李小龍作為一代國際功夫巨星，身份的雙面性，卻又切換自如。一面是習武之人，一面是影視巨星，有些大隱隱於朝的意味。將自己極具表演天賦的一面，通過光影展現給大眾。另一面追求武學造詣，結合中華武術和西洋搏擊，創辦“截拳道”。
他秉承“故聖人耐以天下為一家”的思想傳授武學。主張“無招勝有招”，更像是時下流行的綜合格鬥術。
而中國功夫片至今無法超越的高度，也是中國動作片至今的瓶頸。誰才是超越李小龍的那個人？有人說成龍，也有說李連杰，更有說吳京、甄子丹等人。想必每個功夫迷，心中都有自己的答案。
中國功夫片至今半個多世紀的發展，共分三大流派：實戰格鬥流、瀟灑飄逸流、幽默詼諧流。這三大流派代表人物，自然不言自喻。
不論流派，不論年代，不論成就。李小龍是首位將華人功夫片推廣至世界範圍，也是一代武術宗師。而他在功夫片中的踢法和寸拳速度之快，都要用慢放鏡頭，以呈現最佳的觀影體驗。
不再沉默中死亡，就在沉沒中爆發 -- 《唐山大兄》的“李三腳”
剛出道李小龍在香港演藝圈沒什麼名氣，更被《唐山大兄》的原導演和劇組人員瞧不起。覺得他那不過是三腳貓的功夫，起了個外號“李三腳”。最後影片進行到一半，導演甩手不幹，讓羅維接盤。不情不願的羅維只好接了，誰知道後來讓他搭上了快車道。
人送外號“跟風大王”的羅維，真是借了雷軍的那句話，站在風口上，誰都能飛上天。
李小龍的演技真是“可圈可點”，拋開“功夫”這塊，一部《唐山大兄》李小龍對臺詞的表情都是脫劇的，透過影片能感受到滿滿的尷尬。真是多虧韓英傑、田俊、依依這些配角來豐盈劇情。
《唐山大兄》劇情的硬傷，對白的蒼白，以及角色的出戏，而且成本極低，導致場面過於簡陋。這些都讓李小龍的第一部作品蒙上一層灰調子。
但嘉禾請來了韓英傑擔當首席武術指導，武術設計，打鬥橋段。李小龍是南派打法，注重近身搏鬥，力道猛捷。而韓英傑則是北派功夫，以技巧為主的動作。
《唐山大兄》則運用了大量北派功夫特技，使李小龍在銀幕風格更加標新立異。每到武鬥高潮，必出吼叫，招招絕倫！
一時間讓李小龍武打效果獨樹一幟。該片在打鬥技巧的打磨，以及格鬥橋段上的選擇，都成了教科書式功夫片。
羅維雖然才華有限，但悟出了一條“求真”的路線。當時的影片也對他的導演手法大家稱讚，當然這和李小龍的真功夫分不開。
這時的苗可秀還是特別出演，演一位賣刨冰的小妹。而主演則是依依，演一位愛慕鄭朝安（李小龍飾）的姑娘。因為苗可秀外表甜美，廣受關注，到了《精武門》二人的角色位置發生完全變化。
而實際上苗可秀的母親和李小龍的母親是世交。因為這一層關係，也讓苗可秀的星路頗為平坦。苗可秀則在《精武門》、《猛龍過江》等多部影片擔當女主角。
該片當年在香港地區票房大賣，奠定了李小龍在香港影壇的堅實基礎。當時人們在講李小龍遇到羅維是幸運的，但李小龍的幸運的背後是一種極致的追求。
貌合神離，大賣之後的大敵 -- 《精武門》背後的風雲
李小龍在主演《精武門》時，可以明顯看出區別“北派”和“南派”的嶄新武打風格。按劉家良老師的說法，李小龍追求一種“實質打法，要快、要少”的風格。這種風格逝去多年，由於甄子丹的橫空出世，快打旋風的風格，又回到大眾視野。
甄子丹的《葉問》系列很大程度還原了這種武打風格，以拳法為主。加之現在的攝影手段的多樣性，以及特效的逼真現場效果。都讓葉問在近距離搏鬥時，更大程度顯示拳法的迅猛、凌厲、突然性。
《精武門》片中陳真（李小龍飾）為同門雪恥，隻身一人踢館，亮出招牌雙截棍。面對當時還是特技演員的成龍、洪金寶、元彪、元華等人，拳腳炮子上下紛飛，成就一段影壇趣聞。
隨後虹口道場施壓，精武門也捲入其中，隨後大開殺戒。而陳真得知師傅死因，更是不管不顧，力鬥俄羅斯斧頭幫幫主（羅伯特·貝克飾），打鬥場面十分激烈，可謂死鬥。
羅伯特·貝克是李小龍的一位徒弟，跟隨李小龍學藝多年。在1969年在美國長堤空手道錦標賽上，李小龍作為嘉賓，展示了詠春的寸拳（1英寸和6英寸寸拳）。而當時作為演示對象的羅伯特·貝克，被李小龍的寸拳擊退4米開外。
該片最後的歌曲，盡顯家國情懷，陳真為了師兄弟免遭迫害。一躍而起，凌雲飛踢，隨著一陣槍響，影片落幕。而羅維因該片晉升千萬級導演，但他與李小龍的矛盾從《唐山大兄》的內部小範圍摩擦，升級到知名的“李羅毆鬥事件”。
