唐詩，泛指創作於唐朝詩人的詩。唐詩是中華民族珍貴的文化遺產之一，是中華文化寶庫中的一顆明珠，同時也對世界上許多民族和國家的文化發展產生了很大影響，對於後人研究唐代的政治、民情、風俗、文化等都有重要的參考意義和價值。

目錄：

461聽鄰家吹笙

462韓翃 寒食

463宿石邑山中

464司空曙 雲陽館與韓紳宿別

465金陵懷古

466江村即事

467喜外弟盧綸見宿

468皎然 尋陸鴻漸不遇

469李端 胡騰兒

470拜新月

471鳴箏

472閨情

473胡令能 詠繡障

474小兒垂釣

475嚴維 丹陽送韋參軍

476顧況 囝

477公子行

478過山農家

479韓氏 題紅葉

480竇叔向 夏夜宿表兄話舊

聽鄰家吹笙

郎士元

鳳吹聲如隔彩霞，不知牆外是誰家。

重門深鎖無尋處，疑有碧桃千樹花。

“通感”是把視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺溝通起來的一種修辭手法。這首《聽鄰家吹笙》，在“通感”的運用上，頗具特色。

這是一首聽笙詩。笙這種樂器由多根簧管組成，參差如鳳翼；其聲清亮，宛如鳳鳴，故有“鳳吹”之稱。傳說仙人王子喬亦好吹笙作鳳凰鳴（見《列仙傳》）。首句“鳳吹聲如隔彩霞”就似乎由此作想，說笙曲似從天降，極言其超凡入神。具象地寫出“隔彩霞”三字，就比一般地說“此曲只應天上有”（杜甫）、“如聽仙樂耳暫明”（白居易）來得高妙。將聽覺感受轉化為視覺印象，給讀者的感覺更生動具體。同時，這裡的“彩霞”，又與白居易《琵琶行》、韓愈《聽穎師彈琴》中運用的許多摹狀樂聲的視覺形象不同。它不是說聲如彩霞，而是說聲自彩霞之上來；不是摹狀樂聲，而是設想奏樂的環境，間接烘托出笙樂的明麗新鮮。

“不知牆外是誰家”，對笙樂雖以天上曲相比擬，但對其實際來源必然要產生懸想揣問。詩人當是在自己院內聽隔壁“鄰家”傳來的笙樂，所以說“牆外”。這懸揣語氣，不僅進一步渲染了笙聲的奇妙撩人，還見出聽者“尋聲暗問”的專注情態，也間接表現出那音樂的吸引力。於是，詩人動了心，由“尋聲暗問‘吹’者誰”，進而起身追隨那聲音，欲窺探個究竟。然而“重門深鎖無尋處”，一牆之隔竟無法逾越，不禁令人於咫尺之地產生“天上人間”的悵惘和更強烈的憧憬，由此激發了一個更為絢麗的幻想。

“疑有碧桃千樹花”。以花為意象描寫音樂，“芙蓉泣露香蘭笑”（李賀）是從樂聲（如泣如笑）著想，“江城五月落梅花”（李白）是從曲名（《梅花落》）著想，而此詩末句與它們都不同，仍是從奏樂的環境著想。與前“隔彩霞”呼應，這裡的“碧桃”是天上碧桃，是王母桃花。灼灼其華，竟至千樹之多，是何等繁縟絢麗的景象！它意味著那奇妙的、非人世間的音樂，宜乎如此奇妙的、非人世間的靈境。它同時又象徵著那笙聲的明媚、熱烈、歡快。而一個“疑”字，寫出如幻如真的感覺，使意象給人以飄渺的感受而不過於質實。

此詩三句緊承二句，而四句緊承三句又回應首句，章法流走回環中有遞進（從“隔彩霞”到“碧桃千樹花”）。它用視覺形象寫聽覺感受，把五官感覺錯綜運用，而又避免對音樂本身正面形容，單就奏樂的環境作“別有天地非人間”的幻想，從而間接有力地表現出笙樂的美妙。在“通感”運用上算得是獨具一格的。

寒食

韓翃

春城無處不飛花，寒食東風御柳斜。

日暮漢官傳蠟燭，輕煙散入五侯家。

寒食是我國古代一個傳統節日，一般在冬至後一百零五天，清明前兩天。古人很重視這個節日，按風俗家家禁火，只吃現成食物，故名寒食。由於節當暮春，景物宜人，自唐至宋，寒食便成為遊玩的好日子，宋人就說過：“人間佳節唯寒食。”（邵雍）唐代制度，到清明這天，皇帝宣旨取榆柳之火賞賜近臣，以示皇恩。唐代詩人竇叔向有《寒食日恩賜火》詩紀其實：“恩光及小臣，華燭忽驚春。電影隨中使，星輝拂路人。幸因榆柳暖，一照草茅貧。”正可與韓翃這一首詩參照。

此詩只注重寒食景象的描繪，並無一字涉及評議。第一句就展示出寒食節長安的迷人風光。把春日的長安稱為“春城”，不但造語新穎，富於美感；而且兩字有陰平陽平的音調變化，諧和悅耳。處處“飛花”，不但寫出春天的萬紫千紅、五彩繽紛，而且確切地表現出寒食的暮春景象。暮春時節，嫋嫋東風中柳絮飛舞，落紅無數。不說“處處”而說“無處不”，以雙重否定構成肯定，形成強調的語氣，表達效果更強烈。“春城無處不飛花”寫的是整個長安，下一句則專寫皇城風光。既然整個長安充滿春意，熱鬧繁華，皇宮的情景也就可以想見了。與第一句一樣，這裡並未直接寫到遊春盛況，而剪取無限風光中風拂“御柳”一個鏡頭。當時的風俗，寒食日折柳插門，所以特別寫到柳。同時也關照下文“以榆柳之火賜近臣”的意思。

