影影圈圈
三十多年前我們認識，也寫過雅昌博客《陳逸飛和陳丹青》，他剛剛懂得中國畫是世界上最美的繪畫形式，說畢加索過時了也不對！畢加索的現代繪畫是建立了多維空間平面性構成的智慧視覺效果，中國人還不懂得畢加索，其實畢加索的藝術對今人的視覺知識是一個拓展的創新，現代的藝術工藝方面受畢加索的影響很大，藝術智慧沒有過時不過時的定義，陳丹青只會老套的寫實油畫，他受到西方雜亂的影響多，人聰明但無藝術大智慧，在中國人的審美觀念低級品位時期以油畫《西藏組畫》打破了紅光亮媚政宣而出名後，又會說出許多針砭時弊的真心話且受眾捧，但順著時代的變化，他又成了網紅名人，但他依然不懂畢加索也模糊中國的是文化藝術，我想:他會逐步加深對中國文化藝術的瞭解，也會為中國文化藝術作出努力的，但許多美術史盲、中國文化藝術盲的人審美觀點受到他的言說而誤解了，所以，他需要沉下心來，避開網紅而研究實踐多年才可以說話示眾！
雲祥囚一齋主
從二十世紀中期的西方繪畫藝術史中我們可以感到，畢加索是這一時期最活躍最具影響力的畫家，以畢加索為代表的立體抽象主義風靡整個西方世界，說當時西方繪畫屬於畢加索時代也不為過。這種情況直到二十世紀後期才有所改變，寫實主義油畫才逐漸又成為油畫的主流畫風。
陳丹青是中國當代著名畫家，他在上個世紀八十年代創作的《西藏組畫》是新時期中國油畫的一個典範。陳丹青在中國畫壇乃至中國文藝界是比較有影響的。那麼陳丹青說“畢加索的畫已經過時了”這樣的話肯定會引起業內外很多人的關注和反映。
有人說，陳丹青這句話是有道理的。因為藝術總是要發展的，不可能永遠停留在畢加索時代，立體抽象主義也不可能永遠風靡下去。有人說，陳丹青這句話不對。因為畢加索的抽象藝術是經典的，永恆的，永遠都不會過時的。等等。
我個人以為，不能孤立地來看陳丹青的“畢加索的畫已經過時了”的這句話，要分析陳丹青是在什麼情況下和語境下說的這句話。我想陳丹青說畢加索的畫已經過時了其著眼點主要是說藝術一直是在發展的，油畫藝術的發展已經走過二十世紀初中期抽象主義盛行期進入當今一個新的階段，是從油畫藝術發展的規律和趨勢來講的，而並不是具體針對說畢加索的畫已經沒有價值了，過時了。
因此，對於陳丹青這句話要從整個油畫發展的趨勢對事不對人的來分析看待，最好不要狹義的理解和過分解讀。
燈影書畫
歷史是發展的，藝術也是隨著歷史的發展而發展的，美術更是這樣。在美術發展史上是沒有過時不過時之說的。過去寫實繪畫今天依然有寫實;過去有抽象繪畫今天依然有抽象。畢加索的立體繪畫今天在西方也依然存在。這和中國的工筆繪畫與寫意繪畫今天依然存在一樣。繪畫創作者過去和現在都是用自己的作品送給觀眾對美的欣賞與享受。你能說我們如今看到畢加索的畫不是對美的欣賞和愉悅嗎？到是你究竟對畢加索的畫能瞭解多少？能理解多少？能思考多深？要成為一名在觀眾心目中永駐的，合格的美術家，藝術家不是他對過去的美術，藝術承繼多少，而是創造性地開拓了多少？有沒新的獨創？悲鴻大師之所以在中國美術史上能有一席之地，受到中國共產黨和毛主席的肯定，就是因為他創造性地將西方繪畫方法溶入中國傳統畫法，為中國繪畫開闢一條新路。說畢加索過時是因為至今世上還沒有人能超越，沒有人能對他的畫法研究出一個所以然！歷史上有些東西有他的歷史性，但也有他的獨創性，和不可超越性！例如米開朗基羅在梵蒂岡的雕塑《母愛》，達芬奇的在羅浮宮的繪畫《蒙娜麗莎》等，至今無人能超越一樣。記得五十多年前，我的老師，一位美術界的前輩，當時我向他請教說；畢加索的畫好在什麼地方？我怎麼看不懂？他回答：我也不太懂。但是每到欣賞他的畫時，總是感覺到動感和聲音發出來。這就是畢加索的畫！這就是他的畫法高於傳統畫法之處！
