丘堤：素淡的清蒸菜
陳丹青
她的靜物畫，以我所見，中國第一。好在哪裡呢？同樣是花呀，瓶子呀，襯布呀，丘先生懂得避俗，出手簡靜，她的畫不比瓦拉東好，但比瓦拉東高；
第二是素心，這話不好解，有如清蒸菜，她的優雅，是人優雅；第三，見“物性”，這句話，又分兩層，一是擺件的物性，不修飾，不渲染，是物體的恰如其分，也是對物體的敬意和愛意，一是懂得善用材料的物性，丘先生敷色、行筆、起止、收束，始終不溫不火，處處濃淡得宜，這不單是本事，溫良恭儉讓，入了畫道，就是這等境界。
第四呢，她的氣息也是民國透頂，自發，自在，自如，自適，而且自尊。五十年代後女油畫家群起，才子很不少，都畫革命畫，一股子革命氣。丘先生畫畫毫無意圖，雖然，在她的年代，她這樣畫畫，才是繪畫的真革命。
她的畫和巴黎畫派一起展覽，似有巴黎的微風來，再以我的幻覺，隱約之間，還有不可覺察的佛氣，弘一法師看見，不知作何感想。就畫論畫，弘一不及丘堤。
丘堤
也許，她曾經有一個夢，
尋一個人，牽手便是一生；
和他行俠仗義，懲惡揚善；
和他筆走天下，畫遍萬物百態，看盡世間繁華；
老來棲身海邊，相攜相伴，看雲捲雲舒，
潮起潮落，聽海風習習，濤聲震震.....
《咖啡壺與酒杯》1931年
她就是少有人知的
民國女畫家丘堤
著名的畫家、工藝美術教育家
龐薰先生的妻子
靜物（約1929年）
丘堤（1906-1958）原名邱碧珍，字秀昆。
生於福建霞浦。激進、前衛的現代派女畫家，
中國油畫藝術奠基人之一。
二十世紀20年代被譽為“閩東四才女”之一。
靜物（約1929年）
一代才女初長成
1906年，農曆三月三，福建省霞浦城關經商的鄉紳邱和元家，一個女嬰呱呱墜地，她天生自帶一種書卷氣質，父母視如珠寶，取名碧珍，字秀崑。
邱家幾代官宦世家，家風頗好，丘父是清宣統三年府試正科貢生，但27歲就棄舉經商。父親博學多才，思想開明，不僅支持國民革命，還提倡女權，反對婦女纏足。小小的碧珍就是在這個充滿文化和新思潮的家庭的呵護下漸漸長大。
《西湖平湖秋月》1946年
幼年的碧珍就讀於近聖小學，民國四年(1915)轉縣立第一女子小學就讀。彷彿對知識有一種天生的渴求，她從小就發奮勤學。十三歲小學畢業與好友遊壽(首位著名女考古學家、女書法家)一同考入福州女子師範，在這裡開始了她最初的藝術學習。
福州女子師範學校的"五四”歷史應該記得這樣一個女子：她是“閩東四大才女”之一；她與進步同學一起成立女師學生自治會，使學校被迫取消不合理的規章制度；她身體力行，“從頭革命”，帶頭將一襲長髮剪短——她就是少女丘碧珍。
短髮的碧珍清爽利落，大方出眾，眉宇間透著一股英氣，竟使全校師生側目而視，立即出現了追隨者，不久，舊髮式一掃而空。
星星之火，可以燎原。1923年—1924年間，在女師讀書的碧珍和自己的好朋友遊壽、鄭嘯琴，利用假期時間在霞浦開辦了婦女工讀補習班，傳播繪畫和編織，動員婦女學習新文化，教育與啟發廣大婦女群眾與封建制度進行不懈鬥爭，引領了霞浦地區的婦女文化運動。
不久，為表革命決心，她拋繁就簡，改名丘堤，喻為抵制一切腐朽勢力的一道高岸。
花（1933年之前）原作已丟失，當年的顏色無從想象