如果說一二句是對長安寒食風光一般性的描寫，那麼，三四句就是這一般景象中的特殊情景了。兩聯情景有一個時間推移，一二寫白晝，三四寫夜晚，“日暮”則是轉折。寒食節普天之下一律禁火，唯有得到皇帝許可，“特敕街中許燃燭”（元稹《連昌宮詞》），才是例外。除了皇宮，貴近寵臣也可以得到這份恩典。“日暮”兩句正是寫這種情事，仍然是形象的畫面。寫賜火用一“傳”字，不但狀出動態，而且意味著挨個賜予，可見封建等級次第之森嚴。“輕煙散入”四字，生動描繪出一幅中官走馬傳燭圖，雖然既未寫馬也未寫人，但那嫋嫋飄散的輕煙，告訴著這一切消息，使人嗅到了那燭煙的氣味，聽到了那得得的馬蹄，恍如身歷其境。同時，自然而然會給人產生一種聯想，體會到更多的言外之意。首先，風光無處不同，家家禁火而漢宮傳燭獨異，這本身已包含著特權的意味。進而，優先享受到這種特權的，則是“五侯”之家。它使人聯想到中唐以後宦官專權的政治弊端。中唐以來，宦官專擅朝政，政治日趨腐敗，有如漢末之世。詩中以“漢”代唐，顯然暗寓諷諭之情。無怪乎吳喬說：“唐之亡國，由於宦官握兵，實代宗授之以柄。此詩在德宗建中初，只‘五侯’二字見意，唐詩之通於春秋也。”（《圍爐詩話》）

據孟棨《本事詩》，唐德宗曾十分賞識韓翃此詩，為此特賜多年失意的詩人以“駕部郎中知制誥”的顯職。由於當時江淮刺史也叫韓翃，德宗特御筆親書此詩，並批道：“與此韓翃”，成為一時流傳的佳話。優秀的文學作品往往“形象大於思想”（高爾基），此詩雖然止於描繪，作者本意也未必在於譏刺，但他抓住的形象本身很典型，因而使讀者意會到比作品更多的東西。由於作者未曾刻意求深，只是沉浸在打動了自己的形象與情感之中，發而為詩，反而使詩更含蓄，更富於情韻，比許多刻意諷刺之作更高一籌。

宿石邑山中

韓翃

浮雲不共此山齊，山靄蒼蒼望轉迷。

曉月暫飛高樹裡，秋河隔在數峰西。

這首七絕以極簡煉的筆觸，描繪了石邑山變幻多姿的迷人景色。前兩句寫傍晚投宿所見山之景，後兩句寫曉行山中所見天之色。

石邑，古縣名，故城在今河北獲鹿東南。石邑一帶為太行山餘脈，山勢逶迤，群峰錯列，峻峭插天。

這首七絕寫得很圓熟。詩人採用剪影式的寫法，截取暮宿和曉行時自己感受最深的幾個片段，來表現石邑山中之景，而隱含的“宿”字給互不聯繫的景物起了紐帶作用：因為至山中投宿，才目睹巍峨的山，迷漫的雲；由於曉行，才有登程所見的曉月秋河。“宿”字使前後安排有軌轍可尋，脈斷峰連，渾然一體。這種寫法，避免了平鋪直敘的呆板，顯得既有波瀾又生神韻。表面看，這首詩似乎單純寫景，實際上景中寓情。一二句初入山之景，流露作者對石邑山雄偉高峻的驚愕與讚歎；三四句曉行幽靜清冷的畫面，展現了“雞聲茅店月，人跡板橋霜”（溫庭筠《商山早行》）式的意境，表達了詩人羈旅辛苦，孤獨悽清的況味。

雲陽館與韓紳宿別

司空曙

故人江海別，幾度隔山川。

乍見翻疑夢，相悲各問年。

更有明朝恨，離懷惜共傳。

雲陽，縣名，縣治在今陝西涇陽縣西北。韓紳，《全唐詩》注：“一作韓升卿。”韓愈四叔名紳卿，與司空曙同時，曾在涇陽任縣令，可能即為其人。

這是首惜別詩，但一開始卻從上次的別離說起，接寫此次相會，然後才寫到敘談和惜別，描寫曲折，富有情致。

上次別後，已歷數年，山川阻隔，相會不易，其間的相思，自在言外。正因為相會不易，相思心切，所以才生髮出此次相見時的“疑夢”和惜別的感傷心情來，首聯和頷聯，恰成因果關係。江海，指上次的分別地，也可理解為泛指江海天涯，相隔遙遠。幾度，幾次，此處猶言幾年，下文的“問年”，正與此呼應。

結處表面上是勸飲離懷，實際上卻是總寫傷別。用一“更”字，就點明瞭即將再次離別的傷痛。“離懷惜共傳”，在慘淡的燈光下，兩位友人舉杯勸飲，表現出彼此珍惜情誼和戀戀不捨的離情。惜，珍惜。詩人用在此處，自有不盡的情意。綜觀全詩，中四句語極工整，寫悲喜感傷，籠罩寒夜，幾乎不可收拾。但於末二句，卻能輕輕收結，略略沖淡。這說明詩人能運筆自如，具有重抹輕挽的筆力。

金陵懷古

司空曙

輦路江楓暗，宮庭野草春。

傷心庾開府，老作北朝臣。

金陵（今江蘇南京）從三國吳起，先後為六朝國都，是歷代詩人詠史的重要題材。司空曙的這首《金陵懷古》，選材典型，用事精工，別具匠心。

先說自然。庾開府即庾信，因曾官開府儀同三司，故稱。庾信是梁朝著名詩人，早年在金陵做官，和父親庾肩吾一起，深受梁武帝賞識，所謂“父子東宮，出入禁闥，恩禮莫與比隆”。詩人從輦路、宮庭著筆來懷古，當然很容易聯想到庾信，它與作者的眼前情景相接相合，所以是自然的。

