書法是寫什麼？
眾說紛紜，都是又都不是，很多都是外在的
如果要確立對書法一個最本質的瞭解
恐怕最終還是要回歸到它的主體上
那就是——書法是寫人、寫心
作為一種精神活動
“字”背後的文化和心性是超越了形而上的支配因素
這個最顯然的是佛門書法
八大、弘一、良寬……
他們的書法是實實在在地從內心生髮出來的
是寫自己的心
是寫他們的嚮往與佛門的精神
是字與人、人的信仰的統一
古人講“一字乃見其心”，就是這個道理
朱耷 書法作品
《聖教序》是結構大師
是“謀略”中的“奇謀”，是“平正”中的“險絕”
它的每一個字都有“字眼”，就像下圍棋的“眼”一樣
是生死存亡所繫
“字眼”是什麼
是字裡邊的空間關係
這部分這麼舒、那部分這麼密
二者所襯托出來的這個大的空間，就是字眼
包括收放、大小、長短、寬窄、向背等等
這些關係都是構成“字眼”的要件
看懂了聖教序
再由此來關照歷代經典
你會發現中國書法造型的基本原理
掌握了這個原理，漢字造型的變化就無以窮盡
所以，寫字要懂得“造眼”
也就是要製造矛盾再協調矛盾
這樣的字才有生氣，有看點
就像社會的運轉一樣，製造需求再製造供給
最後把二者 平衡，就和諧了
書法的形神關係
書法就兩個東西，一個是形，一個是神
形是可見的，是外在形狀和形態
神是無形的
是作品煥發出的精神氣質與品性內涵
漢碑百品，形貌相殊而神采各異即為此證
形與神是相互依存的關係
王僧虔講：“神采為上，形質次之。”
劉熙載講：“煉神為上，煉氣次之，煉形更次之。”
都是一種把神至於形 之上的觀念
由形入神，是由技入道的過程
也是窺探中國書法奧義之所在
對書法的學習，古人以修心煉神為上
今天從形入手
但心裡要明白最後的高度還是要煉神為上
風格與變化
風格的形成就好比從“借雞下蛋”到“養雞下蛋”
從模仿開始，慢慢地轉化成你自己
搞藝術，思想要活躍，要懂得“過河拆橋”
傳統給了你什麼
你要能馬上對它進行轉化
再不斷地取捨和調整
這個此消彼長的過程就是風格形成的過程
“發現大於創造”
學習的過程是一個發現的過程
發現古人、發現今人、發現自己
研究他們從哪裡來，研究他們的優點和缺點
要善於發現別人沒有發現的東西
拿過來提煉，形成自己的面貌
書法，越寫越難
是因為它對綜合的考量越來越強
而變化和上升的空間越來越小
所以，變與怎麼變也是一種考驗
用筆尖寫字
全面認識毛筆的三個部分：
筆尖、筆肚、筆根
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這三部分的表現和功用是不一樣的
掌握好它們對於書法的認識和學習意義重大
用筆尖寫字是書法訓練的第一關
當代書壇的快、飄、滑、弱
都是不懂得筆尖寫字的結果
完全靜下來用筆尖寫字時
筆尖壓住紙面，全神貫注，如對至尊
那種周身的放鬆、平和與通透
從腳根到身體，從身體到胳膊、腕
再通過手指傳達到筆尖
寫起來真正有太極練功的感覺
排除了雜念
這樣的書寫能直指靈府
內心的微妙變化也能自然地反映到書寫中去
是一個煉神煉心的過程
書法理論
“半部《老子》治天下”
古代書論是歷代書法思想的精華，不可不讀
而且裡邊的文字多是“理” 多於“論”
體悟多於說教，更見珍貴
宜常讀常新，自證其正誤
被欣賞
藝術首先是要愉悅自己、打動自己、服務自己的
然後再談服務社會
如果受外界干擾太多還想著取悅於人
肯定不是純粹的藝術，也找不到純粹的自己
與過去文人士大夫的精英書法不同
我們現在書法的門檻很低
你的字寫完之後給誰欣賞、怎麼欣賞，你要判斷
藝術是“寂寞之道”
如果你的藝術受到沒有經過審美教育
和實踐的人的稱許，你要警覺
在欣賞者面前
你可以架設一座橋樑
找到欣賞與被欣賞的互動，但未必要認同
教與悟
法可教，書法不可教
要從精神的層面理解書法
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的
趙之謙很早就說過了，寫字寫得好的有兩種人
“三歲稚子”與“積學大儒”
前者在於心性的本真，後者在於內涵的厚重
所以，書法家是教不出來的，可以自學
教和不教，交流很重要
古人講“屋漏痕”、“船蕩槳 ”
大自然和生活也可以教你
外在的一切都可以教你
關鍵在於你的心能不能敏悟
篆刻
篆刻有無限開拓的可能
試想
如果歷代書法大家都從事篆刻會有多少種面貌
所以，跟書法一樣
篆刻與心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性
篆刻是一種修養，跟寫字有很大的互通性
都講格局氣度
講造型設計、講線條帶來的審美意蘊，講生命力
近代巨擘齊白石、吳昌碩、黃賓虹……
他們金石篆刻的修養都很深厚
篆刻主要是強調作品的完整性
最關鍵的一點，不管幾個
都當成一個字來刻
要關注印面上這種對“白的控制”與“紅的控制”
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的
把空白的地方作為品讀的對象
你會讀到很多，明白很多
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