“結字因時相傳，用筆千古不易”：繼承創新
趙孟頫在《蘭亭十三跋》裡有段話：“書法以用筆為上，而結字亦須用工。蓋結字因時相傳，用筆千古不易。右軍字勢古法一變，其雄秀之氣出於天然，故古今以為師法。齊梁間人，結字非不古，而乏俊氣。此又存乎其人。然古法終不可失也。”這段話，用現代漢語翻譯過來，就是：“書法用筆最重要，結字也得下工夫。結字和用筆都要繼承傳統，又要不斷變化。王羲之的書法，字體形態古法上有變化，它的雄秀氣韻出於自然而然，所以從古到今人們都在學習。齊梁時代的人，他們結字並非不符合古法，但是缺乏俊氣。這毛病又在他們中間普遍存在。然而古法到底不能丟失。”這段話裡面,“結字因時相傳，用筆千古不易”用了個修辭，叫互文見義。它的意思是說：結字、用筆都要因時相傳，都要千古不易。因時相傳，是創新；千古不易，是繼承。這段話，從強調用筆，說到結字的重要性，提出結字和用筆都要繼承傳統，都要有所變化。接著又舉出王羲之的例子進行闡述，指出古人的得失，得出結論：書法，要繼承傳統，還要有所變化。用現在的話說，叫繼承創新。這裡，還得說清楚，“結字因時相傳，用筆千古不易”絕不能拆開單獨理解，那樣的話，既不合事理，也不符文意。更何況後面說的字勢，既需要有結體，亦需要有用筆，否則就說不通。
這裡，還需要反過來把事理說清楚。“用筆千古不易”，倘若單獨理解，那就成了用筆千古不變。其實，楷書行書用筆，並不是千古不變。王羲之跟鍾繇，用筆有沒有區別？顏真卿跟王羲之，用筆絕對一樣嗎？想想看看那些具體的撇法捺法，當然有變化！至於說方筆圓筆的具體技巧，不同的書法家，書寫也有差別！當然，只有跟後面的分句一起理解，內容才有變化空間，需要千古不易的就是原則，就是法度；因時相傳的是個性，是特色。這樣理解才準確貼切。再說,“結字因時相傳”，倘若單獨理解，又很容易誤解成不要傳統，隨著流行書風變化。這絕對謬誤。
書法，作為藝術，必須創新變化，這沒得說。書法的創新，必須繼承傳統，這事情大夥兒都知道。書法繼承，王羲之傳承鍾繇，趙孟頫傳承王羲之，這事情大夥兒都明白。書法傳承，當然要傳承用筆，也要傳承結字，還要傳承風韻精神。王羲之的書法，對鍾繇的用筆結體都有傳承，而且用筆結體都有變化，還有自己嶄新的內容。就像趙孟頫所說：“右軍字勢古法一變，其雄秀之氣出於天然，故古今以為師法。”這嶄新的內容，就是字勢古法一變，就是王羲之寫出來的雄秀之氣，當然就是王羲之書法的精神。書法有新的精神面貌，又歸根揭底需要對古人的傳承。今天，大夥兒的傳承方法就是臨帖。臨帖，需要學習古人的用筆，亦需要學習古人的結體，還應該注意古人的精神風韻。傳承古人，不單單是臨帖字面貌相仿，更要學習消化，要把古人的用筆結體乃至精神風韻鐫刻在大腦裡，融化在血液裡，化人為己，那才算是真正的傳承。學習了，傳承了，再寫出來自己的精神，那就是創新，就有自己的風格。這個過程，是自熱而然的過程，絕對沒有什麼所謂的突破，也用不著絞盡腦汁，只是學習古人的時候，把自己的審美意識寫進去就成了，絲毫不費力氣，但需要平靜，需要有耐心，也需要有自己的靈感。
這裡，需要說明一個事情。就是有些人無論如何寫不出來自己的風格，為什麼？道理嘛，很簡單，就是他自己沒有！他的大腦裡，沒有自己的個性，自己對於美的感受很平常，沒有特別的認知，沒有自己的文化氣質。自己沒有文化氣質，怎麼寫出自己的藝術特色呢？這些人，可能以前字寫得並不錯，臨帖很像，卻總是走不出字帖，永遠在古人的圈子裡打轉轉。那些人，寫字無論用筆結體都能寫得很恰當，而且也有相應的基礎。至於文化，那些人識文斷字，甚至也能順口吟詩作賦。但是，那些人的詩文無法感動人，無法讓人震撼，因為他們沒有個性，也沒有深度。歸根結底一句話，他們的文化水平太淺，無法被各種各樣的美所陶醉，藝術對於他們沒有感染力。從前有人給客人沏上自己珍藏的茶葉，客人喝茶時候他禁不住問茶怎麼樣，客人的回答大煞風景：怪熱。那個客人，絕對不會品茶，至少沒有那興致。今天有不少書法家，他們由於自己文化層次的限制，無法欣賞古人書法經典裡的風韻精神，只能看到用筆和結體，只會孜孜不倦研討筆法技巧，跟那個只知道茶熱茶涼的客人有得一比。
這事情還有一說，就是當今的醜書。那些人寫字，無法創新，只能在字帖裡面打轉轉，無法寫出自己的藝術特色，但是他們有著對創新的嚮往和渴望，希望有自己的藝術特色。他們為了自己寫出特色，不惜挖空心思，刻意做作，弄出來千奇百怪的所謂風格。那做作出來的東西，歪歪扭扭，疙裡疙瘩，結體用筆走了形，面貌變得猙獰，整體變得慘不忍睹。還有，對於傳統，沒有任何繼承。有些人口口聲聲繼承傳統，卻硬是把顏體楷書寫傻，精神風韻完全丟棄，當然也屬於這一類。就這東西，書協裡面卻大行於世，而且進國展，上大雅之堂，吹捧者，追隨者絡繹不絕，荒唐不荒唐？當然，找到了根源，醜書從哪裡來，當然就有了答案，只是這風氣，已經深入中國書協的骨髓，該怎麼辦？
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