範曾，自然也是當今畫家中的能書者，並且在自己的眼裡還是一流的書法家（不然，他不會出大部頭的書法專集了）。比起當今畫壇數不勝數的不會寫毛筆字的畫家來，他自然是高手中的高手了。但他的字到底如何？先看他的一段學書感悟：“戊寅年始悟書法用筆最忌妄生圭角，空作抖擻。”
範曾
何謂“圭角”？何謂“抖擻”？通俗地說，就是用筆鋒芒畢露，運筆頻繁顫動。範老先生不愧是明白人，他很多年前便已覺察出自己字中的弊病。如今他的書法如何了？非常遺憾，我們檢索了一下他的這些年的近作，除了用筆稍平滑一些外，依然是用筆鋒芒畢露、筆觸顫動過多（故而筆觸中有許多紐結）。
中國書法是一門稍顯“神秘”的藝術，它簡潔至極點，但又豐富到極點，古往今來無數的先哲投入畢生精力來揣摩它的奧秘，朝思暮想，手摹心追，但仍有不少人無法得其要義。然而，即便世間最複雜的事也有它的基本規則。審察前代大家的傑作，一幅成功的書法作品，大約有下列一些基本要素：委婉而有內涵的用筆（所以講究藏鋒、回鋒），自然、順暢（而非抖抖擻擻）的運筆，舒展且疏密有致的結構與佈局。
範曾書法
對照這些要素，範曾先生書法的高下，我們便一望而知，因此，當我們讀到他的這一段過分自信的高論時，不禁啞然失笑：“讀唐人碑，又感法度森嚴，抑性舍靈，乃幻變古規，自造家法，自信不輕讓褚虞（即褚遂良、虞世南）。世之書界笨伯，讀此必大怒也。”
這的確是一個浮躁的時代，“自造家法”已成為某些人的輕鬆事。
範曾書法
範曾以畫揚名社會，所以他的書法有些不足並不影響他的畫壇地位。因為在當今，我們不能否認一些書法功底稍差的畫家，仍會創作出出色的繪畫來。因為繪畫與寫字畢竟有所不同，畫家們利用書法的某些元素，甚至是一些書法外的元素，便可彌補一些不足或創制出一些新的樣式。
然而，範曾是個堅定的“筆墨”守持者，儘管在繪畫以外的許多方面他能揚長避短，但在繪畫上他卻是一味地自信，結果書法中的所有的偏執、弊病悉數帶入到他的繪畫中，所以畫作讀起來，雖是有筆有墨，但總是味道差了些；有的甚至是徒有形式，卻是味同嚼蠟——儘管他的題材中有著歷史與文學元素。
範曾畫作
陳老蓮和任伯年是範曾在人物畫中效法得最多的兩位前代大師。從表面上看，他的某些作品確也有任伯年的影子，但若你懂得用筆，走近他的畫作稍一細瞧，便會嘆息：那些尖銳裸露、方折殺伐的線條充斥著畫面，全無任伯年的那種雋永、婉轉的韻味，更無陳老蓮的高古與靜穆。
不可否認，範曾先生有一項大約也可與前代大師媲美，那便是人物的造型功夫，這既是他刻苦學習中國傳統功夫的結果，也是現代學院美術教育成果的體現。
範曾書法
閱讀範曾先生的《自述》，有一段話很使我這位後學感動：“古典主義精神之復歸，已漸為東西方遠矚深慮之士所共識。人類唯有從自身精神寶庫中汲取養料，以作再生之圖，舍此，別無途徑。同時我們應堅信，衡量藝術亙古不變之原則是好和壞，而不僅僅是新和舊。古典主義的碎片，可能是吉光片羽，而現代流派的餘唾，則恐真正是殘踏頹瓦。”
古典精神是一種內在的智慧，它不著一筆，盡得風流。所以，中國繪畫崇尚“內美”。正如範曾所云：“莊子說：‘天地有大美而不言’，而這大美深藏不露，也許，她在人類智慧所可能達到範圍內，偶爾一現她的綽約、她的美煥。”
範曾書法
沉靜、沉默，簡潔、純粹，這是中國的高貴古典文化精神，正因為如此，它才有了無限豐富的內涵，令人們百囀千回，回味無窮，從遙遠的古代直至現今。
於理念，大畫家範曾先生自然比我明白許多，但比理念更重要的是行為、是實踐。
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