元代文人山水兴起
宋代山水偏重自然，写生的意味多一些，往后到了元代，文人画兴起，山水更偏重于意象、抒发画家主观想法、情绪。
这也跟时代背景有关。元代，蒙古铁骑一统天下，汉人的日子不好过，许多文人画家都选择避世隐居，画里多少带着点儿画家自己生不逢时的感慨。
有四个人，因为山水画得特别好，在画坛上并称“元四家”，他们就是黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。
画山水就画山水，王蒙偏偏要做颜色不一样的烟火。
黄公望、倪瓒、吴镇三家，都在一个劲儿地画出世。尤其是倪瓒，一河两岸，枯树三棵，简淡清冷，无欲无求，连活物都很少，感觉一下秒就要成仙。
但王蒙不一样，他的山水非常彪悍，打眼一看，密不透风，恨不得宣纸上每一块空白都要填满。
他的牛毛皴、解索皴，细密繁复，一层一层的弯弯绕绕，密恐患者看了可能会引起不适，但什么都阻止不了他非常努力的炫技。他虽然画的也是青山秀水，但画里掩盖不住他那颗不甘寂寞的心。
没错，王蒙出身非常牛叉，跟着外祖父赵孟頫学画，当然也学过“董巨”，画艺渐成气候。他过得也不错，隐居生活十分安逸，但可能是嫌这样的人生太无聊，年轻气盛的王蒙，就一直想搞点不一样的，比如弄个官当当，可人生不如意十之八九，他越想当官，官运就越不济。
40岁左右，王蒙就辞官回家了，继续隐居在临平（今浙江余杭临平镇）黄鹤山。这段时间，他时常和朋友黄公望、倪瓒一起画画，创作了不少精品。
一次，他到宁波城外的天童寺做客，并住了一段时间，此间便画了一卷《太白山图》，非常细致地描绘了天童寺前的二十里夹径松林，送给天童寺住持方丈，当做纪念。
元 王蒙 太白山图卷
现场看这卷比图片好一万倍，真的，密但是不难受，很舒服，很醒目，很吸睛，总之就是巨星，艳压整个元代区域其他展品。
画面上松林苍郁茂密，萧寺殿阁、草堂茅屋掩隐其间，骑者僧侣各行其道。树木不下数十种，青红间施，曲尽山林幽致。章法严谨，结构深邃。笔法尖细，别具一格。
翻转手机，看高清全图。
仔细看，画最后有一段清晰的裁割痕迹，据说这背后还隐藏着一段传奇历史。
原来王蒙70岁时，元朝灭亡，明朝建立。经常和明朝达官贵人们来往，王蒙的画名远扬。但命运和他开了大玩笑，出任泰安（今属山东）知州时，王蒙曾经到左丞相胡惟庸相府，去欣赏古今名画。
胡惟庸案，明初四大案之一，想必大家都不陌生。王蒙啥坏事也没干，就因为去胡府看了字画，被当成了胡惟庸的同党，可怜80岁的王蒙，哪儿受得了大牢里的折磨，不就就死在狱中，令人唏嘘。
王蒙入狱的消息，传到了浙江天童寺僧人的耳中，为了避过这场大祸，僧人们便赶紧将《太白山图》最后部分的王蒙印章，裁割下来，秘密收藏。这卷画表面看上去，就是一幅无名画，因为得以保全。
直到胡惟庸案逐渐平息，僧人们才又小心翼翼地把它补接回去，使它恢复了原来的面目，就是我们如今看到这幅画。
我在现场拍了一段视频，跟大家演示为什么王蒙的《太白山图》手卷从画面上就能看出有一段被切掉了，这里发不上来，大家去抖音去看吧。
（我的抖音：名字也是“画事君”，抖音号huashibaobao，希望大家关注一下）
明代，南北宗山水的PK大战
蒙古铁骑擅长打天下，并不擅长守天下，因此元朝没多久就灭亡了，明朝取而代之。
明朝的山水画，前期主流依然是宫廷院画风格，这个局面，到了明末才有所改变。
促成这一改变的人，就是董其昌。
明末长江三角洲包邮区，经济繁荣，艺术文化也发达。松江华亭人（今上海闵行区马桥）董其昌，年轻时曾在大收藏家项元汴家里当私塾先生，所以见过很多名画。
后来，董其昌当了五十年官，社会地位高，并且有钱，什么米芾《蜀素帖》啦，黄公望《富春山居图》啦，统统买回家收藏。
因为见多识广，董其昌逐渐成了大鉴藏家，很多人带着书画上门排队让他鉴定，前面说的董源《夏景山口待渡图》就被他认定为真迹。
但他的丰功伟绩不仅于鉴藏事业，他本人也是大书法家、大画家。因为绘画实力+名望，他成了松江画派的领袖人物。
这幅《峰峦浑厚图》是董其昌晚年的得意之作。
明 董其昌 峰峦浑厚图 卷
从这一派峰峦绵延、红叶苍松的江南秋色中，可以看到董巨、米芾、黄公望、倪瓒等等的影子，但合成一卷，就变成了董其昌独树一帜的“平淡天真，温润含蓄”。
而且，画中并不是真山真水，而是董其昌心中的山水。
他认为，文人山水画，要讲究笔墨形式，不能只机械copy实景的、具象的山水，还要上升到主观的、抽象的山水。山水不仅是山水，也是画家自身文化修养的表达，这样的山水画，才有气韵，才是高级的。
在院体画风仍是主流的大环境下，董其昌总结、发展、完善了“文人画”的概念和体系，这是一件很不容易的事。