再說恰當。庾信出使北朝西魏期間，梁為西魏所亡，遂被強留長安。北周代魏後，他又被迫仕於周，一直留在北朝，最後死於隋文帝開皇元年。他經歷了北朝幾次政權的交替，又目睹南朝最後兩個王朝的覆滅，其身世是最能反映那個時代的動亂變化的。再說他長期羈旅北地，常常想念故國和家鄉，其詩賦多有“鄉關之思”，著名的《哀江南賦》就是這方面的代表作。詩人的身世和庾信有某些相似之處。他經歷過“安史之亂”，親眼看到大唐帝國從繁榮的頂峰上跌落下來。安史亂時，他曾遠離家鄉，避難南方，亂平後一時還未能回到長安，思鄉之情甚切。所以，詩人用庾信的典故，既感傷歷史上六朝的興亡變化，又藉以寄寓對唐朝衰微的感嘆，更包含有他自己的故園之思、身世之感在內，確是貼切工穩，含蘊豐富。“傷心”二字，下得沉重，值得玩味。庾信曾作《傷心賦》一篇，傷子死，悼國亡，哀婉動人，自雲：“既傷即事，追悼前亡，惟覺傷心……”以“傷心”冠其名上，自然貼切，而這不僅概括了庾信的生平遭際，也寄託了作者對這位前輩詩人的深厚同情，更是他此時此地悲涼心情的自白。

這首詩寥寥二十字，包蘊豐富，感慨深沉，情與景、古與今、物與我渾然一體，不失為詠史詩的佳作。

江村即事

司空曙

釣罷歸來不繫船，江村月落正堪眠。

這首詩寫江村眼前情事，但詩人並不鋪寫村景江色，而是通過江上釣魚者的一個細小動作及心理活動，反映江村生活的一個側面，寫出真切而又恬美的意境。

這首小詩善於以個別反映一般，通過“釣罷歸來不繫船”這樣一件小事，刻畫江村情事，由小見大，就比泛泛描寫江村的表面景象要顯得生動新巧，別具一格。詩在申明“不繫船”的原因時，不是直筆到底，一覽無餘，而是巧用“縱然”“只在”等關聯詞，以退為進，深入一步，使詩意更見曲折深蘊，筆法更顯騰挪跌宕。詩的語言真率自然，清新俊逸，和富有詩情畫意的幽美意境十分和諧。

喜外弟盧綸見宿

司空曙

靜夜四無鄰，荒居舊業貧。

雨中黃葉樹，燈下白頭人。

以我獨沉久，愧君相見頻。

平生自有分，況是蔡家親。

司空曙和盧綸都在“大曆十才子”之列，詩歌工力相匹，又是表兄弟。從這首詩，尤其是末聯“平生自有分（情誼），況是蔡家親（羊祜為蔡邕外孫，因稱表親為蔡家親）”，可以看見他倆的親密關係和真摯情誼；而且可以感受到作者生活境遇的悲涼。據《唐才子傳》卷四載，司空曙“磊落有奇才”，但因為“性耿介，不幹權要”，所以落得宦途坎坷，家境清寒。這首詩正是作者這種境遇的寫照。

尋陸鴻漸不遇

皎然

移家雖帶郭，野徑入桑麻。

近種籬邊菊，秋來未著花。

扣門無犬吠，欲去問西家。

報道山中去，歸來每日斜。

陸鴻漸，名羽，終生不仕，隱居在苕溪（今浙江吳興），以擅長品茶著名，著有《茶經》一書，被後人奉為“茶聖”、“茶神”。他和皎然是好友。這首詩當是陸羽遷居後，皎然過訪不遇所作。

陸羽的新居離城不遠，但已很幽靜，沿著野外小徑，直走到桑麻叢中才能見到。開始兩句，頗有陶淵明“結廬在在人境，而無車馬喧”的隱士風韻。

陸羽住宅外的菊花，大概是遷來以後才種上的，雖到了秋天，還未曾開花。這二句，自然平淡，點出詩人造訪的時間是在清爽的秋天。然後，詩人又去敲他的門，不但無人應答，連狗吠的聲音都沒有。此時的詩人也許有些茫然，立刻就回轉去，似有些眷戀不捨，還是問一問西邊的鄰居吧。鄰人回答：陸羽往山中去了，經常要到太陽西下的時候才回來。這二句和賈島的《尋隱者不遇》的後二句“只在此山中，雲深不知處”恰為同趣。“每日斜”的“每”字，活脫地勾畫出西鄰說話時，對陸羽整天流連山水而迷惑不解和怪異的神態，這就從側面烘托出陸羽不以塵事為念的高人逸士的襟懷和風度。

這首詩前半寫陸羽隱居之地的景；後半寫不遇的情況，似都不在陸羽身上著筆，而最終還是為了詠人。偏僻的住處，籬邊未開的菊花，無犬吠的門戶，西鄰對陸羽行蹤的敘述，都刻畫出陸羽生性疏放不俗。全詩四十字，清空如話，別有雋味。近人俞陛雲說：“此詩之蕭灑出塵，有在章句外者，非務為高調也。”（《詩境淺說》）

胡騰兒

李端

胡騰身是涼州兒，肌膚如玉鼻如錐。

桐布輕衫前後卷，葡萄長帶一邊垂。

帳前跪作本音語，拈襟擺袖為君舞。

安西舊牧收淚看，洛下詞人抄曲與。

揚眉動目踏花氈，紅汗交流珠帽偏。

醉卻東傾又西倒，雙靴柔弱滿燈前。

環行急蹴皆應節，反手叉腰如卻月。

絲桐忽奏一曲終，嗚嗚畫角城頭髮。

“胡騰”是我國西北地區的一種舞蹈。“胡騰兒（泥）”寫的是西北少數民族一位善於歌舞的青年藝人。代宗時，河西、隴古一帶二十餘州被吐蕃佔領，原來雜居該地區的許多胡人淪落異鄉，以歌舞謀生。本詩通過歌舞場面的描寫，表現了我國各民族之間的友好感情，表現了廣大人民對胡騰兒離失故土的深切同情，並寓以時代的感慨。

