任何藝術創作都離不開技法，書法的技法是從臨帖中獲取的。臨帖，是書法技法訓練的必然途徑。以我多年的臨帖經驗，每種帖都可以試臨，以順手順心者為上，然後選取適合自己臨習的字帖。我對以性格選字體的方法不敢苟同，性格外向的未必能學好草書，性格內向的也未必能學好楷書，其實，每一種字體都有適合各種性格書者選擇的。
臨帖開始是依葫蘆畫瓢，在日復一日年復一年的臨習訓練中，點線的質量與力感逐漸增強，同時會抓住帖中的某些特徵，悟到了帖中的某種意象，對字的點畫、結構和形體都有新的認識，從而使自己的字形有了相對的固定。倘若在日積月累的臨習過程中，對臨習的字帖經常有新的感覺，這無疑是一種進步，久而久之，將會漸入佳境。自然而然地進入創作狀態，我認為這是臨帖的最高境界。
書法創作，是臨帖（技法訓練）的一種總結，是以人的精神活動為根本屬性的，有著自己的語言符號。創作與臨帖的區別，不僅在於紙張的選擇、墨色的變化、章法的構成等，還在於書者的精神氣度與藝術功力的集中表現。創作中始終貫穿的是技法。有的書者臨帖臨得有模有樣，離帖就相差甚遠，創作時更是找不到感覺。要消除這種障礙，不僅需要在臨帖時形成一種手勢習慣，還要對字葆有一種形神意象。在創作過程中，“搬帖”現象既是書者的大忌，亦是一種介於自覺與不自覺之間的行為。這就需要在創作時，處於一種“無帖狀態”，形成一種自然的習慣（技法）。如果創作中沒有形成這種自然表達出的技法，那就說明在自身創作技法上還存在差距。
書法創作除技法之外，還受環境因素的影響。我所指的環境是內在的，包括心情、感覺等諸多因素。在多年的創作過程中，有時心手雙暢，有時也陷入心手不暢的境地。想進入創作的心手雙暢，我的體會是：創作時選擇第一件作品的內容很重要，因為其效果會影響隨後創作水平的發揮。因此，在創作第一件作品時，我選擇自己熟悉的內容，以免出現創作“梗阻”現象。要達到劉熙載所說的“居靜以治動，居動以治靜”之境，絕非是一年半載之功所能進入的。
章法的構成，是根據創作的內容以及作品的規格而進行設計的。我所指的設計，並非人為的，應以自然為上，對紙張的選擇，墨色的變化，不同的書者不僅有不同的選擇，還有不同的表現形式。在創作中，可能還會遇到一些其他的問題。只要經過長時間的探索，就會做到心中有數。我認為，要充分把握好書寫內容和書者的思想感情變化，把握好字形、字距和行間的分佈，才能構成優美的章法，創作出富有美感的藝術作品。
創作，是磨礪之後的融會，是書者傾注在紙上的風景——筆歌墨舞，正是中國書法藝術的魅力所在。
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