非物质文化遗产人类在漫长的生活生产实践积累创造形成，并世代流传下来的灿烂成果，它所蕴含的精湛的传统技艺、深厚的民族思维、独特的文化基因正是当代全球化、同质化时期所缺少的。
但是非物质文化遗产是农耕文明时代的产物，虽然已经重新进入到人类视野，却似乎与现代经济社会格格不入，其发展和传承遇到了阻塞困难。
文化创意产业自兴起以来在全球化的浪潮中影响了众多国家、地区的经济和文化发展，并以独特的形态和运行方式与其他产业发生广泛而复杂的联系。
非物质文化遗产为文化创意产业提供了文化素材和创意源泉。文化创意产业也给非物质文化遗产带来了前所未有的发展机遇，为其供了创新机制和融入现代社会的平台。
面临机遇的同时，非遗同样面临着挑战，开发什么品类的文创产品？如何定位自己？如何受到市场认可？很多非遗项目文创开发的细节问题，也随之而来。
1月5日，美生元·新手工艺创新创业者沙龙第九期，围绕“非遗IP打造与文创产品开发”展开探讨，并邀请了缂丝行业文创开发的探路者——祯彩堂创始人陈文；苏绣行业文创开发的先锋——姚建萍刺绣艺术品牌馆项目的总策划姚兰和弥帷刺绣创始人张雪。
他们三位都是行业内的佼佼者，走在非遗探索的最前端，看似他们是“吃螃蟹的人”，但他们也是面临困惑和困难最多的人。
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问:非遗文创应该卖给谁？
姚兰，姚建萍刺绣艺术品牌馆项目的总策划，同时也是“苏绣皇后”姚建萍的女儿。在获得清华大学和苏富比艺术学院双硕士学位之后，她以更加开阔的视野，进入苏绣这一行业。
最重要的是，她希望能够帮助母亲完成苏绣的产业化道路。
“如果姚建萍做苏绣都不能赚钱，那接下来的年轻人为什么还要从事这一行业。”
“但什么的人会买我的产品？”这一问题一直困扰着姚兰。
“很多人想象，四十多岁对艺术有消费需求的女性是我们的主要客户，但这都是我们猜测的，可能这部分人根本就不会消费我们的产品，她们可能把钱投资在孩子身上，又或许其他。”
那愿意为刺绣消费的这部分人究竟是谁？
答：市场从客户需求中来
新手工艺策划院院长刘文征：
“固有的市场是很小的，我们要做的，其实是颠覆这个市场。”
而这个市场从哪儿来？
“从客户的需求中来，几百年前非遗就是这么来的。”
刘文征说，我们可以看看前人的经验。能留下的非遗一定符合了当时的工艺和审美，更重要的是解决了当时的问题，完成了他们的需求。当时的苏绣和缂丝就实现了审美的需求。
“国外的城堡里，常常挂着一代代人的油画，我们是不是也能用苏绣的照片表达这样一种家族的仪式感，这是很多家庭的需求，此外，中式婚礼高定婚嫁产品，也存在着巨大的消费需求。”
新手工艺运动联合发起人王斌：
为什么很多人没法卖掉产品？常常是因为他们不太会测算市场容量，对于消费场景也没有准确的切入。
“找到了消费场景，也就找到了消费者。”
比如：日本学生的成人礼上一定要穿上和服，运用缂丝制作的高端和服腰带，也就有了高端消费人群。
现在流行的中式婚礼，很多都需要穿中式服装，这里其实也存在一部分高端消费人群。
还有书房、办公室、茶室这些不同的消费空间中，其实都有着苏绣和缂丝的发挥空间。
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问：如何寻找非遗文创产品开发的突破点？
于陈文而言，“一寸缂丝一寸金”的比喻，既是对缂丝价值的肯定，也是缂丝文创开发的羁绊。
“相比以前，现在有很多人已经能过消费得起缂丝，但总量还是太少。”
相比很多缂丝人，陈文并不存在生存上的困境。
“但每次听说缂丝行业里，还有很多人活得不好，就挺不舒服的。”
如何把缂丝这个行业的盘子做得更大，是陈文一直思考的问题。2017年，缂丝专业委员会成立，在陈文看来，这个委员会的成员虽然仅有300多人，但抱团在一起的缂丝人，针对各自优势，发挥市场竞争优势，避免同质化竞争，让自己活下来的同时，整个缂丝市场的盘子也可以扩大。