更重要的是，他结合自己的作品，反思艺术史，提出了山水画南北分宗理论。
他认为，松江画派从王维、董巨、元四家传承下来的水墨山水，具备较高的文化修养，能够表现画家的主观情感和气韵，应该是山水正宗，是主流。
而北宗则以李思训、马远、夏圭等人所画的青绿山水为主，充满职业画家的匠气，应该“退位让贤”。
总而言之，董其昌振臂一呼，把北宗排挤出了主流画派，把文人山水画的创作推向高峰，此后南宗山水，一直占据着中国山水画坛的主流。
清初四王，一统天下
“清初四王”——王时敏、王鉴、王翬、王原祁，继承了董其昌的南宗山水。
两代人，四支笔，画得清朝皇帝心服口服，从此一统画坛三百年。
四王的笔墨正统、复古，乍一看都一样，初学者可能分不出来，但假如你看过北京故宫的清初四王绘画特展，大概可以消除“四王都是一个模子刻出来的”误解和偏见，我们也曾经写了两篇文章来解析四王的不同风格，大家可以点击下方链接了解一下，还有故宫藏四王画册，真是良心推荐，好得不得了的一套画册↓↓↓：
《看完这七百多件画，我要向四王说一声对不起丨画事》
辽博收藏的四王。
清 王时敏 南山积翠图
《南山积翠图》是王时敏81岁时画给别人的祝寿之作，沉淀了老人一生笔墨精髓。
画如其人，王时敏出身好，家庭幸福，促成了他平正温和的性格，再加上“平淡天真”董其昌的亲自指导，所以他晚年这幅《南山积翠图》，也是特别的平正温和。
此外，晚年的王时敏眼睛已经有点不好了，所以这幅的用笔也更加深沉厚重一些。
清 王鉴 远山岗峦图
黄公望是四王的偶像，他们每个人都临摹了很多黄公望的作品。王鉴这幅《 远山岗峦图轴》就是其中一幅，他在画上自识“庚戌九秋仿黄子久笔意，王鑑”，所以这幅图原名叫《仿黄子久山水图》。
这幅山水是王鉴73岁时所创作，感受到了吗，他在画的时候，笔是稳的，情绪是稳的，看得人整个心都沉静下来，不再焦躁。
清 王翬 仿古四季山水图
天才少年王翬，先拜了王鉴为师，后来转投王时敏门下。
王时敏对这个徒弟简直喜欢得不得了，人聪明，又勤快，仿谁的画都很快上手，无论是董巨的披麻皴、还是北宋范宽的雨点皴，他都能信手拈来。
这组《仿古四季山水图》就是王翬的炫技之作。米家山水和“杏花春雨江南”最配，还多了王翬式的小清新。
清 王翬 仿古四季山水图 仿杏花春雨江南 82.5x51.2
夏日山荫。仿巨然，矾头相聚，森然整齐，长披麻皴，粗放老辣。
清 王翬 仿古四季山水图之一 仿巨然夏山水笔法 82.5x51.2
秋山初霁。仿夏圭，淡墨扫染山石，趁湿用浓墨皴，水墨浑融，淋漓苍劲。
清 王翬 仿古四季山水图 仿夏禹玉渔庄 82.5x51.2
寒林凋敝。仿李成，笔墨简淡，“蟹爪”法画林木，也得其精髓。
清 王翬 仿古四季山水图 仿李营丘平林散牧 82.5x51.2
清 王原祁 西岭云霞图卷
王原祁，四王中最年轻的一位，也是四王的集大成者，不仅画好，理论水平也高，妥妥的画坛盟主。
他的人生，一个字——稳。
他的画风，也是一个字——稳。
“笔端金刚杵”，是他形容自己的笔墨风格，非常贴切。因为落笔比较重，现场看细节也看得比较清楚。
清代山水的创新
在北方，”清初四王“代表正统复古，而在江南，”清初四僧“则代表叛逆创新。
朱耷、石涛、弘仁、髡残，同为明末遗民，都出家为僧，以丹青度余生。
清 朱耷 松柏桐椿图轴
作为朱元璋的后代，朱耷并没有享受过什么特权。19岁时，明朝灭亡，父亲、妻子也相继先他而去。国破家亡，茫茫天地，只有朱耷孑然一身。
他化名“八大山人”，用“哭之笑之”的秃笔，画着这个对他并不友好的世界，他的笔墨是寂寞的，不羁的，狂放的，自由的。
现场看，尺幅巨大，很有气势。
据说是绝笔。
清 石涛 古木垂荫图轴
石涛，和清初四王中的王原祁，同年出生（明崇祯十五年1642年）。
《古木垂荫图》的构图不像四王的全景式构图，而是截取一个局部，像镜头的特写，用景深来表现深远的山水意境。这种不按常理出牌的构图，正是石涛的style。
清 龚贤 一道飞泉图
龚贤，也是明末战乱中一颗漂泊的灵魂，入清以来就一直隐居山野。他骨子里的现代意识更加强烈，不断在中国画抽象化的边缘试探。
《一道飞泉图》在当时看来非常“奇”，奇在他画出了历代山水画家从没画过的苍茫、深沉。虽然山石黑压压一片，却让人感觉构图“满而不塞”，因为有溪流作为留白，十分透气。
龚贤晚年的作品，常被称为“黑龚”，是不是很熟悉？近现代的黄宾虹学的就是他呀！
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