曾读过一篇文章，印象特别深刻。主人公是日本的一位书家，少年时便显示出卓越的书法天赋，引起了书坛大佬的关注。大佬断言，假以时日，此娃必能成名立家，甚至可能改写书法史。
多年后，突然发生了一系列怪事，不断有多人造访大佬，请其鉴定高价购得的“帖子”是否是王羲之真迹。大佬觉得这太荒谬了：王羲之真迹几乎尽人皆知，怎么可能还有些“名不见经传”的宝贝，流到日本？起初，他一口回绝。后来，寻找他鉴定的人越发多了起来，这让他心生困惑。
于是，好奇心驱使他忍住可能被愚弄的愤怒，他破例答应看下这些作品。
当他看到这些作品时，竟被深深震撼住了。这种书法，无论线条、风韵、气度，都是王羲之才有的啊。有那么一刹那，他差点相信这些就是王羲之的真迹。
片刻之后，平静下来，再细看这些作品中的字，明显感到它们多半是出于对《兰亭集序》和《圣教序》的模仿了，罕有新的笔法，确定是赝品无疑了。
可是，这些字写得太逼真了，王右军再生，未必能够写成这个样子。年届古稀的大佬，急于找到赝品的作者。
多方打听后，他终于见到了这位神秘的“假王羲之”。看此人的第一眼，便觉得有些眼熟，当对方报上名后，他沉吟半晌，尔后，逐渐想起来多年前那位可能改变书法史的天才少年。
曾经的天才，遭遇王羲之作品之后，沉浸其中，完全失去了自我，虽然他几乎已达到了“乱真”的地步，然而，只是一个假古董制造者，伪造王羲之作品的无名之辈了。
眼前的中年人，曾经的书法天才，还沉浸在神似王右军的自豪中时，大佬忍不住潸然泪下：“右军啊，你坑杀了古今的多少天才啊？！”
回到问题，王羲之的书法已经非常完美了，那么，为何还要书法创新？
原因说简单也不简单，说不简单，好像也没那么高深。大概的原因如下：
首先，作为艺术门类之一的书法，需要随着时代，不断变化发展，不同时代，需要不同的艺术风格和作派。
王羲之书法，是魏晋士人精神的写照，是那个时代高蹈不群，出尘潇洒的真名士气韵的自然流露。其后，唐人尚法，宋人重意，有别魏晋六朝所强调的气韵。
历史车轮向前滚动，人类也不应该满足于过去的成就，纵然古人已经建立起高峻的艺术丰碑，后人仍应该保持精进进取之精神。不能因为有艺术高峰的存在，就放弃了别立新宗，自我作古的气魄和追求。
其次，艺术追求个性，王体书法取得了高度成就，成为书法史上的丰碑，但不应该取消其他书家表现自我个性和气质。
书法艺术，与书家的气质个性紧密相连。王羲之书法，是其真率飘逸个性的真切显现，后世书家不可能抛却自我，成为王羲之第二，而应该成为最好的自我，应该学习王羲之以笔墨书写真我的精神，而非单纯模仿王羲之其人其书。
第三，对艺术家而言，完美永远在他处，完美宛如经济学家所说的资源最优化配置方案一样，只存在于理论之中，在现实中并不存在。王体书法也不例外。
王羲之书法，不仅包括《兰亭集序》，还包括《十七帖》《初月帖》《黄庭经》《乐毅论》等。据说，《兰亭序》写成后，王羲之不甚满意，想写篇更完美一副来，然而，无论他怎样尝试，都无法写出更好的来，被补入的“崇山”，“今之视昔”后涂抹的痕迹，以及经过涂改的“斯文”之“文”字，不能不说是这幅作品的缺陷。
然而，这种缺陷，由于无法得到修正，就成了维纳斯的断臂，形成了不可替代之美了。
对后世书家而言，王羲之的艺术遗产固然值得研读学习，但肯定不是全盘接受，而是应该学习借鉴其艺术精神，继往开来，再创新风，而不应该王羲之这位大牛太牛，就甘作牛后了。
第四，因袭模仿是艺术最大的敌人，纵然王羲之书法接近完美，如让世间书家都邯郸学步，效尤右军，那般挥洒，则是对艺术的亵渎，是最不艺术的愚蠢，也是对王体书法艺术精神的扭曲和荼毒。
王体书法，特别是行书和草书，自在挥洒，宛如蛟龙入海，凤飞九天，白云飘飞，仙人举袂。它展现出的是一种随物赋形的畅达，无往而不可的通脱，是心灵高度自由的表现。
羲之《转佳帖》
而一味学步王体的线条，笔法，结构，章法和布局，就已经落入俗套，甚至说是误入歧途了。如果因为王体书法的卓绝成就，就取消了书法的其他千百种可能，就等于把王羲之书法置于“暴君”之位，禁锢了书法艺术的其他种种可能。
这不仅是不仁道的，愚蠢的，也是不现实的。这种说法和追求，只有用在对王羲之致敬时，才具备积极意义。此外无他，缺心眼而已。
最后，对有抱负有追求的艺术家而言，世界上只有两个艺术家，一个是已经死去的艺术家，另外一个就是他自己。此外，没有什么艺术家。
王小波说，世界上只有两种人，一种是像我这样的人，另外一种是不像我的人。艺术家应该有自我作古，为艺术立法的气魄，至于能否做到，又是另外一回事了。
当然，这不是简单鼓动艺术家狂妄自负，白眼青天，鄙薄同行，而是强调艺术家要有发现自我个性，成就完美自我的勇气和魄力。
閱讀更多 如玉堂藝術館 的文章