拜新月

李端

開簾見新月，即便下階拜。

細語人不聞，北風吹羅帶。

古詩中往往有些短章，言少情多，含蓄不盡。詩人駕馭文字，舉重若輕，而形往神留，藝術造詣極深。李端的《拜新月》即其一例。

唐代拜月的風俗流行，不僅宮廷及貴族間有，民間也有。這首描寫拜月的小詩，清新秀美，類樂府民歌。詩中既未明標人物身份，就詩論詩，也無須非查明所指不可。以詩中情感與細節論，宮廷可，民間也無不可。

開簾一句，揣摩語氣，開簾前似未有拜月之意，然開簾一見新月，即便於階前隨地而拜，如此不拘形式，可知其長期以來積有許多心事，許多言語，無可訴說之人，無奈而託之明月。以此無奈之情，正見其拜月之誠，因誠，固也無須興師動眾講究什麼拜月儀式。“即便”二字，於虛處傳神，為語氣、神態、感情之轉折處，自是欣賞全詩的關鍵所在：一以見人物的急切神態，二以示人物的微妙心理。“細語”二字，維妙維肖地狀出少女嬌嫩含羞的神態。少女內心隱秘，本不欲人聞，故於無人處，以細聲細語出之，詩人亦不聞也。其實，少女內心隱秘，非愁怨即祈望，直書反失之淺露。現只傳其含情低訴，只傳其心緒悠遠，詩情更醇，韻味更濃。庭院無人，臨風拜月，其虔誠之心，其真純之情，其可憐惜之態，令人神往。即其於凜冽寒風之中，發此內心隱秘之喃喃細語，已置讀者於似聞不聞、似解不解之間，而以隱約不清之細語，配以風中飄動之羅帶，似純屬客觀描寫，不涉及人物內心，但人物內心之思緒盪漾，卻從羅帶中斷續飄出，使人情思縈繞，如月下花影，拂之不去。後兩句嘔心吐血，刻意描繪，而筆鋒落處，卻又輕如蝶翅。

表面看，似即寫作者之所見所聞，又全用素描手法，只以線條勾勒輪廓：隱秘處仍歸隱秘，細節處只寫細節。通過嫻美的動作、輕柔的細語和亭立的倩影，人物一片虔誠純真的高尚情感躍然紙上，沁人肌髓。這正是詩人高超藝術功力所在。

鳴箏

李端

欲得周郎顧，時時誤拂弦。

箏是古代一種彈撥樂器，即今稱“古箏”。“鳴箏”謂彈奏箏曲。題一作“聽箏”，則謂聽奏箏有感，就聽者立題。從詩意看，以作“鳴箏”為有味。這首小詩寫一位彈箏女子為博取青睞而故意彈箏出錯的情態，寫得婉曲細膩，富有情趣。

前二句寫彈箏美人坐在華美的房舍前，撥弄箏弦，優美的樂聲從絃軸裡傳送出來。“柱”是系弦的部件。“金粟”形容箏柱的裝飾華貴。“素手”表明彈箏者是女子。後二句即寫鳴箏女故意彈錯以博取青睞。“周郎”指三國吳將周瑜。他二十四歲為將，時稱“周郎”。他又精通音樂，聽人奏曲有誤時，即使喝得半醉，也要轉過頭去看一看演奏者。所以時謠說：“曲有誤，周郎顧。”（見《三國志。吳志。周瑜傳》）這裡以“周郎”比喻彈箏女子屬意的知音者。“時時”是強調她一再出錯，顯出故意撩撥的情態，表示注意到她的用心不在獻藝博知音，而在其他。

清人徐增分析這詩說：“婦人賣弄身分，巧於撩撥，往往以有心為無心。手在弦上，意屬聽者。在賞音人之前，不欲見長，偏欲見短。見長則人審其音，見短則人見其意。李君（稱李端）何故知得恁細。”（《而庵說唐詩》）其見解相當精闢。

此詩的妙處就在於詩人通過細緻的觀察，抓住了生活中體現人物心理狀態的典型細節，將彈箏女子的微妙心理，一種邀寵之情，曲曲寫出，十分傳神。詩的寫法象速寫，似素描，對彈箏女形象的描寫是十分成功的。

閨情

李端

月落星稀天欲明，孤燈未滅夢難成。

披衣更向門前望，不忿朝來鵲喜聲！

這首詩，明白曉暢，詩人以清新樸實的語言，把一個閨中少婦急切盼望丈夫歸來的情景，描寫得含蓄細膩，楚楚動人，令人讀了之後，自然對她產生深厚的同情。

“月落星稀天欲明”，起筆描繪了黎明前寥廓空寂的天宇，這裡全詩的背景。隨後，詩筆從室外轉向室內，描繪了另一番景象：“孤燈未滅夢難成。”天已將明，孤燈閃爍，詩中女主人公仍在那兒輾轉反側，不能成眠。她有什麼心事？這裡已經產生一個懸念。可是，作者似乎並不急於解決這個懸念，而是把筆墨繼續集中在那位少婦身上：“披衣更向門前望”。這神情就更奇怪了。她在等待什麼？要去看什麼？懸念進一步加深。“不忿朝來鵲喜聲！”啊，原來是黎明時分那聲聲悅耳動聽的喜鵲鳴叫，把她引到門前去的。“乾鵲噪，行人至。”這不明明預兆著日夜思念的“行人”──出了遠門的丈夫馬上要回來嗎？所以她忙不迭地跑到門前去了。可是，門外只有車塵馬跡、稀稀落落的行人，哪裡有丈夫的影兒！她傷心透了：一方面是由於失望；另方面她有一種被欺騙的感覺。“不忿”（即不滿、惱恨）二字，正傳達出少婦由驚喜陡轉憂傷的心情。

