中国山水画点景原则(二)

生动简约原则

点景人物,妙在传神,也难在传神。如听泉、听松或听琴,重在对“听”的姿态表现和神态捕捉与整个画面所营造的意境协调、统一;观水看云,则重在对人物思索的神态和心境的表达。人的活动和存在状态千姿百态,若在山水画中作为点景出现,则重点在于以动态传神,故而在表现形式上要概括、洗练、单纯,笔简而意丰。

中国山水画点景原则(二)

地域性原则

地有南、北、东、西之分,人亦如此。因所在地域不同、民族不同,生活环境、文化传统、民族特点和风俗习惯的差异也十分巨大。自古以来,山水画风格、流派的形成有很强的地域性。如太行之于荆浩、关仝、范宽,江南之于董源、巨然,黄山、蜀地之于黄宾虹,这些地域的特点对他们各自绘画风格的形成有着巨大的影响。生活在该地域的人、生存于此地的动物和存在于此地的房屋建筑、物什,作为点景入画是与山水天然匹配的。如果要表现太行的山水,以云南的少数民族人物作为点景出现在其中就不协调了;而傣族人作为点景人物,出现在以热带雨林为主要表现内容的山水画中就很自然。这就是点景的地域性匹配原则。当然,画家也可以通过画中的点景人物,充分表现所画地域的民族特点和风俗习惯。这取决于创作者对表现地域的熟知程度和情感态度等。

中国山水画点景原则(二)

意境契合性原则

观古今名家经典之作,画中人物或行、或卧,或驻足聆听,无不契合画面意境表达的需要。画家也正是通过对点景人物生动传神的动态和神态的刻画,将创作主题明确、强烈地表达出来,将画面意境有效地营造出来。如南宋马远的《晓雪山行图》,通过描写行进中点景人物缩颈和袖手呵气的动态,使人顿感寒气扑面,仿佛身处冰天雪地一般。再加上画家对背负木炭的毛驴和冬天环境的描绘,使画面意境的营造极为成功。这些点景处理的成功经验,都可以成为我们创作时加以借鉴的他山之石。

中国山水画点景原则(二)

(图文均来自于网络)


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