主辦單位：
大連中山美術館
常熟美術館
上海蘇俄造型藝術館
河南省美術館
黑龍江省美術館
深圳美術館
溫州美術館
莞城美術館
浙江肖峰&宋韌藝術館
協辦單位：
上海長寧區圖書館
展覽時間：
2019年1月1日——2019年2月3日
展覽地點：
大連中山美術館1號展廳
前言
背上畫架，
跋涉千山萬水，
方寸之間一攬人間春色；
走過四季，
訪遍城市鄉村，
尺幅之內速寫世間百態；
俄羅斯蘇聯時期的野外油畫寫生作為美術創作的常態其形成和發展可以追溯到“巡迴展覽畫派”時期。俄羅斯的巡迴展覽畫派與法國的印象派幾乎是在同一個歷史時期從各自的宮廷藝術中走出來。巡迴畫派的第一次展覽是1871年，印象派的第一次展覽是在1870年，前者將表現王公貴族和聖經故事的畫面內容變成了反映人民疾苦、社會不公等種種社會矛盾的美術造型，後者將藝術表現的客體從室內搬到了室外，追求所述客體在光線下豐富的色彩變化，兩者都需要以寫生為基礎。今天我們在俄羅斯國家博物館、特列契雅柯夫國家畫廊等主要博物館能見到的俄羅斯最早的寫生油畫是列維坦、希什金、庫茵芝、馬柯夫斯基、蘇里柯夫、列賓等巡迴展覽畫派的。著名的“伏爾加河上的縴夫”就是起源於列賓在涅瓦河邊的寫生。一組縴夫突然進入列賓的寫生視野，激發了作者的創作靈感，而後就有了批判現實主義的代表作“伏爾加河上的縴夫”。這幅作品的寫生稿和創作稿通常會和完成後的作品同時陳例。從這幅作品上我們可以看到，列賓是如何完成從寫生到創作，從“涅瓦河”到俄羅斯母親河-“伏爾加河”的主題昇華，從而明瞭寫生的意義所在。
蘇聯時期的藝術家野外寫生非常勤奮，但他們的寫生油畫通常情況下難得一見，也很少能出現在畫展上，主要原因是幅面小，且有明顯的未完成感，有的作品只有巴掌大小，且板面油畫居多。再說，蘇聯時期的寫生油畫因為剝離了金錢因素，畫家沒有必要作後期處理，所以在方寸大小的畫面上我們找不到刻意的修飾，一氣呵成的色彩筆觸很明顯，一切都那麼自然，那麼真實！觀眾能感悟到的是畫家功利之外的心態以及他們對陽光、大地、和平的熱愛，看到的是深厚的色彩修養與高超的造型能力所凝聚的一幅幅天地人間。
部分作品欣賞
別列維什卡·А《蓋姆河上的小船》
16.5×26㎝ 板面油畫 1988年
卡拉霍夫·Н·Н《多雲的天》
32×41.5㎝ 板面油畫 1982年
卡拉霍夫·Н·Н《晴朗的一天》
28×37㎝ 板面油畫 70年代
克雷梅爾·А·М《秋》
13.3×21㎝ 板面油畫 1985年
克雷梅爾·А·М《十月》
27.3×37.5㎝ 板面油畫 1985年
薩文卡·И·Г《克拉契柯娃》
20×29㎝ 板面油畫 1973年
薩文卡·И·Г《秋天的寫生》
12.5×20.5㎝ 板面油畫 1965年
薩文卡·И·Г《新綠》
21×29㎝ 板面油畫 1975年
謝別柯·К·И《垂釣》
13×18.8㎝ 板面油畫 1967年
謝別柯·К·И《大學生實習》
12×18㎝ 板面油畫 1970年
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