喜鵲是無辜的。當然，我們也不能責怪女主人公無知、任性。長夜漫漫，孤燈獨對，該是什麼滋味！“不忿朝來鵲喜聲！”這不僅是對一隻鳥兒的惱恨，這裡凝聚著的是對丈夫痴戀的深情、多年來獨守空房的痛苦以及不能把握自己命運的無望的怨嘆。

這首詩末一句寫得特別出色。它不僅帶著口語色彩，充滿生活氣息。而且在簡潔明快中包容著豐富的情韻。詩人作了十分精煉的概括，把少婦起床和後來惱恨的原因都略去不提，給讀者留下思索的餘地。詩意就變得含蓄雋永，耐人尋味了。

詠繡障

胡令能

日暮堂前花蕊嬌，爭拈小筆上床描。

繡成安向春園裡，引得黃鶯下柳條。

這是一首讚美刺繡精美的詩。首句“日暮”、“堂前”點明時間、地點。“花蕊嬌”，花朵含苞待放，嬌美異常──這是待繡屏風（繡障）上取樣的對象。

首句以靜態寫物，次句則以動態出人：一群繡女正競相拈取小巧的畫筆，在繡床上開始寫生，描取花樣。爭先恐後的模樣，眉飛色舞的神態，都從“爭”字中隱隱透出。“拈”，是用三兩個指頭夾取的意思，見出動作的輕靈，姿態的優美。這一句雖然用意只在寫人，但也同時帶出堂上的佈置：一邊擺著筆架，正對堂前的寫生對象（“花蕊”），早已佈置好繡床。

三四句寫“繡成”以後繡工的精美巧奪天工：把完工後的繡屏風安放到春光爛漫的花園裡去，雖是人工，卻足以亂真，你瞧，黃鶯都上當了，離開柳枝向繡屏風飛來。末句從對面寫出，讓亂真的事實說話，不言女紅之工巧，而工巧自見。而且還因黃鶯入畫，豐富了詩歌形象，平添了動人的情趣。

從二句的“上床描”到三句的“繡成”，整個取樣與刺繡的過程都省去了，象“花隨玉指添春色，鳥逐金針長羽毛”（羅隱《繡》）那樣正面描寫繡活進行時飛針走線情況的詩句，是不可能在這首詩中找到的。

沈德潛在論及題畫詩時說：“其法全在不粘畫上發論。”（《說詩晬語》卷下）“不粘”在繡工本身，而是以映襯取勝，也許這就是《詠繡障》在藝術上成功的主要奧秘。

小兒垂釣

胡令能

蓬頭稚子學垂綸，側坐莓苔草映身。

路人借問遙招手，怕得魚驚不應人。

這是一首以兒童生活為題材的詩作。在唐詩中，寫兒童的題材很少，因而顯得可貴。一二句重在寫形，三四句重在傳神。“綸”是釣絲，“垂綸”即題目中的“垂釣”，也就是釣魚。詩人對這垂釣小兒的形貌不加粉飾，直寫出山野孩子頭髮蓬亂的本來面目，使人覺得自然可愛與真實可信。“側坐”帶有隨意坐下的意思。這也可以想見小兒不拘形跡地專心致志於釣魚的情景。“莓苔”，泛指貼著地面生長在陰溼地方的低等植物，從“莓苔”不僅可以知道小兒選擇釣魚的地方是在陽光罕見人跡罕到的所在，更是一個魚不受驚、人不暴曬的頗為理想的釣魚去處，為後文所說“怕得魚驚不應人”做了鋪墊。“草映身”，也不只是在為小兒畫像，它在結構上，對於下句的“路人借問”還有著直接的承接關係──路人之向他打問，就因為看得見他。

後兩句中“遙招手”的主語還是小兒。他之所以要以動作來代替答話，是害怕把魚驚散。他的動作是“遙招手”，說明他對路人的問話並非漠不關心。他在“招手”以後，又怎樣向“路人”低聲耳語，那是讀者想象中的事，詩人再沒有交代的必要，所以，在說明了“遙招手”的原因以後，詩作也就戛然而止。

通過以上的簡略分析可以看出，前兩句雖然著重寫小兒的體態，但“側坐”與“莓苔”又不是單純的描狀寫景之筆；後兩句雖然著重寫小兒的神情，但在第三句中仍然有描繪動作的生動的筆墨。不失為一篇情景交融、形神兼備的描寫兒童的佳作。

丹陽送韋參軍

嚴維

丹陽郭裡送行舟，一別心知兩地秋。

日晚江南望江北，寒鴉飛盡水悠悠。

這首七絕是作者抒寫他給韋參軍送行以及送走之後的情景，表現了他們之間的真摯情誼。

詩的前兩句是寫送行。首句“丹陽郭裡”交待了送行地點在丹陽的外城邊。“行舟”表明友人將從水路離去。此時，千種離情，萬般愁緒，一齊湧上詩人心頭。“一別心知兩地秋”，“秋”字，表面上寫時令，實際上卻是表達人的情緒。蕭瑟的秋景增添了離情別緒。作者還巧妙地運用拆字法，以“心”上有“秋”說明“愁”。所以“兩地秋”是雙關語。

