问渠哪得清如许
——艺术创作的灵性 灵气 灵魂
主讲嘉宾：王黎光 中国音乐学院院长
【导视】
艺术创作的灵性就来自于我们生活当中的，最根本的那种生活方式。
如果你想歌唱生活，去捕捉生活当中那些具有灵性的点点滴滴，离不开民族民间文化的精髓。
上 篇
人民是文艺创作的源头活水
人民是文艺创作的源头活水。能不能搞出优秀作品，最根本的决定于是否能为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。
——习近平
王黎光：大家好，欢迎来到《大学》。
在这里我跟大家想交流艺术创作究竟是什么？那就是艺术创作的灵性、灵气、灵魂。
灵性——民族民间音乐中的精华
灵性是什么呢？我们通常有的时候说灵性是一种很生动的状态，甚至有的人说看见一棵参天大树，我们都说它有灵性，甚至我们看到一个设计非常完美的建筑，我们都说它有生命力。
那么作为艺术创作的灵性从哪里来？其实就在我们民族民间音乐当中最精华的音乐元素的那一部分。
我们把最精华的音乐元素植入到作品当中，就会让我们的作品彰显着一种灵性，也就是我们日常所说的“生动”。
中国是一个歌曲大国，也是一个民歌大国，具备我们文化发展过程当中，最具民族民间音乐元素精华的那一部分，也是最有灵性和最生动的。
从《八段锦》到《八月桂花遍地开》
有首歌可能大家都知道，叫《八月桂花遍地开》。这首歌的原形是安徽、江苏、河南、湖北等地《八段锦》，最原本它是描写爱情，表现男女愉悦这样的一个内涵。“小小鲤鱼粉红腮，上江游到下江来，头动尾巴摆，头动尾巴摆，小小金钩钓你起来，不为冤家不钓你起来。”它是这样的一种感情，比兴的手法，在人民群众当中广为流传。
当年鄂豫皖苏区我们的中国革命覆盖的那一地区，而使得我们的人们从民歌中的男女爱情、对生活的感受也有了新的向往和新的提升。
【歌曲】“八月桂花遍地开、鲜红的旗帜竖起来，张灯又结彩，张灯又结彩，光辉灿烂闪出新世界”。
这首歌被传唱了很久很久，当时为什么觉得这首歌这么生动呢？通过后来的学习发现，实际它在民歌元素的根本上就有着特殊的灵性，而这种灵性赋予了这首歌曲最后能够广为流传的现象。
“解放区的天是明朗的天”
我还可以举个例子《解放区的天》。这首歌给我印象最深刻的是我的母亲曾经告诉过我，她说你知道当年我们去解放区的时候，有一首歌就唤起了我们极大的热情和动力，要到解放区去看一看。她说当时我听到“解放区的天是明朗的天”的时候，我就觉得人的精神面貌都焕发出来了，而且人向往都在一首歌里面，一瞬间就被焕发了。
【歌曲】“解放区的天是明朗的天，解放区的人民好喜欢，民主政府爱人民，共产党的恩情说不完。”
这首歌原形也是一种民歌，它是河北省、山东省，是十二月体的民歌。什么叫十二月体？从正月开始，一月、二月、三月、四月，这样唱出来的。所以那个时候我们听到的这个旋律是后来经过加工，就是从民歌元素当中来的。而最早的民歌元素是什么呢？“正月里来正月正，家家户户挂红灯，男女老少齐欢笑，敲锣打鼓享太平”。那是百姓日常当中对于生活的向往和对生活很朴实的表现。
毛主席《在延安文艺工作座谈会上的讲话》发布以后，大部分文艺工作者深入生活，捕捉生活当中最精彩的民族民间音乐元素，后来这首歌就变成了“解放区的天是明朗的天”，旋律也是把原来的曲调从一种欢快变成一种绽放式的。
所以灵性当中体现出什么？体现出人的一种精神风貌，也体现出艺术所表达的一种精神内涵。
灵性来自于最本质的生活
通过这些典型的例子，我们都会看到，艺术创作的灵性就来自于生活当中最根本的那些生活方式，最本质的那种生活方式。
所以我们艺术创作所有的艺术家们，包括我们的音乐爱好者们，如果你想歌唱生活，如果你想赞美生活，去捕捉生活当中最精彩的那些具有灵性的生活的点点滴滴，就会为我们的创作提供良好的创作源泉和创作元素。
【互动环节】
