中國寫實繪畫展現給我們一種別樣的藝術姿態。他們秉承一種忘我的精神狀態，內心安謐沉靜，對自己的繪畫理想執著，熱忱，遠離各種現當代藝術思潮，不與時尚論沉浮，不與前衛爭鋒芒。藝術家們以低調內斂的探索精神，不斷創作出一批又一批耐人尋味的寫實油畫作品，在當代中國油畫的發展歷史進程中，寫實藝術家們所產生的建構性價值必將隨著藝術史的往前邁進日漸凸現出來。而他們對於藝術的學術追求和崇尚的美學境界，使其必將在當代中國畫壇獨樹一幟、卓爾不凡。
李文濤 閒暇時光 162x114cm 2013 布面油畫
簽名：李文濤
背面：李文濤2013
出版：中國油畫投資與收藏(中國文獻出版社，p59頁);
中國新畫會年鑑p42;
展覽：中國新經典畫會年展2014年北京馬奈美術館;
對焦-中國寫實繪畫新異動2013年北京今日美術館;
我讚美進步的積極一面，也迷戀那些還在使我激動不已的回憶，用想象力來點化舊物使之幻化出心中無限的思慕的情景。青春似水年華，無論是開心的瞬間，還是憂傷的一刻，人都將在無際的意識空間消失自己。然而，在平淡的生活中，卻容易忽略那周圍的陽光和希望。與其說在描寫少女的形態，不如說是在畫我自己內心世界留有的那一塊情感的空間，那是我心中的“桃花源”，追逐著一份在現代社會中屬於自己的生活情懷和心靈的迴歸。”---李文濤
“我很欣賞李文濤先生的畫，作品裡有清冷的記憶和人被一些遺忘了的瞬間而觸動的感受。是一些只能輕描淡寫又不能忽視的東西，那些已經被時間遺忘的溫暖，我們只能看著近在咫尺的它，卻不能觸及。。表面色調的清冷和安靜，卻隱藏著讓人無從逃出的張力。你看到它，暗地的，憂鬱的，期望的，想象的，時而欣喜的人物心理活動和情感。不被人知，一切暗合了畫面包含的情緒。只覺著這樣的感覺是不能用於繁複的色彩，而畫面的色彩風格正好演繹了這樣的情緒。亦有一些近乎絕望的美麗，一種凝思狀的憂鬱，還有一種值得記憶的永恆”。
---法國藝術評論家米歇爾.杜勒Michelle Durer.
“如今的當代藝術家已經很少有像李文濤這樣一心一意地追求著視覺上的唯美。這個藝術家耐得住寂寞，守得住安靜，日復一日地沿用著古典寫實主義的繪畫技巧，你在創作中強調繪畫性，強調人物環境與人物的聯動。從構思到構圖，行落筆到完成，一絲不苟、嚴謹地進行著創作，他把自己對於繪畫的理解，對於世界的認識，全部融入到一筆一畫的寫實工序中，這樣，他筆下的人物就帶有了他的觀念，我們現在看李文濤的作品，會覺得畫面安靜，但是鮮活，畫中的人眼睛會說話，這些都是一件事所賦予的。”-
--楊維民
唐偉民 戲鳥圖 120×90cm 2008年 布面油畫
簽名：(右下)偉民Tang Weimin 2008.6
出版：《唐偉民-中國當代油畫家作品集》 第29頁 吉林美術出版社 2008年
備註：附一本出版物
唐偉民的油畫創作秉承了上世紀90年代以來形成的古典畫風，在光影的運用與體積感的豐富表達方面深化了中國油畫的寫實表現力。這種古典寫實並不是歐洲古典寫實油畫的複製，也不像上世紀八九十年代中國畫壇興起的古典畫風那樣追求人物造型與光影設置的理想美感，而是在這種造型與光影的古典主義圖式中塑造富有當下城市文明特徵的時尚青年形象。
