近读潘占学先生新作《阗心雅赋》，如听好友倾诉心声。其九州神韵，史海钩沉，艺文春秋，海外见闻，人生感悟，诗朋唱和，可谓思接千载，神游万里，令人目不暇接。
屈原说：“乐莫乐兮新相知。”其实得到一本好书也如遇到一位“新相知”，是一件非常令人高兴的事。我一直把它放在案头伸手可及的地方，只为随时与作者心灵相照，促膝交谈，分享人生感悟。作者尽职尽责的家国情怀，仁厚长者的精神风貌，形诸笔端，跃然纸上。如细雨和风，润人心田。每一展读，必有收益。子曰：“三人行必有我师”。今得一好书亦如我师，何须“三人”哉？
这是一部“豪华版”的著作。说到豪华，作品的质量和装帧的考究固然是应有之义。尤其难得的是，此书由原吉林省委书记王云坤亲笔题写书名，由原吉林日报社社长易洪斌撰写序言并手书长卷。其题名高雅潇洒，极富书卷气。其序言文采华茂，笔法雄奇。这两位先生都是我十分敬佩的领导和前辈。今一书在手，幸得时时领教，获益匪浅。
本书作者潘占学是我东北师大中文系的学长，他在退休前和我的工作多有交集。印象中他是一个既平和又平常的老大哥，总是面带笑容，与世无争。有人调侃说他是诗坛的“后起之秀”，大概因他当年工作太忙，无暇创作，抑或不便展示吧。但是“后起”不意味着落后。从这本诗集来看，占学兄大有后来居上之势。可谓厚积薄发，出手不凡；不鸣则已，一鸣惊人。
据作者在《自序》中说，他是在“卸任后”才“尝试”写诗的。屈指算来不过三载有余。在这样短的时间内，能把古代格律诗写得如此纯熟，妙语连珠，春风扑面；写意抒情，从容自如。此非唯才情过人，亦可见古代文学功底之深厚。
《阗心雅赋》这个书名也很有寓意。“阗”字意为充盈，“雅”字意为美好。由此可以想见作者的志趣，他要用高尚纯洁的精神充盈内心，追求真善美的至高境界。这个立意本身就很有诗意。
人应该用什么充实自己的心灵？先贤们多有论及。荀子在《儒效》篇中告诫他的弟子说：“谨注措，慎习俗，大积靡，则为君子矣。”荀子的“注措”，表述的是另一种“阗”的方式：谨慎地处理事情，尊重社会习俗，把正能量发扬光大，这就是君子的风貌，也是占学的志趣所在。
美国诗人佛罗斯特说：“诗始于喜悦，而成于智慧。”
诗中全息了人类的美好基因，可以陶冶性情，净化心灵，使人的精神臻于完美，从而引领人们走向高尚君子的境界，实现人生价值。就此而言，读诗也可以经受真善美的洗礼，是一种引人向上的力量，这是我读潘诗的切身感受。
除了思想境界之外，潘诗最突出的特点是格律严谨。格律诗在声韵方面有很严格的规定。写格律诗犹如“戴着镣铐跳舞”。但是人们甘愿如此。因为有一句话说得好：“只有规则才能给你自由，只有在束缚中才能显出高手。”从这一点来说，写格律诗也是一种挑战，是对驾驭语言能力的挑战。有的诗人甚至为了“吟安一个字”，“捻断数根须。”这种严格自律的行为状态很像是一种“信仰”。因为在他们看来格律是神圣的，是必须遵守的。
从这本诗集可以看出，潘占学的许多诗句，看似轻松自然，好像信手拈来，其实都符合诗词格律。这种“有格律，无束缚”，“随心所欲不逾矩”的创作状态，说明作者已经达到了驾驭语言的自由境界。此中滋味是一种独特的心理体验，难与外人道也。
《诗集》中出现最多的是“七律”。对于诗家来说，写七律是很见功夫的。它对字的“平仄”和用韵都有明确要求。虽然说“一三五不论”，但是“二四六”必须“分明”。除此之外，中间两联还必须对仗——又要照顾平仄，又要照顾押韵，又要琢磨对仗，又要考虑语气贯通，又要创意造境，写出“诗味”。这么多“说道”，如果没有高超的驾驭语言的功夫是很难完成的。而占学却能从容指顾，举重若轻，视“格律”如无物，这说明诗人的语言造诣已经达到了很高的境界。恰如古语所说，若非百炼钢，何能绕指柔？
比如这样的诗句：“冰川远望层林晓，湖怪相传众客疑。”（《喀纳斯湖》）对仗严谨，声韵谐美，出句落句之间，守住一个主题，语意毫不粘连，真是好章法！这是构思精巧的七律佳联。
律诗对仗最难的是“工对”，既不但词性要彼此相对，而且词义的色彩也要“对仗”。比如毛主席《七律·长征》中的两句诗：“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。”这就是工对。其中“暖”对“寒”，堪称千古绝“对”。给读者留下了巨大的想象空间。
在占学诗集中，工对随处可见。比如：“高宗碣满千言尽，武瞾碑空万语长。”（《谒乾陵》）作为工对，已经达到了极高的境界，可谓严丝合缝。而且意境悠远，耐人寻味，有一种厚重的历史感。再如：“高桥横碧海，广厦入云端。”（《五律·悉尼印象》）“贫寒有志洁身好，僻壤知书远见明。”（《七律·缅怀爷爷》）“一湖碧水千舟竞，百顷丛林万众喧。”如此等等。