学生：院长您好，都说音乐是时代的声音，民歌创作的时代我们没有赶上，作为新一代的年轻人如何在新一代背景下理解和接受这种音乐？
王黎光：这个话题提的非常好。可能现在像我们的大学生，90后、00后已经很少会听到民歌了，大概听也都是在资料当中去欣赏。
确实现在没有像我小的时候，民歌传唱人人都能掌握，而且到处都是民歌的海洋。现在我们的生活方式发生变化了，生活方式发生变化是跟劳动息息相关的。我在这里面举一个例子。
我在东北冬天的时候，看到伐木工。东北当时有那么粗的大松树，一个人抱也就三分之一，把树伐下来以后参天大树倒下来。冬天经常可以听到很远很远的声音传过来“顺山倒喽”。树倒下来以后，那么粗的怎么办？16个人拿铁钩子钩上以后，16个人抬下山，要步调一致，所以有哈腰挂。腰哈起来以后，起来。那个领头的工长就会说“哈腰挂喽嘿黝，嘿黝”起来了。
【视频】哈腰挂
王黎光：现在劳动方式发生变化以后，这些都没有了，都成为资料了。
我们的传播平台对这些民族和传统的文化元素都有些缺失。我为什么说文化元素？它不仅仅是音乐艺术的。我刚才说的哈腰挂，我们的网络平台有这样的吗？我们的氛围当中有这些吗？就都没有了。这是第二个。
还有一个就是现在文化传承的责任担当，我们谁来传承这些文化？
我看到了现在少数民族，比如说黎族、彝族、侗族、苗族等等现在依然还有文化传承人，但是这些文化传承人是什么状态？都是七十岁、八十岁的老人。这些自然传承，他通过教授孩子们在学习的过程当中，只会把一小部分传承下来。
所以如果我们的同学们，如果我们的年轻人有志于对民族文化传承，大家去多做一些现代的文化传承人，多做一些这方面的工作，而成为我们现代新时期的文化传承人，我想我们的民族文化在继承和发扬方面就有了希望。
灵气——民族民间音乐与创作者的碰撞
在创作当中也离不开灵气。大家说这个人很有才华、那个人很灵光，所以他的作品和他的表达甚至他的表现都与众不同。在灵性基础上，灵气是什么？我觉得还是一点，离不开民族民间文化的精髓。
比如说我们音乐创作，在和民族民间音乐进行不断的碰撞和交流学习的过程当中，冲撞了我们创作者的心灵，使我们创作者与优秀文化碰撞之后，释放出最大的才华。
我们为什么说要五体投地地去贴近生活？要不断地体验生活、体察民情才能获得你创作的灵感？就是从这一点能获得。
在这里面，我也愿意跟大家分享一些我的创作经验和创作经历。
【歌曲】“问爹问娘问夕阳，天上有没有北大荒”
王黎光：我的第一部影视作品写作，就是创作了长篇电视连续剧《年轮》主题曲。《年轮》这部电视连续剧描写的就是老三届。当年的知识青年上山下乡，就是我们后来说到的知青。这部电视剧主要是讲了上山下乡的这批知青的人生、命运和他们的未来。
在这个创作的过程当中，有一个生活环节让我植入到作品当中，而这个生活的环节曾给我留下非常非常深刻的印象。
“高高的兴安岭，一片大森林，森林里住着勇敢的鄂伦春”
我在黑龙江生产建设兵团二十一团一营六连上小学。我记得很清楚，我们接到了连队的指示，早晨要到连队的篮球场去迎接即将到来的知识青年。我们小朋友一字形地排开和大人们在一起，充满着好奇，说将来的这批人是什么人呢？
我记得那个时候冰天雪地。当时一个拖拉机挂着一个雪爬犁，一共三辆。三个很大的雪爬犁，拉着三波知青远远到来。我们小朋友的任务就是上前欢迎、唱歌。小朋友全部都围上去，顺势一字站开。我们当时唱了一首欢迎歌，就是当年的《鄂伦春小调》。
“高高的兴安岭，一片大森林，森林里住着勇敢的鄂伦春”。
这个旋律虽然是鄂伦春一个民族歌曲，但是在那个年代也被广为流传。我们的手都冻红了，脸都冻红了，身体也冻僵了，但是依然在我们欢快的歌声当中，看到这些知青能够来到连队落户。你们要知道，那个时候的状况是什么？我们没有很好的学习条件，也没有见过更大的世面。像我是出生在黑龙江生产建设兵团。
这些知青带来了一种城市文化，带来了一种新的生活方式，带来了一种不同的气息。我经常讲，我这一茬人是受知青文化成长起来的。所以我们对他们的那种欢迎的心情是非常不一样的。所以我们对他们欢迎的这首歌也是唱得情真意切，所以这个细节给我留下非常深刻的印象。