《戲鳥圖》的畫面中人物形象有消瘦的身材，鵝蛋臉，單眼皮，皮膚光潔，略帶憂傷的目光。她似乎是穿著唐代貴族的衣服，有時又成為一個藏族女人的形象。有著古典式的溫暖感，又有超越真實的冷清。唐偉民在畫一個女人，更在畫一種屬於舊時光的文化品格。這位女子穿著打扮貌似是藏民，卻又不是純正的藏民，因為唐偉民並不是在描繪一幅肖像。這是一個他一直以來不斷找尋的舊時光和現代生活連接點---藏民是存在於現代的人物，但特殊的服飾和生活習慣彷彿還停留在古代。唐偉民從繪畫中，找到了屬於自己藝術的切入點，以心中的幻想進行再次塑造。他並不是在單純畫藏民本身，藏民只是一個軀殼，藉以還魂的軀殼，這個魂有著千百年來在文化上的找尋，以及對來時漫漫長路的回望。
默涵 二王廟 80X65cm 2018年 布面油畫
簽名：默涵.2018.3
展覽：
2018年 第二屆《唯美精神》中國當代經典寫實人物油畫全國名家作品全國巡展 西安
2018年 第十三屆《藝術北京》 全國農業展覽館 北京
2018年 唯美精神第二屆中國當代經典寫實人物油畫名家作品全國巡展—青州站 青州市正大美術館 山東
默涵的繪畫總會透出一種獨特的氣息，通過畫面我們更多能感受到藝術家的內心獨白和精神層面的追求。藝術家更多的是通過繪畫去表現自我心靈的成長和轉變歷程，藝術家對寫實繪畫藝術創作的認識一直在變化和更新進步，他的每一個創作階段和心路歷程都會按照既定的目標去攀登，藝術家一直走在傳承和內心探索的道路上，一直在向前邁進。近些年來隨著思維和視野的開闊和延伸，特別是在當今信息極具膨脹的時代，外界信息的選擇和判斷越來越成為一種定力和能力，所以，藝術家選擇了那種最具挑戰性的去挑戰自我，爭取保持一顆安靜的心，不浮躁，不迷失，不氣餒，堅守內心的安寧，繼續前行。
餘含兮 空山閒陽 70x100cm 2017年
材質：布面油畫
簽名：餘含兮.2017
展覽：2017年 第四屆經典與傳承全國寫實油畫作品展
餘含兮對西藏有他自己的視點和獨特理解，因此他的表達是有存在前提的—因為它不是重複，而是對西藏人新的闡釋，青年畫家以一種新的感覺方式和新的具象語言表達了關於西藏人的新形象、新符號。出生湖南省平江的年輕人，憑著對美術的天分與熱愛自學成材，一路畫到了北京，成為湖南年輕藝術家中“漂一代”的典型人物。他的畫以西藏為主題，有獨特的藝術意韻。嚴格說來，由外省投入湖南，由湖南投入北京的這一充滿活力年輕人，意味著美術湘軍越來越開闊的視野和開放的胸襟。餘含兮對西藏的視點是一個“靜觀”的觀點。靜觀與一般視覺感知方式的區別是：“靜觀”是以精神感覺為主體的視覺方式，而一般視覺是以官能感覺為主體的方式。精神感覺是有深度的形而上的，而官能感覺是平面的，形而下的。
張宏 綠籮 100X60CM 2008年
材質：布面油畫
簽名：張宏
任何一種藝術形式或者流派的產生、發展和衰退都是遵循著一定的歷史規律的，也是有著深層次的社會背景的，寫實繪畫也是如此，在經歷了二十世紀下半葉現當代藝術思潮的衝擊之後重新又回到了其主導地位。在21世紀的今天，現代藝術的日漸沉淪已成為不爭的事實，寫實主義已經在世界範圍內重建秩序，歐洲的十餘個國家已經成立了寫實主義藝術家聯盟，並且在法國、德國等地巡迴展覽。而在中國，在多種內外因素的作用之下，寫實繪畫的迴歸成為世界藝術大潮中的一個重要的環節，對於世界而言，中國的寫實繪畫藝術家繼承了西方傳統寫實繪畫的語言，中國的寫實繪畫正在以東方的視點來審視生命和自然，同時也賦予了寫實繪畫以新的意義。作為一名藝術實踐者。我們應遵循著這條永恆不變的充滿了理性和崇高精神的藝術軌跡前行，在通往藝術真理之門的路上不懈追求。
