還記得2016年的春節，第一次在異國他鄉過年，特意打飛的到華人較多的檳城，也是為了感受"中國年"的氣氛，果然

當然，春節必不可少的娛樂"活動"就是春節檔的觀影了，翻了翻國內的各大網站，刷起的話題"那些年我們欠星爺一張電影票"，雖然明知是一種宣傳手段，但無奈，逐漸"成熟"成長起來的筆者這一代人，幾乎都是看著港式周星馳等人的喜劇長大的，也的確算是"欠"了他一張"票"。

說實話，光看簡短的預告，真的不是那麼期待，少了周星馳本人出演，總覺得像是少了點什麼"調料"，而從故事的梗概看，真的有點說教式的"無聊"，以往留在記憶中的"無厘頭"式搞笑氣氛，都似乎不那麼好笑了。

當然，有見於這些年時代的變化是日新月異，而我們也逐漸長大，當然以前的眼光與現在的眼光自然不同，所以從前的喜歡與現在的喜歡有所區別也屬正常。

揣著滿滿的懷念去看，帶著"廉頗老矣"的感嘆出來，也有大笑之處，但更多的卻像是看了一場，帶著"趣味"的說教宣傳"環保"的紀錄片。

所以筆者在想，是不是隨著時代的"進化"，喜劇片的"最終"歸宿都會由"好笑"轉變成"寓教於樂"，非要來點所謂"內涵"，所謂"意義"才能高、大、上，讓其"昇華"？

還是說，"寓教於樂"的本身就是喜劇片的意義所在。那麼，如《美人魚》一般的喜劇片，為了延續"無厘頭"搞笑風格，又想兼具時代"潮流"，加入說教式"內涵"的昇華，該如何取捨才能達到"寓教於樂"的皆大歡喜？而不是成為一堂兩小時的無聊說教"環保課"？

喜劇片的"靈魂"好笑之周氏"新解"

大多數人之所以喜歡看喜劇片，無非是為了"好笑"二字，於是這就成為了喜劇片的"靈魂"，或者說製作喜劇片的最高"準則"，不然不好笑的喜劇片，能叫做"喜"劇片嗎？

而以周星馳為代表的的港式"無厘頭"喜劇片，就是"好笑"的最佳代表。"無厘頭"這句話，其實最早是來自廣東、佛山等地方粵語中的"口語",大致的意思"翻譯"過來就是指某一事件或相應行為沒有來由,即某一個人說話做事沒有其目的性、中心性和邏輯特點，簡單總結來說，就是"胡言亂語"。

TOP250之一

而看周星馳早期的作品，如《唐伯虎點秋香》就是"無厘頭"式搞笑的代表"神作"，就算把這部片放到今時今日的"喜劇林"中，就算反覆看過無數遍，那些無來由的該笑的"時刻"，還是會被逗笑。

而這看似"簡單"的"無厘頭"搞笑風格，實則是周星馳對喜劇的最初理解，也就是用後現代主義的表演風格，去貼近大眾的"日常"生活，去詮釋如大多數一般"小人物"的悲歡離合，通過誇張到甚至癲狂的"手法"去演繹屬於周氏的喜劇美學，以達到喜劇"最高"的標準——笑中帶淚，讓人意猶未盡，欲罷不能又難以忘懷地去"眷戀"。

其實當年的石榴姐是真漂亮也是真好笑

事實證明，周星馳就是用這種"獨特"的周氏喜劇"無厘頭"演繹法，算是"稱霸"了當年的整個港劇的黃金時代，時至今日讓大家任就唸念不忘。

但人總要"長大"，一個成功的演員轉變為"完全"退居幕後的導演之後，思考的就不再是如何"演"，更多的是如何"造"。

許是身份轉變帶來的，又或是時代變化帶來的，總之於周星馳而言，為"新時代"交出來的"答卷"《美人魚》，就是他對這個時代喜劇的"新解"。

如《美人魚》其中的"你說我畫"一幕，就是一種新式的"無厘頭"搞笑，以往的周氏"無厘頭"通常都是無來由的又極為突兀的，例如影片開頭的那段"參觀"戲一般，就是和以往周氏"套路"一般，為了好笑而搞笑。

必要還是純“無厘頭”？

而警察局的"畫人魚"則不然，它是有"目的"的推進情節，然後兼具好笑的搞笑演繹，不管是那幾張"人魚圖"的天然自帶的"笑點"也好，還是演員之間的"認真"而誇張的肢體互動也好，組合起來看似"無厘頭"，實則就整個故事來說是有"意義"的，這就是周星馳對現代喜劇的一種"新解"。

嚴肅的“無厘頭”

更別提還有那一段"刺殺"的"無厘頭"搞笑橋段，以嚴肅而認真的手法去演繹一次次"巧合"錯過的"刺殺"，本身就笑點十足，同樣也是，看似"無厘頭"，但實則為接下來的情節產生"有用"的推進作用。

喜劇片加入"內涵"的利與弊

當然，既然是"新時代"的喜劇片，沿用舊的"無厘頭"搞笑套路不是不可以，但全部由此組成，就難免考驗觀眾的"口味"接受度了。

尤其當一位幕前的演員，開始"完全"轉變為幕後的導演之時，身份上的轉變同時，心態與思考的轉變也是"正常"，人總是要成長的不是？

從前那種"無厘頭"式搞笑，說好聽點叫"出其不意"地戳中"笑穴"，說難聽點就是"胡說八道"的"小丑表演"，雖然最後的"結果"是好的，起碼讓觀眾們都"笑"了，但究其"意義"是不大的，對演員來說無傷大雅，但對導演而言卻是一大"弊端"。