“美丽的松花江，波连波向前方，川流不息流淌，夜夜进梦乡”
到后来我在创作电视剧《年轮》的时候，我那一年已经33岁了。几十年过去以后，我重新再去审视这一代人，就想把当年最让我刻骨铭心的那一幕，植入到我的创作当中来。在作品当中再一次叫评价也好、叫审视也好、叫欣赏也好，放入到作品当中，来真正的表达这一代人的不同人生。歌名叫《天上有没有北大荒》，中间就有一段童声。
【歌曲】美丽的松花江，波连波向前方，川流不息流淌，夜夜进梦乡。
王黎光：在当年歌曲创作当中，把童声作为一个插部或者副部来创作也是不多见的。我就是把这段童声，也是把我自己植入到歌曲创作当中来，把我自己放到作品当中来，去诠释这样的一代人，去表达一首这样的作品。
“天地之间有杆秤，那秤砣是老百姓”
我写的第二部电视连续剧主题曲，就是大家也还熟悉的《宰相刘罗锅》主题歌。“天地之间有杆秤，那秤砣是老百姓”，在当年被广为流传。
【歌曲】“天地之间有杆秤，那秤砣是老百姓，秤杆子挑江山”
王黎光：它的流传有几个方面，第一就是“天地之间有杆秤，那秤砣是老百姓”说出了广大人民群众的心声。第二就是曲调的民族性。在这个过程当中，我做过很多关于这一段历史当中的各种文化的调研和学习，都没有捕捉到激发我创作的激情。但是我在剧组探班的时候，刘墉的岳父教刘墉在上朝的时候走朝步，给了我非常大的一种启发。
【视频】刘墉学步
王黎光：朝步有板腔的气质，还有点京剧的味道，还有一点点艺术升华于生活之上的一种表现，一下给了我一种启发。所以，后来才有那段“天地之间有杆秤，那秤砣是老百姓”，带着京腔京韵，又带着一点流行色彩的音乐元素。
“你的故事去问问长城上的砖，你的笑容像故宫红墙一样暖”
有的时候在创作过程当中，我们都会有一些这样的体会，当我们创作感到枯竭了，写不出东西来了，可能我们都会去在生活当中去寻找，在时代当中去寻找。而寻找的那些点点滴滴都会变成我们作品当中的经典。
我在2014年的时候，写了一首反映北京的歌。这首歌叫《我的北京我的家》。三千年的古都我们用什么样的办法写作它？当时我们和词作者一起商量，历史的北京、现在的北京和未来的北京，用什么样的表达？
我记得我在音乐学院读书的时候，因为当时的音乐学院在复兴门那儿，每天的早晨是不需要用闹铃叫醒的，我每天都会听着电话电报大楼上的钟声。那个钟声传的很遥远，听到这样的旋律，听到这样的钟声，我会想起我在大学宿舍里的味道和大学宿舍里学习的氛围的那种感觉。
那么大学生活里那种味道，又有一种味觉，闪现在脑子里的校园生活变成一种视觉，味觉、视觉、听觉最后让我形成一种自觉，去表现北京的一种创作形态。所以，后来就写出了。
【歌曲】“你的故事去问问长城上的砖，你的笑容像故宫红墙一样暖”
王黎光：通过长城上的一块砖让我们把五千年的故事讲完，也通过红墙一样暖的笑容展示了北京人真情、真切、热情、宽厚的一种形象。
所有的情感、所有的积累、所有的升华都融入到电话电报大楼的钟声、香山的喧嚣、圆明园的潺潺流水等等，你看这些景物性的、无固定音高的、生活氛围的都成为我们艺术创作捕捉的焦点，而使我们在灵性当中显出灵气来。
艺术创作是多方面的，在于你能不能走进文化，在于你能不能被文化所感染，更多的是走进以后、被感染以后，你走出来以后，能不能成为文化，这才是创作的非常重要的方面。
谢谢！
【下篇预告】
有了灵性、碰撞出灵气，作品最后体现的是灵魂。
中国乐派的根本又在哪里？
承国学、扬国韵、育国器、强国音。
【导视】
音乐艺术不是肤浅的吹拉弹唱。
也只有扎根中华文化，我们才能自信。
承国学，扬国韵，育国器，强国音。
下 篇
承国学 扬国韵 育国器 强国音
传承中华文化，绝不是简单复古，也不是盲目排外，而是古为今用、洋为中用，辩证取舍、推陈出新，摒弃消极因素，继承积极思想。