範學賢 不語 60x80cm 2016年 布面油畫
簽名：FANXUEXIAN 2016
展覽：
1，金陵有約-中國當代實力派青年寫實油畫精品展，南京
2，中國式造像-中國藝術家意大利展 ，米蘭
出版：
《中國油畫家》2017年第17輯
《金陵有約-中國當代實力派青年寫實油畫精品展》
範學賢的寫實人物油畫作品是唯美的，很耐看。他的作品通常是以當代都市少女為題材。從他的作品中，使人能夠感受到一種獨特的單純和清新的氣息，有時也能體味出那種略帶孤獨和憂鬱的靜謐，作品中都市少女的姿態是自然舒展和優美的，毫無矯揉造作之感，作品中少女的氣質溫文爾雅並且可以讀出某種都市知性少女的文化內蘊，他所描繪的都市少女，其髮式、服飾的表現和選擇有一種不事張揚且帶有明顯當代印記的形式趣味，他很注意對作品中細微處的精心刻畫,常常巧妙地將那些原本平常之處變得饒有趣味，他通過色彩所營造的或明快或濃郁的畫面氛圍也總能給人帶來視覺的和精神層面的愉悅。從他的作品中，我們可以很明顯的感覺出：他在追求那種具有永恆性的純淨的美的價值。在他創作的作品中，都市少女的形象“蘊涵的是甜淡的和諧意識，靜謐的含蓄情感”，是深植於我們這個民族“美感心態中深層的情感節制基礎上的內在和諧”的美。這就和受西方美學影響的當代藝術中所塑造的情感外化的“宣洩私慾的”個性張揚的以及卡通化的女性形象形成了鮮明的對照。很明顯，範學賢選擇了將寫實油畫中國化的傳統,並將油畫這種西方的繪畫形式與我國傳統的審美取向融合了起來。更值得稱道的是，他的作品同時具有鮮明的時代氣息。
薛廣陳 平安四季 32*41cm 2012年 布面油畫
印章：薛
簽名：背籤《平安四季》薛廣陳 32x41cm 2012年 布面油畫
展覽：
2012年 對焦——中國寫實繪畫新異動 三地巡展：今日美術館～上海多倫美術館～廣東美術館
2015年 中國美術館 薛廣陳油畫作品展 北京
薛廣陳的作品雖然高度寫實，但他的審美取向其實與前輩寫實畫家有很大的差異，他所關注的，其實是形象的變異與陌生化。畫家試圖通過視覺心理學的“完型理論”，使圖像在人的視覺中產生誤讀，從而轉換為另一種形象。為了這樣一種思路，畫家可以將磚塊的下半部分以“暈化”方式表達出“岫出濃霧”的漸進過渡，從而增加了形象“橫空出世”的突兀感，進而與現實生活中所見的物體拉開了距離。總之，“看山不是山”、“所見非所物”，藝術家與我們進行一場視覺的智力遊戲，挑戰我們對個人視覺判斷能力的自信，讓我們在驚詫之後獲得一種驚奇。
薛廣陳的寫實繪畫在高度寫實中其實具有一種高度的抽象意識，他的繪畫中那些高度寫實的局部其實揭示了自然界內在的抽象。對這種抽象的自覺意識在當代中畫家中以陳文驥最為突出，陳文驥30多年來的繪畫正是經歷了一個從寫實向抽象的轉換，從極多到極簡的轉型，即“抽象與具象的結合”。從寫實走向“寫實抽象”，或者是抽象性的“寫實”。這看起來是一個矛盾的表述，但是康定斯基早就在他有關抽象藝術的著作中指出，偉大的抽象與偉大的具象在一個更高的層面上是相通的。我的理解是，那些優秀的寫實主義繪畫，並不是現實生活中的人與物的堆積，即我們在學院課堂裡寫生時那種“所畫即所見”，而是深入瞭解自然的內在奧秘之後，將具象的形象與形象背後的抽象結構進行組織構圖，從而使畫面獲得一種堅實的內在結構的力量。
