查看修改内容,右侧调整图片,中间画笔。



(3)进入蒙版,点击左下角反选,调整图片数值设置为0,对右下角涂抹。明暗出来了。



(4)这个角度的光线,一般在清晨或傍晚。所以,加上颜色。工具,调整图片,提高暖色调。



(5)如果觉得还是不够暖,工具,白平衡,提高色温。



(6)再次蒙版,保留右下角色温,白平衡数值为100,对右下角涂抹。淡化左上角色温,白平衡数值75,对左上角涂抹。


(7)强调局部色彩:工具,画笔。饱和度画笔,数值为10,对下方亮出小花,涂抹。


(8)强化远处清晰度:工具,局部。点击左下角带圈的加号,在照片中间远处,添加局部调节点。两个手指,向中间收缩,缩小局部调节范围,手指上下移动,选结构,向右移动,增加。


(9)哦了,完毕,导出即可。



2、有走有静有动感。

照片中,还可以拍摄动静对比。怎么拍动静对比呢:


(1)技巧不独用:有动有静,结合有光有影,用上引导线构图。

(2)长曝光,拍动感虚化:拍夜景,想拍出动感虚化,带上三脚架,或者手持云台,调慢快门速度,就可以拍出来。

3、远处景色近处看。

摄影中,还可以利用一些道具,一些景物,拍出远近的对比:


(1)比如装水的杯子,把远出的景色,近处呈现。拍摄时,对焦在前景水杯上。

(2)用镜子:把天上的云彩,拉近到地面。

(3)同理,还有些水面可用。


4、虚实对比很好办。

虚实对比,在摄影中最常用。怎么能拍出有虚有实的照片呢:

(1)用大光圈或者长焦距拍摄,对焦在主体上。焦点以外的,就是虚的了。

(2)如果想让背景虚化的更好,前景主体,要与背景,有一定距离。镜头,要挨近主体。


(3)遮挡虚化:可以用景物,遮挡主体的同时,距离镜头更近一点,遮挡镜头。就形成漂亮的前景虚化了。

以上口诀解释,详细介绍了,对比在摄影中的应用,希望朋友们喜欢!

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摄影自学班


摄影是一门技术与艺术相结合的综合性视觉艺术,一幅摄影作品都是通过视觉的对比呈现给观者的。


■个人认为:没有视觉对比,就没有摄影艺术。

摄影中有哪些视觉上的对比?

视觉效果上的对比方式很多,能够让观者看的见的视觉元素,都是有对比才能呈现出来。

第一:远近对比呈现纵深之美

作品中的元素,有远有近,形成一定的透视,让画面具有纵深之美。




第二:大小对比呈现错落之美

在画面上的元素,有大有小,错落有致,节奏分明,给观者呈现出错落之美。


第三:疏密对比呈现呼吸之美

疏与密或多与少的对比,让画面形成正负空间,给观众呈现呼吸之美。


第四:虚实对比呈现主次之美

在摄影中,常用虚实结合来表现画面,为了让主体更加突出,将次要元素虚化,画面形成主次之美。


第五:鲜灰对比呈现和谐之美

画面的色彩有鲜色,也有灰色,鲜灰搭配,主次分明,给画面形成和谐之美。


第六:明暗对比呈现立体之美

摄影作品属于二位空间的视觉艺术,只有运用明暗来呈现画面元素的立体感,让画面形成三维立体感。


总之,画面元素是通过对来呈现节奏韵律的,除了以上几组主要的对比方式,还有曲直对比、方圆对比、长短对比、高矮对比、粗糙与细腻对比、新旧对比等等。


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脑摄狼图事界


将两种不相同的东西并列一起,让人感到鲜明醒目,就是对比。

对比,是一种艺术表现手法,在摄影中常见的形式有形态对比、影调对比和色彩对比,下面谈谈我的认识,供参考。

(摄影/夏雪)

1、形态对比

形态对比就是两种或两种以上形态不一样的东西凑在一起,例如大与小、长与短、曲与直、疏与密、方与圆、动与静、虚与实等,宅们都会产生对比效果。

而且,在同一个画面中,对比可能有多种类型存在;在同一类型中,由于拍摄角度的变化,对比也会发生变化,就像古诗描绘的“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”那样,摄影就可以通过这些变化来构成生动形象的画面,以表现自己所要表达的主题。

(摄影/夏雪)

2、影调对比

影调说白了就是画面中由明到暗的多层次调子,更多的体现在黑白摄影中。一般分为高调与低调,软调与硬调。在摄影运用中,影调有丰富的象征意义,例如高调体现欢快,低调体现哀伤;硬调体现刚强,软调体现柔和等。

影调主要用于营造画面气氛,构筑空间感、层次感。影调越深时,表现的景物就越近;影调越淡时,表现的景物就越远。“烟迷远水,雾锁深山”、“明月隐高树,长河没晓天”就是这样的道理,拍摄时通过这样影调层次的变化,可以给观赏者留下丰富深远的想象空间。

(摄影/夏雪)

3、色彩对比

“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”,这是典型的色彩对比,无边无际的绿叶与分外红艳的荷花,为我们描绘了一幅美丽的乡村夏日风景图,色彩的对比就是这么有魅力。