——习近平
王黎光：大家好，欢迎来到《大学》。
有了灵性，碰撞出灵气，作品最后体现的又是什么？是灵魂。灵魂是什么？就是时代气息和中国精神。无论是我们中国人的创作，还是我们整个人类所有艺术家对于人类文明的创作，都离不开“灵魂”这两个字。我们稍微放眼望去，就会看到很多这样的经典作品。
灵魂——时代气息和民族精神
比如说捷克作曲家斯美塔那所创作的《沃尔塔瓦河》，像芬兰作曲家西贝柳斯创作的《芬兰颂》，像俄罗斯作曲家肖斯塔科维奇创作的《列宁格勒交响曲》，这也是他的第七交响乐。我在这里面特别想展开说到肖斯塔科维奇写的《列宁格勒交响曲》。
在上世纪40年代初，德国和前苏联的那场人类悲剧式的战争。列宁格勒将面临沦陷，肖斯塔科维奇也作为国家的重要艺术家被列入转移的名单之列。但是作为一个对国家命运有着担当意识的艺术家，他宁愿不随大家一起转移，而留下来用他的文化精神去为国家在危难时期创作一部作品，所以他就写了这样的一部交响乐。
这部作品创作完以后，又如何去传播演奏？当年的战争残酷性几乎让所有的男性都奔赴战场，这时候通过列宁格勒人民广播电台向大家宣布，有一首这样的作品要在某年某月的某时在我们的演播大厅向大家进行播放，前线的和已经在城市的艺术家们请你们能够赶来一起参加诠释这首作品。
当时在前线的很多红军战士，有很多也是艺术家就纷纷赶回来。因为饥饿而瘦弱如柴的这些艺术家都纷纷地赶到演奏大厅，大家聚集在一起迅速排练，把这部作品诠释出来。
他们的演奏从艺术水准上远远不如现在艺术水准更加细腻、更加严谨甚至更有艺术价值。但是恰恰是文化力量的价值赋予了这首作品推动人们不畏艰险、不畏牺牲为国家、为民族而奋斗的精神。所以这部作品当时播出以后引起了巨大的反响，而作品演出完以后这些演奏家们重新又奔赴战场，这个乐团最后仅有15人生还，其他全部牺牲了。
【视频·《列宁格勒交响曲》战后重演】
王黎光： 我们想想，这样的一个作品引起这样的一个社会反响，它的根本在哪里？就在于时代精神和民族精神的灵魂。我无数次地提到这个故事，无数次地为之而感动，艺术和文化的力量远远大于作品本身。
任何形式都不能替代文化的力量
《义勇军进行曲》也是在一个非常特定的环境下创作的。当时，田汉在写这首词的时候，草草地在一张烟纸盒上写完了这首词。为什么会有这样的一个创作状态呢？是因为当时反动派要来逮捕他，家国情怀、民族精神促使他在那样的一个环境下创作，国家、民族在沦陷，而且靡靡之音在泛滥。正是艺术家的这种情怀才写出了《义勇军进行曲》。后来聂耳看到了这首歌词以后被感动激励就写出了这样的一首作品。
这首作品在当年，在那样一个黑暗的年代，唤起了很多人对国家未来的思考、对国家未来的担当、对国家未来的无私奉献。
王黎光：就是一部作品，看起来大家说不就是一首歌？不就是一个器乐作品？不就是一部电影？可是它给我们带来的文化力量是任何形式都不能替代的。所以我们有的时候想，呐喊是一种力量，但是像这些作品就有文化从容的力量。这种力量不需要去张扬，不需要去呐喊。它一旦流入到我们的心间，就会使我们能够挺拔起来，让我们能够在精神层面上有所提升，这就是艺术创作和艺术作品的真正魅力。
音乐艺术不是肤浅的吹拉弹唱
什么是娱乐？娱乐是人人都喜爱并都能驾驭的生活形态。艺术是人人都喜欢，但不一定都能驾驭的生活追求。生活形态是一种自然，生活追求是一种境界，所以我们要把娱乐和艺术区分开。当然我们崇尚健康的娱乐生活，但是我们一定要有追求。
音乐艺术不是肤浅的吹拉弹唱，它是净化我们心灵、塑造我们平凡而卓越人格的重要手段。如何使我们的人们能够从艺术当中有所升华？我就想来谈谈我们的教育，如果谈教育就要谈谈我们的大学。
我们提倡中国乐派，中国乐派是什么？中国乐派是以中国音乐元素为依托、以中国风格为基调、以中国音乐家为载体、以中国作品为体现的音乐学派。
让中国乐派走向世界
【视频·古琴演奏】