所以周星馳在考慮新時代喜劇風格的時候，就"必然"與時俱進地加入顯得比較"無聊"的，"高、大、上"的影片教育意義。

如《美人魚》這部片一般，就是周星馳以自己周氏"無厘頭"搞笑風格烙印在"外殼"上，然後把一些對現世"內涵"的解讀放在"內裡"的新"周氏喜劇"。

當然，這也帶來了不可避免的弊端，普遍經歷了九到十二年的義務教育的我們，"天生"就十分討厭所謂說教式的"教育課"或者說"講道理"，不論這些"道理"是好，是壞，只要是"道理"二字，都有著天然的"排斥感"。

所以，如《美人魚》一般，要把"環保"的理念（道理）加入到喜劇中，最為核心元素"說教"，雖是一種寓教於樂的美好"想法"，但實則無論怎麼演，都離不開"無聊"二字。

其實很簡單，如《美人魚》講的海洋生態保護，環境保護等，諸如這些"大概念"，似乎感覺離大眾的"生活"太遠了，大多不是"切膚之痛"，所以難以"真正"的感同身受。

既感覺不到"肉痛"，何來產生"共鳴"，甚至"共情"？所以如《美人魚》一般，把"內涵"加入喜劇片中，是有很明顯的"無聊"弊端存在的。

比較不“衝擊”的海洋汙染後果圖

但反過來看的話，其實"好處"也不少，如《美人魚》開頭的那些"真實"而慘烈的"汙染"長鏡頭一般，從一開始給人的衝擊就為整個影片奠定了一個"高、大、上"的基本觀感，也為整部片的"質感"提升了一個臺階。

就像諸如凡是與"教育"沾邊的影片，對觀眾來說，雖然"不喜歡"，但也不討厭，雖然"沒興趣"，但大多都會選擇買票觀看一樣，這種嚴肅的"內涵"帶來的巨大"利益"，也會給以往喜劇片為大眾產生的"低檔"感，包裝上一件華麗的"外衣"。

尤其是《美人魚》最後的"大團圓"結局之"浪子回頭"一樣，讓一名為富不仁的"奸商"轉變為一名放棄"財產"，熱衷公益，致力保護環境的"閒人"，就是在預示著正義終將"戰勝"邪惡一般，為此片"意義"帶來了昇華。

"情懷"套路與與時俱進"思考"的取捨

但說到底，整部片之所以看起來較之"從前"不那麼好笑，還是因為於製作方打的"情懷"牌，有點過於套路了，而新加入的與時俱進的"思考"牌，又過於嚴肅且十分"無聊"，所以綜合之後，導致即使百試不爽的"無厘頭"式搞笑，都顯得捉襟見肘，笑料"全無"。

雖然周星馳靠著過往的種種好口碑的積累，而讓廣大觀眾們把摻著"無聊"的熟悉"無厘頭"式喜劇甘心地"吃"下去了，但也為自己埋下一些小"隱患"。

那就是即使再好用，再"神來之筆"般的"無厘頭"式搞笑套路，還是有"過時"的一天，所謂的喜劇之王也不過是對其過往"黃金"時期創作的喜劇的一種肯定與讚譽，但誰也不能躺在"榮譽簿"上一輩子，時間教給你的事，就是"與時俱進"。

是的，其實周星馳也看到了這一點，所以才會有這部看似成功，實則"欠一張票"的《美人魚》，但與其說《美人魚》是"無厘頭"式搞笑與說教式"無聊"的融合"失敗"，不如說是大眾和市場還沒有"準備"好接受周星馳轉變的新"思考"。

大家都習慣了把"無厘頭"式搞笑喜劇當成周星馳的一個獨特的標誌，所以一旦他開始思考，開始新的嘗試，新的變化，新的融合，就"本能"地拒絕接受，而後發展到本能的"挑刺"，比如評價《美人魚》"不好笑"了。

但，"不好笑"的喜劇就不是喜劇嗎？就不是周氏喜劇嗎？

或許，這就是對周氏喜劇片在"無厘頭"式搞笑與說教式"無聊"中的取捨之道。

結束語：

過了幾年的二刷《美人魚》之後，再來看待這部片，更多的感受是對周星馳"勇敢"的佩服，誠然影片不算"好"，也"不好笑"，說教更是"太無聊"，但是綜合起來，居然有那麼一絲新式喜劇的"趣味"所在。

細品其中的很多臺詞，體會尤為"深刻"，世人的普遍眼光與個人認同的眼光其實可以是"不一樣"的，普世的價值觀與個人"理解"的價值觀也可以是迥異的，只要"不傷害"就好。

最後，依舊大力推薦大家去再刷一次《美人魚》，拋開有色眼鏡，或許會看到，會收穫不一樣的觀感。

文：長了鹿角的兔子（打破固有概念，站在對面，理性觀察）

圖：網絡，侵刪

閱讀更多 長了鹿角的兔子 的文章

關鍵字: 周星馳 苑瓊丹