比“工对”更难的是“流水对”。它要求上下句之间有一种因果关系或时间上的先后关系，故称“流水”。这种对仗句没有对仗的痕迹，读起来轻松自然。但是仔细一看，完全符合对仗的要求。比如毛主席诗句：“金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。”前一句是“因”，后一句是“果”，好像是在讲述一个完整的事件。但在语言形式上是严格对仗的，而且是“工对”，“金”对“玉”，“千钧”对“万里”。潘诗中流水对也很多。比如：“启始辽金千载盛，沿袭当代万家情。”（《七律·查干湖冬捕》）“仿闻教室书声朗，犹见花丛豆蔻姿。”（《七律·万泉居》）“临危受命谋良策，调处僵局抚慰平。” （《七律·水患纠纷》）如此等等都属于流水对。
对于格律诗来说，格律虽然重要，但是说到底，格律毕竟是“形式”因素，而更重要的在于内容。从抽象的意义上说，诗歌内容最重要的要求就是“美”。说的再具体些就是要有“诗味”，所谓诗味就是要有诗歌的特点。
《沧浪诗话》说：“诗有别裁，非关书也；诗有别趣，非关理也。”这是对诗歌特点最有名的论述。它指出了诗歌以及所有文学艺术与抽象理论之间的本质区别。简而言之就是，一个是形象的，一个是抽象的；一个是感性的，一个是理性的。诗歌必须靠形象说话，必须有感而发，否则就会像宋明“哲理诗”一样，味同嚼蜡，不堪卒读。
作为抒情的艺术，情感永远是诗歌内里的气机，或者说是它赖以存在的活力。无情者不得尽其辞，没有真情便没有诗人。古往今来，真正的诗人，就像虔诚的布道者，在人世间不屈不挠，奋然前行，保持着生命的欣然，把自己的人生体验传达给世人。占学兄可谓近之。
潘诗形象鲜明，诗味十足。其境中有意，象外有情，不仅可读，而且耐读。比如：“纵览边关瀚海风，相隔千里景分明。”（《风情》）“一路青山两侧峰，云蒸霞蔚草原行”。（《山地草原》）同样是旅行，同样是看景，作者的视角更高远，心胸更豁达，情怀更豪迈。诗情画意，妙不可言。
“残雪消融溪汩汩，杜鹃欲放叶翩翩。”（《五月天池美》）仿佛一幅清新的速写，并不用力勾勒，简简单单地，就把一个美妙意境栩栩如生地呈现在读者眼前。虽然没有一句赞美之词，而天池之美已跃然纸上。用古人的话说就是，“不着一字，尽得风流。”
“小桥流水泛轻舟，江渚人家栉比楼。旭日临风摇翠柳，渔夫把橹望沙鸥。”（《江南水乡》）感觉不到作者在刻意作诗，仿佛就是随心所欲地说着话儿，江南水乡的旖旎风情，光影摇曳的姿态，山水与人的和谐之美，足以让人产生身临其境的遐想。
“光阴似水匆匆过，风物如初历历亲。”（《观海》）看到这样的诗句，人们自然会有同感。似乎想说而未说的话，却被作者信手拈来。但是这看似寻常的诗句，也许是经过了反复的锤炼，需要足够丰富的人生体验，方能平静道出。大概这就是所谓“绚丽至极归于平淡”吧。
“岁月流光一瞬间，兄台花甲弟耆年。”（《赠伟先兄》）文从字顺，如歌行板，唐风宋韵，令人过目难忘。其中的风趣与爽朗，又令人不禁想象作者其人，想象他对待朋友的真挚情谊。
“胸罗锦绣文人气。”（《和亚明诗》）这是作者对朋友的解读，也应该是作者的写照。诗言志，诗歌更容易表露情感与胸襟。作者毕业于东北师大中文系，书生气自是本相。在教育、民政等部门领导岗位多年，宽和仁爱亦是本色。这样的素质，在诗词歌赋里，便体现为豪放乐观的个性，体现为重大局、抓细节的作风。“夙夜在公扬正气，以民为本笃清廉。”（《双喜临门》）这是作者的自勉，也是家风的写照。
诗歌的形象性有赖于诗人的想象力。艾青说：“没有想象就没有诗。诗人的最重要的才能就是运用想象。诗人把互不相关的事物，通过想象一条线串连起来，形成一个统一体。”“所有意象、意境、象征，都是通过联想、想象而产生的。艺术的魅力来源于以丰富的生活为基础的丰富的想象。”（《和诗歌爱好者谈诗》）所谓思接千载，神游万里，说的就是艺术想象的作用。从潘诗来看，作者的想象力是超越常人的，因此才能为我们创造出这样一个绚丽多姿、色彩斑斓的艺术世界。
知其人然后读其诗，看法与感受自然与别人有所不同。当我一页页翻看，一行行吟哦时，每每有会心处，禁不住击节叹赏。以上所说只是即兴随感，权作抛砖之引。至于对潘诗的系统评论与研究，尚待专家学者玉成。
本文刊于2018年7月5日《吉林日报·东北风》周刊。
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