张英
因为把印度古典音乐成功带到全世界面前，被认为是20世纪最伟大的塔不拉鼓手之一的扎克尔·候赛因赢得西方的广泛尊重。
他的第一张专辑Planet Drum不仅是格莱美奖项里“世界音乐类别”中第一张获奖的作品，去年他与来自全世界的打击乐演奏家合作“全球化的鼓”，这次巡演的专辑获得了2009年的格莱美奖。
格莱美世界音乐大奖得主扎克尔·候赛因
更早的时候，扎克尔·候赛因在1988年的时候，被印度政府授予Padma Shri奖，是有史以来打击乐手被授予该奖最年轻的人。1990年，他被授予Indo-American奖，以表彰他在印美两国文化方面所作的卓越贡献。
1999年，扎克尔·候赛因从希拉里的手里领取了当年的“民族基金”，这一奖项是专门颁给传统艺术领域里最负声望者的。
本文为塔布拉鼓大师扎可尔-侯赛因专访之二。
扎克尔•候赛因到美国以后，第一份工作是在西雅图教书，同时在那里的音乐学院旁听学习，他听完了所有的课程，“了解了非洲、印尼、韩国的音乐，还学习了一点点中国音乐”。在美国的经历让他发现了印度价值，他没有成为摇滚乐歌手，而是心甘情愿地继承父业，把塔布拉鼓推向到全世界。
刚到美国的时候，我心里想的是成为一个摇滚音乐家，我曾经参加过摇滚俱乐部、摇滚乐队。但是当我和一些伟大的音乐家对话的时候，他们的洞察力让我有了思考，让我从他们的眼光来看自己的国家，这是一个不同的角度。
就像你住在一个房间里，你就无法看清楚它的外观是怎样的；就像第一个宇航员走出去以后，回头来看地球，才能看清它是多么的美丽。当我来到美国，我才知道自己国家的文化是多么的特别，而我在浪费这样的文化。我并不需要成为我身边的那些人，我只需要做我自己。
我成长于一个非常具有印度传统文化的环境。我学到的不光是演奏这门音乐，而是学习一种生活方式：演奏这种音乐的所有音乐家怎样生活，吃什么、穿什么、怎么交流，对于好的音乐他们怎么反应，不好的音乐怎么反应。
所以说，在传统中成长非常重要。比如我，在传统中生长了18年，我已经有很深厚的传统文化的底子。所以对我来说，和别人合作、演奏其他的音乐不是问题，我不会改变。我因此得到美国、英国的艺术家的尊敬，因为他们知道我所做的，是和他们不一样的音乐。
在印度，人们爱戴、尊敬音乐家，音乐是人和上帝之间的桥梁。在这里你不必国际化就可以很著名，因为这是一个很大的国家。忽然间，比如说在孟买开了一家中国餐馆，大家都好奇地想去看看是什么样的，所以人们都去吃中国菜，或者开了一家寿司店，大家又都去吃寿司一样，这个时候人们才会想要知道外面的世界是什么样的。
有一位美国音乐家跟我说：“无论你在做什么，必须要经常回印度去表演。如果那里的人们喜欢你，无论到哪里你都会受欢迎。”事实正是如此，在过去的二十年中我发现，我在印度越有名，在国际上就越是受欢迎。
从18岁开始，我在全世界表演。我能出名是因为我非常便宜，所以我能跟很多很多音乐家合作，约翰•麦克劳林（John McLaughlin）、米奇•哈特(Mickey Hart)、卡洛斯•桑塔纳（Carlos Santana）等等非常多80年代优秀的音乐人、乐队。
我住的地方住着非常多的音乐家，近到就是，这个人住这儿，那个人住那儿，每天晚上，在某人家里总有一场爵士演奏会。在旧金山。而我是那里唯一的印度鼓手，再没有别人了。所以我可以跟他们合作很多项目，我很幸运能够在那里。我学到了很多东西，也渐渐有了名气。
我不怕和其它音乐合作，我不怕被改变。即便是与瑜伽结合，它也仍然是音乐，因为瑜伽就是音乐。所以当你学习瑜伽或者冥想的时候，你必须听音乐，因为音乐是这个过程的重要部分。
和不同的音乐大师合作，和他们一起同台表演，可以学到很多，我也吸收了他们的演奏技艺，融汇于我的塔布拉鼓表演中。我确实创造了一种融合了各种元素和色彩的，与众不同的塔布拉鼓表演方法。
对我来说，最珍贵的经历是与我父亲同台演出，那场演出除了他，还有另外几位音乐家和我们一起同台，我欣赏、跟随并效仿他们，那场音乐会后来被制作成了唱片，是很特别的一次经历。当我和拉维•香卡（Ravi Shankar）在孟买演出的时候，坐在观众席上的父亲忽然跳起来，笑着说他很喜欢这场演出，他的笑容和他的表情仿佛在说：“好！我的儿子终于做了点什么。”
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