擁石成堤，百川約束障西東。青年畫家丘堤。
1925年7月，她從福建的小城走出，來到有“中國夜巴黎”之稱的城市上海。在上海美術專科學校西洋畫系(三年制)專修美術。她本就前衛大膽，在這個新思潮的前沿陣地，“接受超現實主義的狂飆一般的激情生活，以鐵一般理智去努力挖掘，投入創造彩色中的感情力量，用交錯的線、形的新興藝術詮釋人生。”
畢業後，她和哥哥一起留學日本，這幾年的學習生活成就了她中西融合的油畫風格。由於日本侵華，這段留學往事後來成為她人生中最不願被記起的時光，以至於有人問起，她也以免談打住。
幽色在野（20世紀30年代初）
“必要的時候，把自己的身軀，去填塞那些溝渠，讓後來的人踏著我們的身體，迅速的向前奔去。”——龐薰琹
龐薰琹所畫 丘堤像 20世紀30年代初
1932年秋，丘堤參觀了影響和改變她一生命運的兩個畫展——龐薰琹個人畫展和“雙十節”決瀾社首屆畫展。
彼時那個美麗勇敢的女畫家佇立在一幅幅作品前，心裡卻已是波瀾壯闊的大海，無法平靜。她彷彿看到了畫主人創作的激情、決絕的態度、救國的熱忱、以及對自由的吶喊，彷彿身上所有的細胞都被喚醒，熱血沸騰。
她靜靜的站在畫作前，殊不知自己已成為別人眼中的風景。沒過多久，她就被捲入了愛情的漩渦，和那位才華橫溢又思想激進的畫家龐薰琹結為伉儷。
左圖龐薰琹《母與子》 右圖丘堤《花卉》
紅葉綠花惹爭議，換色構圖不入俗。決瀾一獎贊才華，非是尋常藝術家。
1933年10月10日，上海世界社禮堂，決瀾社的第二次畫展上，一群人圍繞在一幅油畫前議論紛紛。有人兩眼冒光，讚歎“妙！太妙了！”也有人皺眉搖頭，“不妥不妥。”還有人不言不語，僅用相機“咔嚓咔嚓”，後來這幅畫獲得了“決瀾社獎”，這也是決瀾社4次畫展中唯一的一次頒獎。這幅畫就是當時丘堤參展的《花》。這幅作品也因其“紅葉綠花”引發了爭議，各類報刊紛紛刊登，畫家丘堤也因此“一畫成名”。
山茶花（1939年）
一腔熱血走一生
如果是在和平年代，想必兩個藝術家的結合必定浪漫而又幸福。不幸的是，在那個戰爭年代，兩個愛國青年必然會為了祖國而東奔西走，也必然會受到反動勢力威脅排擠。
婚後不久，丘堤先後生下女兒龐濤、兒子龐鈞。經濟拮据，生活極不穩定，丘堤也開始忙與家庭瑣事，畫畫也就成為她的副業。她照顧子女，料理家務，為一家人的衣食費盡心機。有一段時間家裡除了牆上的畫什麼陳設都沒有，空空蕩蕩，她就和丈夫一起搭個“小閣樓”，一家人就在裡面睡覺。
我常想如果我是生活在1939年的孩子，那麼我一定也想有一個與眾不同的布娃娃。為了支援前線，率真善良的丘堤親自動手設計製作了100多個布娃娃義賣捐款。
因為抗戰，一家人不斷搬家逃難，先後從上海去往北平，後來返回上海又去往江西，之後撤至湖南。龐先生在湖南任教期間，又因為校長騰固帶進一批國民黨分子而忿然離校。
八年的離亂生活，給這個美好的女子帶來了很多磨難，卻也見證了她堅韌的血性。她為一家人的溫飽奔波，為丈夫創造了從事藝術所需要的家庭環境和創作靈感。
仙人球花（1939年）
英國美術史家蘇立文教授在他的著作中說“龐燻琹在他的同是畫家的妻子丘堤的全力支持下，生活在一個完全沒有被周圍的腐敗所汙染的世界裡”，而他那些描繪女性人物的作品“其靈感也許來自身邊美麗的妻子和女兒龐濤”。