從此二人分道揚鑣，李小龍遠走美國，羅維總是以李小龍的“授業恩師”自居。《冷麵虎》力邀其加盟，但遭婉言回絕，此後二人形同陌路。其後羅維也是力捧新人，成龍還在起步階段，接拍的《新精武門》、《劍花煙雨江南》反響一般。
一場“超級英雄”式的勝利 – 《猛龍過江》後的狂歡
作為李小龍第一部自拍自導自演的功夫片，第一次擁有絕對控制權的他，對這次機會倍感珍惜。並且遠赴意大利取景，並請來兩位空手道高手，查克·諾里斯和羅伯特·沃爾。
影片劇情略顯單調，不過羅馬風情倒是十分自然怡人，讓初到羅馬的唐龍（李小龍）很放鬆。接下來發生在小餐館的打鬥，以及陳清華（苗可秀飾）對他的心生情愫，都是不錯的看點，而將整部片子推向高潮，則是請來的三名空手高手。
羅伯特·沃爾飾演的空手道高手，在荒郊野外，上來就和唐龍進行近距離肉搏，從“寸拳”對“手刀”，到“連環踢”對“中段踢法”。發揮了截拳道迅猛和奇襲的特點，幾個回合將對手擊倒。
而《猛龍過江》的諾里斯也是全程黑臉，在羅馬鬥獸場與李小龍的一場經典對決。
當然，查克·諾里斯飾演的空手道大師也是勢力非凡，詭譎的腿法，多變的拳路也讓唐龍一時落入下風。
但唐龍小嘴一撅，調整節奏，絲毫不為所動。真是應了那句話，“人狠話不多，社會我李哥！”
最後諾里斯搏命擊殺，而李小龍展示了一個武者在武學上的修為和風範。
可以看出李小龍的迅捷腿法，真是一腳三踢，速度快，力量足。當年拍《唐山大兄》時，導演和工作人員都以為小龍三腳貓的功夫，起了個渾號“李三腳”。
李小龍《猛龍過江》創下亞洲電影票房新高，並且憑藉此片吸引了好萊塢的關注。
而片外的緋聞正像蜘蛛撥絲一般，環環纏繞著李小龍。他與丁佩的感情糾葛，被各種娛樂週刊爭相報道的題材，丁佩後期大方承認二人關係，這讓兩人關係一時推向了風口浪尖上。
中國功夫片最強一擊 – 《龍爭虎鬥》
三戰三捷的李小龍，已經在世界範圍內颳起了功夫旋風。有趣的是，由於雙截棍的風靡，其在加州變成了違禁物品。
嘉禾和華納聯合推出李小龍四大經典的最後一部《龍爭虎鬥》。可以說是傳統意義的男人戲，李小龍飾演的少林弟子-李。李揹負著師命、家仇、探究韓背後的非法勾當。
而片中，李和各位拳師登船，來到世外桃源。韓這位少林叛徒，一出場就是豪氣沖天，極樂之宴。讓一眾拳師迷了心智，入了溫柔鄉。
第二天的比武，李對上了殺親仇人（羅伯特·沃爾），沒等對方“拉弓射箭”。李小龍快打旋風，簡直是“吹呼啦休”一般。打的對手只有招架的份，沃爾隨即應聲倒地。
由於李的調查深入，發現韓的非法勾當就是製毒。把消息發給了當局的同時，李也暴露了身份，與韓的一場搏殺在所難免。
李和韓雖然師出同門，李卻一直秉承少林戒律，武道剛猛，打的韓抱頭鼠竄。另一邊的魯柏（約翰·薩克松）也因為好友的遇害，也是殺紅了眼。將步路（楊斯飾）一頓乒乓閃電，外加搏擊套招，結果了對方。
李、韓二人進入地下室，韓善用暗器，幾個回合下來，將李的全身撕開了多出口子。李卻不為所動，異常剛猛，竟然連續飛踢。將韓踢飛幾丈開外，當場暴斃。
雖然，該片尚存多處剪切時的硬傷，但李小龍在《龍爭虎鬥》的極佳表現，使該片全球票房收穫頗豐，但在香港的票房表現僅和《唐山大兄》持平。但無法掩蓋《龍爭虎鬥》進入北美年度票房前十的驕人戰績，一時風光無限。
但事業上的成功，使李小龍的健康還是亮起了紅燈。在拍攝現場中，有多次發生頭痛病，甚至昏倒在地。
總結--永遠的“李三腳”
李小龍離開觀眾的視野已經整整48年，對他的爭議至今沒有停止過。可謂是百家爭鳴，各持一詞。但不可否認，李小龍對中華武術推廣做出的卓越貢獻。雖然無法評估李小龍的貢獻為之幾何，但他創辦的“截拳道”至今生生不息，強調“以無限為有限，以無法為有法”。
如果成龍或李連杰，和李小龍做一個時空對調。作為我們這代人是可以客觀評說這位功夫巨星。因為他的光影伴隨我們長大，他的成名作，他的演繹瓶頸，以及他漸漸褪去的繁華，影迷都會銘記在心。
如同周天環宇，最耀眼的星河，也有剎那幻滅的可能。可誰都無法取代星的光芒，因為每顆星都是獨一無二的閃爍，獨一無二的永恆。
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