细致入微的笔触，知白守墨的布局，清新雅致的色泽。加之画面中虚实，参差，远近，大小，扬抑，浓淡，干湿的默契得当的融合，一幅幅独具匠心的工笔花鸟跃然纸上。这便是喻继高一贯的隽秀之风，让人好生喜欢。
走进人物
喻继高生长于苏北农村，家境贫寒，从小就干农活，磨炼了他坚强的意志和热爱劳动的习惯，也培养了他对大自然和花鸟鱼虫的深厚感情。他心中的艺术种子在这块沃土上发了芽，爱上了绘画，由于他的刻苦努力，终于在1951年考入了南京师范学院美术系，开始了一个放牛娃的艺术征途。他赶上了好世道，遇到了好老师，傅抱石先生渊博的美术史知识和陈之佛先生卓越的工笔花鸟画成就，引导他进入传统绘画的大门，并选择了工笔重彩花鸟画专业。童年的憧憬成为现实。
喻继高的工笔重彩花鸟画近师陈之佛先生，远祖五代两宋，更直接以造化为师，而熔铸以个人的生活感情。从他的花鸟画中，可以感受到大自然的蓬勃生机和新时代的昂扬诗情。他很少去描绘罕见的奇花异草、珍禽异兽，而是着眼于生活中常见的花果虫鸟，给人一种朴实亲近的乡土感情。他的画没有古代院体画
那种恬淡幽远的隐逸气、江湖味，它是入世的，属于新的时代和人民的艺术。繁盛、充盈、丰实、欢乐、光彩照人、典雅秀丽、风流蕴藉、活泼天真、雍容豁达、泱泱大度，这就是继高工笔重彩花鸟画的基调和风格。
读他的画，如同聆听一部华彩乐章，或者说是急管繁弦的江南丝竹，是对大自然的讴歌，对生活的赞颂，对美和爱的咏叹，唤起人们热爱生活、热爱劳动、热爱乡土、热爱人民的美好感情和高尚情操，因为花香鸟语、春华秋实，是大自然的赐予，更是世世代代劳动人民用血汗浇灌的祖国沃土的绿色生命。
画是无声诗，于无声处感受到时代的脉搏跳动，听到画家的心声，这是一颗人民艺术家炽热的赤子之心，他对祖国一草一木爱得那样执着和深沉，一笔一画都充满感情。
兴许是受幼年时对花鸟热爱的影响，喻老此后的绘画题材离不开“花鸟”二字。更为幸运的是，能得到恩师陈之佛先生的不断提点，喻继高的花鸟出自工笔却又不拘泥于工笔条条框框的束缚。不死板教条，却在恪守工笔重彩本源的同时，将自己对对象造型以及性格的理解融入到笔触当中。巧破传统工笔之生硬，为画面平添了几分盎然生气。
若是说文人墨客吟诗作画，寄情花鸟是为了享怡人之乐，乐此不疲。那么喻老先生要说话了：画如其人，喻老先生那“采菊东篱下”的悠然之乐便是画中物，画中景。
作品气概的流露往往来自画面中笔触的更迭描摹。喻老先生极其重视画面的清丽之感。因此，每幅画作都如宝玉版冰清玉洁的干净整洁，颇具装饰效果。
“厚重而不壅塞，淡雅却不单薄。” 若是用几个字言简意赅的来概括总结喻老先生的画作，那么上面这句应该是当仁不让。
无论是何种画法，只要是中国画，想要真正习得要领是非常艰难的。极其注重心性表达的国画，得道之处不在技法而是在于山水间的豪迈坦荡，花鸟间的悠然自得，人物间的幽默横生。
修炼的不是笔法，而是心法。
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