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比较起来，伍员其人的气质与杨宝森的艺术风格距离最远，但是，偏偏是《伍子胥》使他最享高名。不少"杨迷"认为："杨失伍"三剧中，首当其冲的正应该是《伍子胥》。
伍员何许人也？樊城守将，赳赳勇夫。"临潼会上曾举鼎"，用古话说是"巨无霸"。性格耿直刚介，前有优柔的兄长反衬，后有结识刺客专诸的豪举；及至一战而挫姬僚诸将，更不在话下。所以他虽由老生应工，却有一半花脸性格。
在杨宝森之前，擅长此剧者，远有汪桂芬，近有王凤卿。杨宝森即聆教于后者。王凤卿演伍员，行腔古朴，不事雕琢；声音浑厚，强调力度。《战樊城》时一句"催马扬鞭到柳林"，揉入炸音，悲凉之状，渲染无遗；《文昭关》上场时的"伍员马上怒气冲"的"冲"字，用鼻音勾脑后音，其势如虎，挺拔高昂，泄尽愤懑。他塑造的伍子胥，如同落在罗网中的雄狮，怒吼咆哮，发聩振聋。
而王凤卿歌喉之长，恰恰是杨宝森之短。杨脑后音既不足，也缺乏虎音、炸音需要的力度，"照本宣科"，力有不逮。但他不愿意放弃这出戏，因为他对伍员已有了新的解释。
他熟读《列国》，认为伍员虽是一代名将，而在剧中特定的环境里，却正是隐形匿影，落拓逃亡。所以，他不应处处显露原有气派，反该掩饰；不应时时"大声疾呼"，倒该仇埋腹内。即使夜深无人、望月自叹，内心世界也不能完全松弛。有志"三年归报楚王仇"的热绝非莽汉。基于这种分析，杨宝森全力塑造了另一种风采的伍员。同是"怒气冲"，他的唱腔悠扬致远，余味无穷。粗听似乎平淡，却经得起反复咀嚼，在"气""冲"两字的旋律起伏中，观众感到了他心弦的颤抖。这正是大将不形于色之怒。"逃出龙潭虎穴中"的"虎"字，妙用他特有的"驼音"，由上滑速转下滑，形成奇峰。"一轮明月"引出"叹更"的大段二黄，杨宝森追求如泣如诉的境界，更显痛之切肤，长歌当哭。行腔一波三折，娓娓动听。而"爹娘啊"的"爹"字，运用"鬼音"，大起大落，凄楚悲凉。这出戏包容了西皮、二黄和反西皮的多种样式，集中了杨派唱腔艺术的精华。
杨宝森从重新解释人物出发，寻求适合自己特色的新路。他以音韵美弥补气质，以内涵充实外在，一句话，以巧补拙，遂成巨匠。他的成功启示了来者。有的流派虽好，但要求先天条件太苛，使人可望而难以企及。但杨派则主要得之后天的勤奋和探求，激人奋进。一位杨派业余爱好者说："杨派能学。"这句话，道出了杨派学人踊跃的重要原因。
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