摄影中的色彩对比,主要体现在冷色和暖色的对比上,以红橙黄为暧,青蓝紫为冷,绿色居中不冷也不暖。

运用色彩对比时,要结合自己的创作意图合理取舍,做到不同色彩的面积有大有小,色彩的布局有主有次,色彩的种类不宜过多过滥。同时,还要结合人们对色彩的观念、情绪、习惯,例如,表现喜庆欢快时多用暖色,表现宁静肃穆时多用冷色,等等。

(摄影/夏雪)

除了上述形式类对比外,还有思想内容类的对比,例如新与旧对比,传统与现代对比、欢乐与悲伤对比等。由于对比能产生强烈的视觉效果,在摄影中得到了广泛应用和深受欢迎,已成为每一个摄影人都应该掌握的基本表现方法。(图文原创/夏雪)


夏雪视觉


摄影中的视觉对比是作品构图的重要组成部分,很多时候都需要通过"对比"来表达作品的主题。那么我个人觉得摄影中的视觉对比可以分为以下四大类:

一、明暗对比

组成摄影作品的基本要素就是光,早期没有彩色摄影的时代,黑白照片只要就是通过摄影中的明、暗光线交织来描绘作品。明暗对比是摄影视觉对比的基本方式之一。一般摄影作品中的光线分布基本都包含了高光、暗部以及介于这之间的光线三部分,而想要通过强烈的明暗视觉冲击力来突出摄影主题,则需要在拍摄的过程中合理把控测光、曝光设定,并加大高光与暗部这两头的光线对比。比较强烈的明暗对比可以用于突出主体轮廓、烘托作品情绪、提炼构图元素、勾勒作品框架、打破沉闷的氛围等作用。



二、色彩对比

摄影作品除了可以通过用光的明暗来创作,色彩也是一项重要的创作手段。自从彩色摄影诞生以来,无论是曾经的胶片还是当下的数码,色彩都是非常重要的摄影组成部分,色彩应用恰当甚至可以成为一张照片的核心要素。通过色彩反差来突出照片的视觉对比也是常用的创作方法。比如照片中明显的冷、暖色调对比,比如差异较大的不同色彩共同组成的构图元素,再比如黑白和彩色的强烈反差等都是通过色彩增加作品视觉对比效果。通过色彩反差除了可以突出主体、增强视觉冲击力、渲染作品氛围和情绪外,还可以在一定程度上增强摄影作品的戏剧性。



三、动态与静态对比

虽然摄影作品是以单帧二维平面的方式呈现,但在看似静止的图像中同样可以表现出动态与静态对比。这种动静对比可以在很大程度上增加作品的活力,让本来定格的画面看上去更具有运动性、时间流动性和动作延伸性,给人静中带动的视觉效果,增加作品的张力。通常拍摄出动静对比效果的方法是通过慢速快门或者跟随拍摄的方法来实现,主要是部分静止定格画面与运动模糊的画面结合产生动态与静止的对比视觉效果。

四、构图元素之间的对比

在所拍摄的构图元素本身也可以产生非常具有戏剧性的对比效果。比如倒影对称、镜面对称、大小反差、表情反差、动作反差、美丑对比等等,通过拍摄内容本身元素的状态差异来制造对比。

灵活应用各类对比创作方法,可以让摄影作品更加丰满,表现力更强,强化作品内涵,提升作品水平。所以,想要作品质量更高,在创作中适当增加视觉对比是一种不错的方法。


卷太郎摄影坊


视觉对比重在构图,下面的几个构图方法能让你拍出强烈的视觉对比效果:

1.中心构图

画面的中心,是视线的第一重点,把重要的主体放在中心位置,符合视觉原理又满足心里预期。

2.三分法构图

横竖各两条直线以井字型排布,将画面分为九等分,井字型的四个交叉点是画面最吸引人之处,应将主体放在交叉点,这就是三分构图的基本原则。

3.对称构图

人体本身是对称的,对称让人看着比较顺眼,舒服,而对称构图能最大限度地展示对称之美,

对称构图常于中心构图联合使用。

4.对角线构图

沿对角线展布主体,使主体自然地填充整个画面,使画面舒展而饱满,视觉效果更好。


无色的厨房


俗话说“人比人得死,货比货得仍。”、“没有对比就没有伤害。”这都是在对比之下产生的结果。但人生来不平等,想要过得舒心只能秉承新的生存哲学,那就是认得人得活着,货比货得留着。比如如果不能长成下边这样,我们是不是应该微笑面对呢?

在摄影中,我们要学会善用对比的方式。

在包括摄影在内的很多艺术中,对比,都是很重要、很常用的表现手法。对比不仅让主体更突出,主题更鲜明。同时对比也是一种摄影构图布局的一个表现手段。比如下图,在广袤的沙漠中,安排了一个人上去,大小对比。用人这个我们熟悉的体量,说明了沙漠的大小。同时人作为兴趣中心,整张照片也有了点睛之笔。
其实生活中几乎所有的可以放在一起对比的事物,都可以放在一起进行对比拍摄。比如明对暗、大对比小、高对比矮、美对比丑、老对比幼、冷暖对比、虚实对比、密对比疏、荣对比枯等等。大家会在这些对比中发现,它们都能达到两个效果,效果比较好的布局、对比中产生的主题。

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动静对比,色差对比,黑白对比,结构对比


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