这一面墙就是中国减字谱。减字谱历史悠远。我们如果看到这个文字的时候，可能不是学习音乐的人也会按照这个文字方式去演奏古琴。
比如说，我们看到这个体现的什么？这个“大”字，是讲的是用左手大拇指。这个“七”讲的是“七徽”。因为在古琴上，它有徽识这样地排列下来。用勾和二弦来体现我们音乐的时候，就是左手的大拇指，在古琴的七徽处压二弦，然后右手勾。
任何一个有文字知识的人，都能够演奏我们的古琴，都能表达自己内心的音乐感受。由此看来，中国文化在传承的过程当中，它不断地去伪存真，而且也不断地进化。可以看到我们的古人，对中国文化有一种和我们现在不同的一个方面，在哪儿呢？他实际以最高端的音乐方式和境界走进平常百姓家，用最简洁的方式来把它完成。看似减少了，但是它的文化的力量却变得更厚重了，这就是我们文化的精髓。
让中国乐派走向世界
学生1：王院长，您好！从小到大我去云南西双版纳听过热情好客的调子，去苏杭的时候也听过他们温婉的船歌。中国的音乐确实有独特的特色，中国乐派它的理论基础又是什么？
王黎光：这个问题提得好。喜欢音乐的人可能都会注意到，有一个学派叫做维也纳古典乐派。维也纳古典乐派有三个最为著名的典型人物，就是海顿、莫扎特、贝多芬。我一说到这三个人大家可能都知道，他的作品太多了。
再往前一点有威尼斯歌剧乐派，还有莱比锡德国乐派，还有俄罗斯民族乐派。到20世纪、21世纪以后，还有美国的各种音乐学派等等。我们由此可以看到东西方文明和东西方文化有很多差异，又有很多不同。你看西方文化学派林立，有那么多的乐派，东方有两大文明古国，古印度文明和华夏文明，但是东方的学派有没有？东方的学派是什么？学派是怎样建立的？
我们东方的音乐文明在这些年来，走出去的步伐慢了一些。但是东方的音乐文明，尤其是中国传统文化，可以自信地说我们从来都没有弱过。当然我们经历了1840年以来近百年殖民侵略，这个对于一个民族的文化摧毁是巨大的。
但是大家要看到这一点，我们中华民族的伟大复兴恰恰是在百年的殖民侵略都没有泯灭掉我们的文化，证明它的文化根植力是强大的，所以我们不应该不自信。
我们一定要提倡中国乐派的建设，就是中国元素为依托、中国风格为基调、中国音乐家为载体和中国作品为体现。但是不仅仅是这四条，这只是从音乐层面提出对中国乐派的定位，更多的是我们的传统文化在音乐中体现，而音乐是从生活和劳动中来，它最能体现出一个文化的侧面和重点。
中国乐派的建设还需要不断地去发扬古诗词、古曲等一系列的文化，包括我们的戏曲、戏剧，它们都早已具备中国乐派的气质和中国乐派的学派形象了。我相信在不远的未来，中国同样有代表东方文化走向世界的乐派，也同样有像维也纳古典乐派、有我们的代表人物，有我们的代表作品、有我们的文化印迹，而使我们的文化自信在每一个人心中都扎根。
让传统文化再次绽放
学生2：王院长，您好！我想了解一下您最新的作品《桃花缘》的创作背景。
王黎光：最近我参加了一个关于古诗词文化传承传播的活动。我们现在这个时代略微有点浮躁，稍微静下心一点儿去领悟传统文化的时候，这种美妙会让你受益终身。
我为什么要写这样一个作品？这首歌叫《桃花缘》是从哪儿受到启发呢？那天看到了这首词叫做《题都城南庄》，是唐代诗人崔护写的。
当年他落榜长安，所以心情很沮丧，走进一个茶馆想讨一杯水，刚巧这个茶馆里的妙龄女子非常热情，又非常理解他的心境，端上来一壶茶，也就是在特定环境、特定的心情下，他被这个善良真诚的妙龄美女所感动。
后来等到第二年的时候，崔护为了再一次见到这个女子，他就又一次来到了这个茶馆，但是这个人已经不见了。崔护当时非常地沮丧，提笔在墙上就写下了：
【视频·桃花缘】去年今日此门中，人面桃花相映红，人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
王黎光：对正着他那四句话，我填了“春夏秋冬花无穷，南来北往人匆匆”。关键在后两句“桃花只开三月三”，但是“人若有情心永恒”。根据这样一种情绪，我写了这样一首歌。