陈文认为，缂丝专业委员会的成立，只是完成了抱团发展的第一步，但如何突破，每一个缂丝人如何寻找到自己的方向，开发出符合市场需求的缂丝产品，才是更为关键和核心的问题？
答：借势大IP，培养设计人才
江苏美璟文化王沈铮：
王沈铮是江苏美璟文化文创事业部的负责人，他们曾为故宫、苏宁、南京大报恩寺等多个大IP服务，开发过很多相关的文创产品。
“做文创其实是有门槛的，如何和消费结合，引爆市场的点在哪儿？这些都是无形门槛。”
面对这些门槛，王沈铮团队的做法，不是靠用蛮力，通过和大品牌、大IP的跨界合作，完成产品从设计到销售等一系列的问题。
近期，美璟文化将为河南嵩山少林寺，开发相关的文创产品。虽然少林寺已经有了足够的名声，但王沈铮还是担心这样的名声能否最终转换成流量，转换成实际的商业价值。
于是美璟瞄准了备受年轻人喜爱的茶饮品牌“喜茶”，通过和大流量品牌的跨界合作，借势大IP，完成少林寺相关文创产品的开发。
巴黎高等应用艺术学院苏州分校负责人朱福全：
事实上，文创产品的开发还受到很多外部因素的制约。比如：教育和资本。
朱福全对标了上个世纪80年代的法国巴黎，1000多万的人口中，每年培养出5万多的设计人才，源源不断的设计人才，也让法国成为全球的时尚中心。而拥有1400万人口的苏州，每年培养出的设计人才，不足万人，这也造成了许多非遗门类，没有年轻的设计人才进入，造成非遗新产品开发的后劲不足。
“苏州非遗的生产好的，工艺是好的，但是我们触及市场的能力，是非常弱的。”如果苏州能够整体形成一种文创的氛围，能像美国科技界的硅谷一样，成为文创孵化大本营，就能得到资本的关注。
“如果资本愿意介入陈文的缂丝企业，就能很快的帮助她完成产品开发等等问题。
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问：非遗如何在文创中，获得手工价值的认同感？
很多人都知道，绣郎张雪怀着对于苏绣的无限情怀回归传统行业的故事。虽然他已经做了一些全新的尝试，但问题依旧很多。
比如：1.苏绣绣娘青黄不接？2.市场对于刺绣的手工价值认同不高？3.和品牌合作苛刻等瓶颈。
市场对于刺绣产品手工价值认同度不高的问题，是张雪最为痛心的，而这直接的表现，就是苏绣文创产品的价格没有办法得到市场的认同。
“比如一个水杯，正常的价格是40元，加一个IP上涨20%，但是加了艺术表现，价格可能要上涨60%以上。”因此，张雪认为，刺绣的手工价值，是很难在一件实用品上完成的，只有走向高端市场。而挤入金字塔顶端的消费群，又谈何容易？
答：让手工成为创新的先锋力量
新手工艺运动策划院刘文征：
“工艺的事情，没有办法考虑太多，我们是没有办法挡住时代的，不能跟机器抗争，要跟问题抗争。”
刘文征认为，既然是手工作品，就一定是具有先锋性的。“日本人就是这么去做的，保留手工，就意味着保留创意，虽然它有可能没有机器完美，但是没有不完美的手工大胆创作，就没有后面完美的机器产品。”
换句话说，刘文征认为，手工价值的体现，不是在工艺本身上，而是体现在产品的创造性上。
“美国和日本的今天，就是我们中国的明天，虽然手工高定市场在中国还不成熟，但也这意味着机遇，值得我们去探索的一个市场。”
新手工艺运动联合发起人王斌：
开发一件成功的艺术衍生品，先要忘了艺术这件事儿，还要记得它是一件商品。
工艺的价值是很难获得认同的。艺术家金范九先生曾经说过，艺术其实是一种思维的角度，应该要让通过艺术家和社会进行沟通，而不是让工艺本身去沟通。
作为非遗产品的开发者，不仅要懂技术，也要学会用数据去分析问题。“什么人会买，买的什么产品，在哪个场景中购买的，而这些问题的答案，就是方向。”
回答这些问题，或许对于陈文、张雪和姚兰而言，还远远不是最终的答案。还有很多很多的问题，需要他们思考和解决。他们摸着石头过河，成为非遗项目在文创发展路上的探路者，或许最终受益的不一定是他们自己，但一定会是这个伟大的行业。
如果你也有好的意见和想法，欢迎文末留言。
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