詩的後兩句寫送走之後對韋參軍的深切思念。“日晚江南望江北”這一句轉接自然，不露痕跡地把前句抽象的離愁具體形象地表現出來。“江南”、“江北”，對比照應，突出了江水的阻隔。丹陽在江之南，“江南”──“江北”，既是友人行舟的路線，也是作者目送方向。“望”字傳出思念之神態，憂思綿綿，“日晚”暗示思念時間之久，見出友情之深。由“望”自然而然地帶出末一句“寒鴉飛盡水悠悠”。這一句寫望中所見。通過環境氣氛的渲染，表達作者的悠悠情思。由於思念，站在江邊長時間的遙望著，秋日黃昏，江面上寒鴉點點，給人增添愁思。可是，就連這使人感傷的寒鴉此時此刻也“飛盡”了，只剩下悠悠江水流向遠方。這一切給人以孤獨、寂靜、空虛的感觸。“水悠悠”包含著無限思念的深情。

這首小詩妙語連珠，情景交融，真切自然，既能把誠樸真摯的感情滲透在景物的描寫中，又能在抒情中展現畫圖，做到辭有盡而意不盡。

囝

顧況

囝，哀閩也。

囝生閩方，閩吏得之，乃絕其陽。

為臧為獲，致金滿屋。

為髡為鉗，如視草木。

天道無知，我罹其毒。

神道無知，彼受其福。

郎罷別囝，吾悔生汝。

及汝既生，人勸不舉。

不從人言，果獲是苦。

囝別郎罷，心摧血下。

隔地絕天，及至黃泉，不得在郎罷前。

唐代的閩地（今福建），地主、官僚、富商相勾結，經常掠賣兒童，摧殘他們的身體，把他們變為奴隸。《囝》就是這種殘酷行為的真實寫照。

詩人首先敘述閩童被掠為奴的經過。前三句交代了這種野蠻風俗盛行的地區（閩方）、戕害閩地兒童的兇手（閩吏）以及戕害兒童的方式（絕其陽），極其簡練。然後敘述奴隸的痛苦生活。詩人沒有列舉具體生活事例，而只是並列擺出一種極不公平的現象：奴隸為主人“致金滿屋”，本應受到較好的待遇，然而卻被視如草木，受到非人待遇。金，極言其貴；草木，極言其賤。一貴與一賤，兩相比照，揭露奴隸所受待遇的不合理，寫出了奴隸生活的不堪忍受。

詩人並沒有停留在這一般的敘述上，接著又透過這一生活現象，把筆觸深入到人物的內心世界，揭示出奴隸們的滿腔怨憤：“天道無知，我罹其毒。神道無知，彼受其福。”悲慘的身世，痛苦的生活，使他們的怨憤非常之深，以致連封建社會里視若神聖的“天道”和“神道”，都被他們詛咒起來──都是上天和神靈無知，才造成如此不公平的世道！這裡“彼”“我”對舉，形象地揭示出對立的階級關係──奴隸主們之所以能夠大享其福，正是建築在奴隸遭受荼毒的基礎上的。這四句心理描寫，真實地反映了奴隸們的思想感情。

以上是對奴隸一般生活境遇和痛苦心理的描繪。“郎罷別囝”以下，詩人抽出一個具體場景，用細膩的筆觸描寫囝被掠為奴，同郎罷分別時父子痛不欲生的情景。

詩人把囝同郎罷的心理對照來寫，筆墨搖曳多姿，錯落有致。寫郎罷，處處從他違反常情的心理著筆。在封建社會，人們都希望人丁興旺，又由於重男輕女的習慣，尤其希望生男孩。可是這位做父親的卻後悔不該生男孩，生下後更不該養育他。這看來很“反常”。然而，正是從種“反常”中，才表現了他的斷腸悲痛和對孩子的深愛。“人勸不舉”一語更進一步說明，受這種野蠻風俗之害的，絕不是一家一戶的個別現象，閩地人民受害之慘，受害之廣，使人人都心懷恐懼。寫囝，則是著力刻畫他對郎罷的依戀，完全是小孩子的心理。這種對照的心理描寫，生動細緻地刻畫出父子相依、不忍分離的骨肉親情。而造成生離死別、痛不欲生的，卻正是那些掠賣兒童的人。所以，這種描寫既是對苦難人民的深厚同情，也是對殘民害物者的憤怒控訴。

詩人在這首詩的小序中說：“哀閩也”。對閩地人民的不幸遭遇表示同情，卻通篇不發一句議論，而是用白描的手法，把血淋淋的事實展現在讀者面前，讓事實來說話，產生了雄辯的力量，因而比簡單的說教內涵更豐富。詩人繼承《詩經》的諷諭精神，形式上也有意仿效詩經，取首句的第一個字為題，採用四言體，並且大膽採用了閩地方言如“囝”“郎罷”入詩，使詩歌在古樸之中流露著強烈的地方色彩和濃郁的生活氣息。

公子行

顧況

輕薄兒，面如玉，紫陌春風纏馬足。

雙登懸金縷鶻飛，長衫刺雪生犀束。

綠槐夾道陰初成，珊瑚幾節敵流星。

紅肌拂拂酒光獰，當街背拉金吾行。

朝遊鼕鼕鼓聲發，暮遊鼕鼕鼓聲絕。

入門不肯自升堂，美人扶踏金階月。

《公子行》是樂府舊題，內容多寫王孫公子的豪奢生活。這首詩以時間順序為線索，集中了公子在一天內吃喝玩樂等典型細節，刻畫出一個輕薄兒的典型形象，揭露和批判了王孫公子的荒淫豪奢。

首句點出人物，以“輕薄兒”三字，恰如其分地概括出了王孫公子的特性。“面如玉”一般形容女子容顏美，這裡用來描畫“紫陌春風”中的輕薄兒，有揭露和諷刺的意味。接著交代時間是春日，地點是京城。公子哥兒日日遊冶，恣情玩樂，彷彿他們所騎的馬的腳也被都城的春風纏住了似的。再接下去寫公子的坐騎和服飾。坐的是繡有鶻鳥飛翔的馬鞍，蹬的是發出耀眼光芒的腳踏。身著絲綢繡花長衫，還繫上華貴的犀牛皮腰帶……初步勾畫出一個冠蓋華美、意氣驕橫的紈袴兒形象。這是第一層。