孫舉海sunjuhai
藝術發展也是歷史的，有時間性的，陳丹青說的畢加索的畫已經過時了，這句話是符合任何事物發展規律的，問題是畢加索在世，以及後來的若干時間段，對他的作品的認識，與評價是否真確，我覺得過高，尤其是我們國內。西方世界當時對他的推崇有其政治.丶思想意識的利用，暴力，扭曲撕裂社會的善良，平和，而畢氏由於他的繪畫水平並不髙，又急於成功所謂的創造了新的方法，他的出現正好符合那個時代需要。而藝術的本質是什麼，我覺得丶開示人類的善良，平和、正義是驅惡揚善的，是開示人類嚮往美好，畢氏只能代表他那不正常的心理發洩，那不是創造。所以整個廿世界就是一個邪惡，動盪不正常的時間段。至於國內推崇他，那只是跟風而異，。從藝術發展來看這種扭曲人類心智的作品遲早要退出的。
顧安國555
什麼是藝術，什麼是藝術家？在整個20世紀人們都在想解答這個問題，直到現在也一樣，追根尋源，那是因為抽象藝術的誕生，才擾亂人們對藝術的看法，從而去思考，問題來了：作為藝術愛好者，你如何看待當代畫家陳丹青說：“畢加索的畫已經過時了”這樣的觀點？
畢加索的畫已經過時了
有關當代畫家陳丹青的藝術生涯，這裡就不多做解釋說明了，可以肯定的是陳丹青一直以來都是一個用心創作的藝術家，他的《西藏組畫》聲譽響應海內外，堪稱當代油畫藝術的經典之作，具有劃時代的意義，陳丹青曾說：“畢加索的畫已經過時了”，
稍微瞭解西方繪畫藝術的人都知道，畢加索是20世紀“立體主義”藝術大師，他的創作在藝術歷史上造成巨大的影響，在短短几年時間裡，就把西方繪畫中的一切禁忌和傳統全都打破，這讓很多藝術家都受益，可以在完全沒有清規戒律的情況下作畫，很“自由”，
通過上述的簡單描述，畢加索的藝術影響力遠遠要高於陳丹青，這是毋庸置疑的；但任何一個人都有權利評價藝術大師的作品，作為畫家的陳丹青也可以，畢加索的畫已經過時了，這並不是沒有道理的話，因為人們對當下的抽象派繪畫，感到失望，並不是人人都可以成為“畢加索”的，況且，畢加索還是具備純熟的傳統技法的畫家，
此圖：畢加索作品
還有就是，抽象派藝術作品，它們在過去，是絕不會被看成“藝術”的，人們的審美觀念裡，從來就沒有“以醜為美”，20世紀畢加索的畫作風格，只不過是緩解一下人們對傳統繪畫藝術的審美疲勞而已，值得注意了，是“緩解”，就好比眼藥水，那就是有期限了；可以假設一下，那些所謂的“以醜為美”的抽象畫長時間佔據人們正常的傳統審美空間，那會是什麼樣的局面？當然了，這假設並不可能存在，因為人們的思想裡，壓根就沒有“以醜為美”的概念，藝術會影響人們的生活，穿著打扮，與時尚有關，通過現象看本質，抽象派繪畫依然不可能成為主流畫風。
此圖：畢加索作品
詩夜城主
無論如何，畢加索的立體主義繪畫，是美術史上的一個里程碑。
因為畢加索有人格，有國格。陳丹青沒有一丁點，有的只是充盈的假洋鬼子的狐臭氣，瘋狂地謾罵中國和中國人。好象它姥姥姥爺、老爹老媽都的洋人似的。
所以，陳丹青只不過是個屁，冒出來臭了一陣子。
華中小隱
陳丹青所講的意思大概是指藝術的時尚性，這是指內容與畫風所言的。尤其是現代室內裝飾畫的選擇需要和文化的現實需要。畢加索的畫的內容確實有過時之嫌。但是，他的創造模式與技法是仍需學習美術的人來研究的。
墨之客江南煙雲1
作為一個時代的標誌畢加索永遠都不會過時，倒是陳丹青的畫過時了。
