忻鈺坤《爆裂無聲》
錯覺製造技巧很贊，懸念設置緊扣人心，劇情構思精巧。太多隱喻元素，中國現代化高速度對自然、傳統、關係和人性的摧殘。但是，相對《心迷宮》明顯的炫技，融入類型電影元素，社會現實和誰會心理的把握，人物也更臉譜化，為了迎合觀眾明顯為之，雖然少了《心迷宮》的樸實與震撼，但更精彩，喜歡！
斯皮爾伯格《頭號玩家》
簡直就是一部好萊塢電影簡史和電子遊戲簡史，太多致敬的畫面和形象，評分高主要是因為情懷和CG視覺吧。題材符合當下虛擬現實和遊戲的熱點，但立意缺乏深度，把好萊塢俗套的屌絲逆襲故事包上炫酷CG和末世風格成偽科幻片，開頭賽車和後來大決戰看IMAX視覺震撼。
黑澤明《羅生門》
驚訝1950年能拍出這樣的片子，其實從心理學去解讀，人說謊，很多時候是為了避免社會壓力（別人怎麼看我）、認知失調（我不能認為自己是壞人）以及為錯誤行為尋找正當性（比如攻伐要名正言順），三者不惜承認自己是兇手，一方面，我們可以看到傳統社會的別人怎麼看至關重要，另一方面，羅生門的衰敗更意味著傳統道德與秩序的敗壞。電影改編比小說增加樵夫說出真相，最後，嬰兒的救贖與希望，都是為了照顧觀眾，也使逼格打了折扣，但這部電影的偉大不在電影本身，在於在電影史的意義。
阿巴斯《何處是我朋友家》
伊朗電影審查制度比中國嚴，但是仍然很多偉大的電影，常常被用來反駁中國電影不行的“審查說”。確實用小孩的題材可以避開政治敏感性，而且小孩天生容易激發人的情感，但是中國導演鮮有借用這招，留守兒童的好故事素材很多。電影的內核，一方面是傳統與權威對人，尤其是兒童的無視。另一方面，電影處處可以見到傳統的崩潰與潰敗。中國面臨同樣問題，好的傳統的已丟掉，現代性的負面因素卻不斷湧入。
特呂弗《四百擊》
成長也許就是從愛的渴望到愛的逃離，長大就是明白我始終只能孤獨的跑向渴望的地方。如果我們上一代面臨的問題是愛的匱乏，那我們我們下一代的問題就是愛的寵溺。相比《精疲力盡》的文藝，更喜歡這部，敘事流暢，很多鏡頭都美感十足，尤其是小朋友群戲鏡頭，表情暴萌好有愛。
戈達爾《精疲力盡》
除了女主逆天的顏，看完其他都不記得了，不禁感慨美麗可以打敗時間永不過時，那小眼神和微笑真是迷死人不犯法。法國新浪潮大師戈達爾代表作，跳接讓我不適應，存在主義的主題，有趣的男人和最美的女人，羨慕那個時代，一切都那麼假唯獨愛情那麼真，現代人連欺騙都只走技巧不走心。
賈樟柯《小武》
每個時代都有因為跟不上速度被拋棄的人，他們堅持著那些彌足珍貴的東西，卻被視著笑話，作為一個loser做什麼都是錯的，對兄弟仗義卻被看不起，對情人深情卻跟老闆跑了，對家人饋贈卻被嘲笑懷疑最後趕出家門，這是一個成功衡量一切的時代，好人最沒用，儘管滿是罪惡，成功了一切都是對的，結尾圍觀真是神來之筆。
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