中間四句是第二層，通過兩個典型細節，進一步揭露輕薄兒的驕奢。一是寫輕薄兒拿起綴著珊瑚的馬鞭，在綠蔭覆蓋的大道上，當空揮舞，光彩四溢，比流星飛過夜空還要燦爛奪目。另一個細節是“背拉金吾”，寫這位公子一臉酒氣，滿眼兇光，帶著一幫家奴，在大街上橫衝直撞，為所欲為，甚至倚仗權勢，當眾把維持治安的官吏金吾也推搡開去。可見其飛揚跋扈、驕橫放肆已到了何等程度。

第三層，即結尾四句，進一步寫公子恣意冶遊、荒淫無恥、夜以繼日的浪蕩生活。末句更以由美人扶入內室的細節，將其腐朽生活揭露無遺。全詩以出遊始，以歸家結，通過公子一天內的所作所為，集中概括了這一階層聲色犬馬的腐朽生活，從一個側面揭露了中唐時期上層社會的腐敗。

全詩只“輕薄兒”三字是作者的直接評述，其餘全是客觀描述，讓事實說話。作者的傾向性只是在描寫中自然地顯現。如首句中的“面如玉”三字，暗示出這位公子哥兒一貫過著錦衣玉食、養尊處優的寄生生活。作者始寫其面如美玉，繼而寫其花天酒地的猙獰醜態，最後把藏在華麗軀殼中的骯髒靈魂暴露於光天化日之下。從前後映照中，一個金玉其外、敗絮其中的王孫公子形象呈現在讀者眼前。作者的揶揄嘲弄之情亦含蘊其中了。又如，末句的“入門不肯自升堂”的“不肯”二字，刻畫輕薄兒在美人面前的矯揉造作和醜惡心靈，都顯得辛辣有力，鞭辟入裡，透露出作者深深的憎惡和鄙視。可以毫不誇張地說，這是一首別具一格的諷刺詩。

這首詩，色彩穠麗而風格冷峻，造語生新面而筆鋒犀利。奇特的想象，典型的細節和精妙的比喻，使詩中人物形象突出。如“紫陌春風纏馬足”的“纏”字，極富想象力，而又新穎貼切。詩人讓春風都來追隨、趨奉公子，為其催送馬蹄，則其炙手可熱、驕矜得意之態，自是不言而喻的了。皇甫湜曾說顧況“偏於逸歌長句，駿發啅厲，往往若穿天心，出月脅，意外驚人語，非尋常所能及，最為快也。”（《顧況詩集序》）於此詩中，可見一斑。

過山農家

顧況

板橋人渡泉聲，茅簷日午雞鳴。

莫嗔焙茶煙暗，卻喜曬穀天晴。

這是一首訪問山農的紀行六言絕句。作者繪聲繪色，由物及人，傳神入微地表現了江南山鄉焙茶曬穀的勞動場景，以及山農爽直的性格和淳樸的感情。格調明朗，節奏輕快，具有獨特的藝術風格。

全詩僅二十四字，作者按照走訪的順序，依次攝取了山行途中、到達農舍、參觀焙茶和曬穀的四個鏡頭，層次清晰地再現了饒有興味的訪問經歷，讀來感到句絕而意不絕。

首句“板橋人渡泉聲”，截取了行途中的一景。當作者走過橫跨山溪的木板橋時，有淙淙的泉聲伴隨著他。句中並沒有出現“山”字，只寫了與山景相關的“板橋”與“泉聲”，便頗有氣氛地烘托出了山行的環境。“泉聲”的“聲”字，寫活了泉水，反襯出山間的幽靜。短短一句，使人如臨其境，如聞其聲，彷彿分享到作者步入幽境時那種心曠神怡之情。

從首句到次句，有一個時間和空間的跳躍。“茅簷日午雞鳴”，顯然是作者穿山跨坡來到農家門前的情景。這時，太陽已在茅簷上空高照，山農家的雞咯咯鳴叫，象是在歡迎來客。雞鳴並不新奇，但安排在這句詩中，卻使深山中的農舍頓時充滿喧鬧的世間情味和濃郁的生活氣息。這句中的六個字，依次構成三組情事，與首句中按同樣方式構成的三組情事相對，表現出六言詩體的特點。在音節上，又正好構成兩字一頓的三個“音步”。由於採用這種句子結構和下平聲八庚韻的韻腳，讀起來特別富於節奏感，而且音節響亮。

第三句“莫嗔焙茶煙暗”是山農陪作者參觀焙茶時說的致歉話。上面二句從環境著筆，點出人物，而這一句是從人物著筆，帶出環境。筆法的改變是為了突出山農的形象，作者在“焙茶煙暗”之前，加上“莫嗔”二字，便在展現勞動場景的同時，寫出了山農的感情。從山農請客人不要責怪被煙燻的口吻中，反映了他的爽直性格和勞動者的本色。“莫嗔”二字，入情入理而又富有情韻。

第四句“卻喜曬穀天晴”，和第三句連成一氣。南方山區，收穫季節雲多雨盛，詩中寫山農為天晴而欣喜，是有典型意義的。繼“莫嗔”之後，又用“卻喜”二字再一次表現了山農感情的淳樸和性格的爽朗，深化了對山農形象的刻畫，也為全詩的明朗色調增添了鮮明的一筆。