布娃娃 1939
抗戰勝利後，她回到了日思夜想的江南，碾轉於上海、江蘇、杭州，畫了許多格調清新的風景畫和靜物畫。然而那並不是幸福生活的開始。政府的投機，黃牛黨的搶購，迫使上海的物價越來越高，生活也一貧如洗。但是他們依然沒有絕望，抱著用藝術奉獻全人類的決心，參加了中共地下黨工作。
“黎明之前是最黑暗的。……幾萬萬中國人民在祈求真正的和平，我不能描寫中國今日人民之痛苦，我們總算是較為幸運的，我們的苦難與抗戰時差不多(這就是算幸運的了)，更多的朋友是更比不上抗戰時期了，而且精神上的痛苦不知增加上幾倍，勝利的幻想已經毀滅了。
那時候是要趕出敵人於國土之外，吃苦是大家願意的，今日的是什麼？勝利後的一頁歷史是中國的恥辱，我亦不願再述這痛之事了。”丘堤在寫給蘇立文夫人吳環的信裡如是說。
梔子花（1941年）
50年代初，全國土地改革運動興起。丘堤隨丈夫來到杭州教學。在新的學院領導組織下，他們下鄉參加勞動和社會活動，創作反映城市新氣象的美術作品。這段時間她深入浙江農村，畫出以農村土地改革運動和農業勞動為題材的大幅油畫，遺憾的是這些作品全都沒有保存下來。
1956年春，這段日子應該是丘堤生命中充實開心的最後一段日子。她拿起畫筆，在北京的中央工藝美術學院畫完一張又一張。她把自己的想法融入到服裝設計中，並和鬱風配合籌備了全國服裝展覽。她設計的《採茶捕蝶》獲得了全國性優秀設計獎，引領了建國後50年代前期的社會風潮。
上海蒲園（1949年）
常年的奔波勞累給這個意志堅韌的女子留下了一個虛弱的身體，1957年，她因心臟病復發而住院。病床上的丘堤在聽到批判“右派分子龐薰琹”的廣播時，病情加劇。
令人意外的是她拒絕了住院。她決定要回到丈夫身邊，陪他一起接受“批判”，陪他一起“闖下去”，陪他一起熬過艱難的歲月；她還想她可以幫他料理家務，可以讓他帶著她的熱愛完成更好的創作。身體一日不如一日，那天，她對他說，“你今後的生活將更加艱難，我不願再連累你。”
“昨天做了一個夢，夢見回到了福建，晴朗的天、大海好藍、鼓浪嶼美……”她興高采烈地對兒子說著，說著說著她別過頭去，閉上雙眼，“我還能不能再看見大海......”這是半個多世紀前的1958年4月7日，丘堤走的前一天下午。
她臨走前懷念故鄉，她想回去看一看福建的大海，廈門的小島，想回去畫一畫家鄉的四季如春，遍地繁花.......4月8日，她在北京協和醫院停止了心跳，就此走完了她短暫坎坷卻動人心魄、無私奉獻的一生。
雙雉（1957年）
半個多世紀過去了，當年那個美好堅強的女子早已不復存在，她的作品也留存極少，歷史彷彿也漸漸淡忘了這個女子和她曾經的輝煌。
直到1986年春天，在北京舉辦“全國油畫討論會”上，時隔53年，她的作品再次展現在世人面前。她的作品《春》、《瓶花》和龐薰琹先生所作丘堤肖像引起與會者感嘆：“我們走了這麼多彎路、費了這麼大勁，原來才走到前輩當年走過的地方。”
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