姜向東 紅紅火火 60cmX 60cm 2018年 布面油畫
簽名：XDJIANG向東
背面：姜向東
展覽：
2018年 第十三屆《藝術北京》 全國農業展覽館 北京
藝術家對古典傳統的超寫實表現手法很是迷戀，不惜花大量的時間和精力來表現對象，不放過任何一個細節，通過局部的層層推染，對使用痕跡纖毫畢現地描繪，演繹一件件圍繞器物在時間與空間變幻間的軌跡，這不再是簡單著迷於探索在畫面上還原真實的形式，放大的視角在提示我們關注人類使用物的今生來世，平靜地敘說著生活本原的樸素和深刻，順著作品尋找創造文明的原始支點和動能，捕捉物體恆定本原的態勢，在極度的形似中追求異度的情態，從簡單中求繁複，於細微處見精深，傳達“盡精微、致廣大”的根本含義。超寫實油畫給人的第一感覺就是“逼真”，作品表現出照片般甚至超越照片的細膩和逼真感的人物或風景和其它物體，真可謂是神似。寫實油畫對藝術家的要求頗多，油畫創作是非常耗時的，因為再耐心上對於藝術家們是個考驗，一幅精美的寫實油畫作品可能要花上幾個星期甚至幾個月的時間。
名稱：南陌閒花
尺寸：100x100cm
年代：2017年
材質：布面油畫
出版：南翥.浮夢戴平均個人作品集
展覽：
2017年 《南翥-浮夢》戴平均個人作品展 鳳凰藝都(北京)798藝術空間 北京
2018年 經典與傳承-第四屆全國中青年寫實繪畫名家小幅作品展 寧波美術館
戴平均所表達的概念，是要讓人們看見“眼睛所見”以外的世界，精神的世界，心理時空的真實形象，超現實的美由此得出。戴平均總是想讓人們看到事物的另一面，即見非所得，畫架背後的故事，這是他所追尋的陌生視角，這種陌生的視覺，讓他畫中人物的存在感依舊存活於他們的時代中，畫中的故事瀰漫著歲月的記憶，陌生又熟悉，瞬息之間，畫中的場景讓人看到內心的情境，似幻覺卻又似曾相識地存在過，把人物的內心表現更貼近現代生活。
荊濤 鹿人獵羚 46x60cm 2018年 木板布面丙烯
簽名：濤jingtao
展覽：2018年 經典與傳承-第四屆全國中青年寫實繪畫名家小幅作品展 寧波美術館
荊濤用自己獨特的藝術眼光觀察周圍，將現實與自己的意識世界相互聯繫，形成了一幅幅更具表現力和藝術感染力的油畫作品，顛覆了經典和傳統油畫的藝術創作方式，賦予了現代感極強的繪畫藝術作品，其作品在博寶寶珍商城中展出後得到了大家的認可和讚賞，油畫語言有著豐富的創造力，是現代藝術中不可缺少的繪畫創作方式，在畫家荊濤的畫筆下，油彩變得更具生命力，剝離畫面的表面，賦予了更加深層次的內涵。
名稱：事事如意
尺寸：60x60cm
年代：2017年
材質：布面油彩
簽名：Liwenxiu2017 一鑫
名稱：王者之風
尺寸：89x59cm
年代：2017年
材質：布面油彩
簽名：胡桂東 2017
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