這首詩，如果按司空圖的《詩品》歸類，似屬於“俯拾即是，不取諸鄰，俱道適往，著手成春”的“自然”一品。作者象是不經心地道出一件生活小事，卻給人以一種美的藝術享受。

題紅葉

韓氏

流水何太急，深宮盡日閒。

殷勤謝紅葉，好去到人間。

這首詩相傳為唐宣宗時宮人韓氏所寫。關於這首詩，有一個動人的故事。據《云溪友議》記述，宣宗時，詩人盧渥到長安應舉，偶然來到御溝旁，看見一片紅葉，上面題有這首詩，就從水中取去，收藏在巾箱內。後來，他娶了一位被遣出宮的姓韓的宮女。一天，韓氏見到箱中的這片紅葉，嘆息道：“當時偶然題詩葉上，隨水流去，想不到收葳在這裡。”這就是有名的“紅葉題詩”的故事。對此，《青瑣高議》和《北夢瑣言》（據《太平廣記》引）也有記載，但在朝代、人名、情節上都有出入。

這一故事在輾轉流傳中，當然不免有被人添枝加葉之處，但也不會完全出於杜撰。從詩的內容看，很象宮人口吻。它寫的是一個失去自由、失去幸福的人對自由、對幸福的嚮往。詩的前兩句“流水何太急，深宮盡日閒”，妙在只責問流水太急，訴說深宮太閒，並不明寫怨情，而怨情自見。一個少女長期被幽閉在深宮之中，有時會有流年侯水、光陰易逝、青春虛度、紅顏暗老之恨，有時也會有深宮無事、歲月難遣、閒愁似海、度日如年之苦。這兩句詩，以流水之急與深宮之閒形成對比，就不著痕跡、若即若離地托出了這種看似矛盾而又交織為一的雙重苦恨。詩的後兩句“殷勤謝紅葉，好去到人間”，運筆更委婉含蓄。它妙在曲折傳意，託物寄情，不從正面寫自己的處境和心情，不直說自己久與人間隔離和渴望回到人間，而用折射手法，從側面下筆，只對一片隨波而去的紅葉致以殷勤的祝告。這裡，題詩人對身受幽囚的憤懣、對自由生活的憧憬以及她的衝破樊籠的強烈意願，盡在不言之中，可以不言而喻了。俞陛雲在《詩境淺說續編》中評李白的《玉階怨》說：“其寫怨意，不在表面，而在空際。”這話也可以移作對這首《題紅葉》詩的讚語。

除這首《題紅葉》外，在唐代還流傳有一個梧葉題詩的故事。據《云溪友議》、《本事詩》等書記述，天寶年間，一位洛陽宮苑中的宮女在梧葉上寫了一首詩，隨御溝流出，詩云：“一入深宮裡，年年不見春。聊題一片葉，寄與有情人。”詩在民間遂得傳播。詩人顧況得詩後曾和詩一首：“愁見鶯啼柳絮飛，上陽宮女斷腸時。君恩不閉東流水，葉上題詩寄與誰？”過了十幾天，又在御溝流出的梧葉上見詩一首，詩云：“一葉題詩出禁城，誰人酬和獨含情。自嗟不及波中葉，盪漾乘春取次行。”這後一首詩在《全唐詩》中題作《又題洛苑梧葉上》，也不失為一首好詩。從詩的首句“一葉題詩出禁城”，可以想見題詩人目送葉去、心與俱遠的情景。這片小小的梧葉，成了她的化身，既負荷著她的巨大的苦痛，又浮載著她的縹緲的希冀。句中的“出禁城”三字，與《題紅葉》詩中的“到人間”三字一樣，含有極其複雜的感情。這裡，人生的要求、祝願、遐想、幻夢是溶合在一起的。下句“誰人酬和獨含情”，是進而遊翔她的詩思。這位得不到愛情的少女，把她對愛情的想象隨著梧葉也送出了禁城。她題詩的一片心意原是“寄與有情人”，但“寄與誰”，“誰人酬和”，這片梧葉出禁城後又會有什麼樣的遭遇呢？這些，縱然渺茫難知，也足以令她浮想翩翩，含情脈脈；可是，句中一個“獨”字卻又透露了她的現實處境之可哀。下面兩句“自嗟不及波中葉，盪漾乘春取次行”，正是回到現實後的絕望和嗟嘆。這時，隨波盪漾的梧葉已經乘春而逝，而回顧自身，仍然在“年年不見春”的禁城之內。如果說詩的前半首是身在痛苦環境中產生的美好幻想；那麼，這後半首就是走出幻想世界後感到的加倍痛苦了。總的看來，這首《又題》寫得較實，較直，以真摯動人。但不如《題紅葉》詩之空靈醞藉，言簡意長，給人以更多的玩索餘地。

唐代出現了大量宮怨詩，但幾乎全都出自宮外人手筆，至多隻能做到設身處地，代抒怨情，有的還是借題發揮，另有寄託。這首《題紅葉》詩以及另兩首題梧葉詩之可貴，就在於讓我們直接從宮人之口聽到了宮人的心聲。

夏夜宿表兄話舊

竇叔向

夜合花開香滿庭，夜深微雨醉初醒。

遠書珍重何曾達，舊事淒涼不可聽。

去日兒童皆長大，昔年親友半凋零。

明朝又是孤舟別，愁見河橋酒幔青。

親故久別，老大重逢，說起往事，每每象翻倒五味瓶，辛酸甘苦都在其中，而且絮叨起來沒個完，欲罷不能。竇叔向這首詩便是抒寫這種情境的。

詩從夏夜入題。夜合花在夏季開放，朝開暮合，而入夜香氣更濃。表兄的庭院裡恰種夜合，芳香滿院，正是夏夜物候。藉以起興，也見出詩人心情愉悅。他和表兄久別重逢，痛飲暢敘，自不免一醉方休。此刻，夜深人定，他們卻剛從醉中醒來，天還下著細雨，空氣溼潤，格外涼快。於是他們老哥倆高高興興地再作長夜之談。他們再敘往事，接著醉前的興致繼續聊了起來。

閱讀更多 古詩詞古史愛好者 的文章

關鍵字: 皎然 文化