【视频·桃花缘】春夏秋冬花无穷，南来北往人匆匆，桃花只开三月三，人若有情心永恒。
王黎光：艺术作品是可以完成千年时空的跨越，而让千年前的文化在21世纪当下再次绽放，而这次绽放的同时，赋予了我们新的语境、赋予了我们新的状态，也赋予了我们新的审美情绪。
承国学 扬国韵 育国器 强国音
中国乐派的根本又在哪里？这个方向是什么？就是“承国学、扬国韵、育国器、强国音”。
“承国学”就相当于灵性的元素一样。它是国之典、人之学，是我们的文化之典，是我们人人都要经历的人生阅历。它不仅仅是我们中华民族核心的价值理念和追求，也是我们所有中国人、中华儿女的血脉和灵魂。
“扬国韵”，形之雅，声之悦。就是你的行为，无论你发出的声音是音乐还是语言，它应该是有教养的。所以彰显传统文化自然、含蓄悠远、生生不息的高雅气质。
“育国器”，大学就是为国家之栋梁培养方方面面的有识之士。所以天之器、地之品，要有天地之间的器质和品行才是大学培养人才的方向根本，塑造人文底蕴深厚。
“强国音”，我们是礼之国，我们是乐之根。我们无论从礼乐当中吸收什么样的营养，我们的乐、我们的礼都不仅仅是在文字上肤浅的认识，它应该是深植中国文化，创建世界一流，而且要奏强中国声音。既有艺术的包容又有文化警示。
我们大家把音乐作为一种崇尚、把音乐作为一种境界都是对的，但是对于音乐的那种认识要有一个正确的看法。如果把音乐作为殿堂，我想音乐的殿堂不仅仅在舞台上，音乐的殿堂应该在我们每个人的心里。净化心灵、塑造人格就说明音乐在所有普通人的心目当中有一片天地，而使我们在净化的过程当中变得与众不同。
只有扎根于中华文化我们才有个性
学生3： 王院长，您好！像陕北民歌《赶牲灵》，云南的《小河淌水》，它的创作年代距离我们已经很久远了。但是这些优秀的民歌在我们90后、00后听到以后，仍然感觉到直击人心，它的旋律歌词如此简单，为什么能打动我们？
王黎光：为什么听到民族的声音、感受到自己文化的时候有一丝温暖。甚至我前面讲到的，我总想用文化力量来表达我们传统文化。就是因为我们血脉里流淌的，我们继承下来的血脉都是这些。只有扎根于中华文化我们才有个性，也只有扎根于中华文化我们才能自信。因为这是我们的。
没有一个文明是十全十美的，它一定是要相互借鉴、相互交流、不断地进步。但是对于我们来说，一定要坚定自己。所以我们说要不忘本来，不忘本来的根本就是要搞清楚我们是谁。吸收外来就是要把所有的文明的精华，都能够包容到我们的文化当中来，让我们自身文化更有特点、更有特色、更强大，这才是我们吸收外来的重要方面。当你面向未来的时候这种自信不需要语言表达，走出去的那一步，自信就站在你面前了。
五体投地地融入生活
我们试想一下，平凡而卓越，这是多么艰难的一件事情，平凡我觉得就不容易，在平凡当中要能做到卓越就更不容易。
我在很多的艺术实践——采风过程当中发现这样的一个现象，我们都看到了文学艺术的爱好者去追求这种境界，去追求这种高度，我认为这都是非常正确的。如果没有境界、没有高度不能称其为我们的理想信念和对艺术的理解。但是这个高度是为了什么？这个高度如果说一味的高、盲目的高，它不能够展现我们的新时代，不能展现我们身边的人和事物的时候，一切可能都会脱离现实生活。我们教育的根本目的就是靠这样的一个理念而让我们的人从高的思想当中一步一个台阶地走下来，一直到最后五体投地地扑到生活当中，五体投地地融入生活当中，这才是我们的大学的根本。
我们的大学不是让人才越走越高，像风筝一样到最后断线而飘离，一定是从高端高塔上走下来，一步一个脚印地走到人民当中，让我们在普通百姓人家当中去发挥作用。
所以我们的一流人才一定要为社会服务，一定要为社会所用，这才是我们不断的发展和方向。
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