「乾貨」攝影中的平衡——構圖系列5

好像構圖的內容大家不太喜歡看,也許是太乾了,但我還是把這部分的寫完它,畢竟構圖是直觀上判斷照片高下的一個重要手段。

平衡是好的構圖裡最少被提及的原則之一,但它可能是最重要的。 無論拍照時是否有意識地對每一張照片做出決定: 構圖應該平衡還是不平衡? 在某種程度上,現存的每一張照片都有平衡和不平衡的元素,這使得這個話題對於攝影來說很重要,它們可以在最基本的層面上提高照片的素質。

1.左右平衡

當一張照片是完美的平衡,這意味著照片的左半部分和右半部分是均衡的。

左右分割是照片中唯一真正影響平衡的因素ーー頂部和底部的平衡對照片影響沒那麼大。大部分時候,一張照片僅僅是左右部分平衡,在觀感上就已經覺得是平衡的。 因此,你可以有一張照片,其中所有的主體都沿著底部,它仍然是平衡的,如果左右兩半是相等的視覺重量。

想象把一張照片放在一個支點上ーー如果兩邊的特徵對眼睛的吸引力相似,那麼這張照片就可以被認為是平衡的。

2.平衡 vs 不平衡

平衡,或者不平衡,會影響照片的“穩定性”。 平衡的圖像,畫面是重心偏向一側的不平衡畫面更具“穩定性”。 這是合乎直覺的,試看下下面的圖片:

「乾貨」攝影中的平衡——構圖系列5

另一張:

「乾貨」攝影中的平衡——構圖系列5

可能有人會有不同的看法,但在我看來,上面的圖像要平和得多。 相比之下,底部的圖片顯得有莫名的不安感,它在當前的形式下看起來並不“穩定” ,好像畫面中的某些東西即將發生變化。

當然,不同的人可能偏向不同的畫面。 對許多人來說,一個緊湊的形象可以更有效地傳達故事; 對另一部分人來說,一個平衡的形象更平和,更好看。 這完全取決於你想要表達的心情。

3.對稱

最明顯的平衡類型是左右兩半圖像是相同的。 完美的,像素級別的對稱是不可能的,除非在計算機生成。但是一張近乎對稱的照片可以給我們一個平衡的構圖。 看看下面的圖片:

「乾貨」攝影中的平衡——構圖系列5

雖然,星星的圖案在照片的每一面都是不同的,但是這個場景已經算是儘可能的對稱。 拍攝對象位於這張照片的正中央,每一面的視覺重量基本上與另一面相同。 而正方形的畫幅也強調了這個圖像的平衡。

對稱性的主要問題是大多數場景沒有兩個完全相同的一半。 而且,如果你的作品屬於對稱主題(比如說,建築攝影)的風格,那麼如果你用同樣的方式構圖,你的作品就會一成不變,了無新意。

4.不對稱的平衡

一張照片不一定要對稱才能平衡。 以下面這張圖片為例,太陽是圖片右側的一個重要主體,但左側的波浪圖案同樣吸引了人們的眼球:

「乾貨」攝影中的平衡——構圖系列5

大多數的例子都沒有這麼明顯,照片的每一半都有一個吸引同樣注意力的主體。 例如,主要的主體可以在圖像的一邊,但在另一邊的幾個小主體平衡了畫面。 或者,主體可以足夠大,以至於跨越圖像的長度,有效地平衡自己。

為了使圖像達到平衡,每一面都必須相同程度地吸引觀者的注意力。

5.什麼吸引眼球?

要知道如何平衡照片,你需要知道什麼吸引觀者的眼睛。 下面是一個簡短的列表:

  1. 對比區域
  2. 焦點對準的物品(尤其是照片中大部分物體都失焦時)
  3. 亮點
  4. 飽和的物品
  5. 暖色(紅 / 黃)
  6. 大件物品
  7. 人和動物
  8. 你拍攝對象的眼睛
  9. 你的拍攝對象所看的方向(即使它是一個空白的空間,它也會增加視覺重量,因為觀看者跟隨拍攝對象的視線方向)

這列表列的肯定不是全部,但是它包括了常見的一些吸引眼球的物品。 任何時候,一個物體在照片中相對於圖像的其餘部分更引人注意,它就有了一定的視覺重量。 如果你試圖有效地平衡你的照片,你必須安排構圖位置,以平衡他們的視覺重量。

同樣,就像把圖像放在一個支點上一樣,靠近照片邊緣的物體比靠近中心的物體承受更多的重量。 所以,為了使兩個相似的物體在畫面上保持平衡,你可以把它們放在離畫面中心相似的距離上。 或者,如果你的構圖中只有一個重要的物體,最平衡的構圖就是把它放在中心線上。

6.把平衡應用到實際上

要改變圖像的平衡,可以快速查看左右兩邊的圖像。 在心裡記錄每一邊有多少重要的視覺元素,檢查一下上面列表中的項目。 仔細想想每個物體到畫面中心的距離ーー即使是那些通常不引人注意的物體,如果它們靠近你照片的邊緣,也會顯得很明顯。

調整構圖,使其更加平衡,通過移動畫框使兩邊的視覺重量相等,或者將構圖中分散注意力的物體從畫面裡剔除。

當然,這些是需要練習的,雖然很多關於組合平衡的知識是比較直觀的, 這也是為什麼初學者傾向於把他們的主體放在每個畫面的中間。 我們傾向於按照我們的感覺拍攝平衡的照片,適當的練習可以幫助我們如何在更復雜的場景中實現這一點。

你的照片不需要完全平衡來顯得平穩。 不過,當你在構圖的時候,有一點很重要,那就是過度失衡的畫面會引起觀者的緊張情緒。 這並不一定是壞事,取決於你的意圖,但緊張是許多攝影師在他們的照片中試圖避免的東西。

7.不平衡

在一些照片中(事實上,很多照片中) ,一定程度的不平衡是必要的。 為了讓一個場景有動感和張力,你的構圖幾乎必須使這個場景從一邊到另一邊並不完全相等。 以下面這張照片為例:

「乾貨」攝影中的平衡——構圖系列5

在這個畫面中,照片的兩個部分之間的權重並不均勻。 左側更明亮,對比度更高,而且它包含了圖像的主要主體。 也就是說,這個構圖並沒有不平衡到讓人分心的地步,當然也沒有到讓觀者不安的地步。 這種具有張力的不平衡圖像是非常適合這張照片。

8.平衡垂直畫面

從表面上看,平衡一張垂直的照片似乎並不特別困難ーー使用與水平照片完全相同的技術,照片就會達到平衡。

不過,垂直的構圖在圖像的中心和邊緣之間給你較小的餘地。 正如上面所討論的,如果物體靠近照片的外部邊界,那麼它們會更容易分散注意力。 而事實上,在大部分垂直圖像中,幾乎不偏離中心的物體已經接近畫面邊緣。 當然,這並不意味著不可能達到平衡ーー垂直圖像通常和水平圖像一樣有效ーー但垂直圖像的平衡需要注意的細節更多些。

當然,對稱在這時仍然有效:

「乾貨」攝影中的平衡——構圖系列5

但是有的時候,一個垂直的構圖僅需要將它的主體圍繞畫面中心構圖即可。 在下面的圖片中,三個主要對象(窗口、標誌牌和衝浪者)圍繞照片中心形成了一個三角形。 初看圖像更側重於左邊,但是衝浪者似乎向右邊移動,使得左右兩邊的重量大致相同。

「乾貨」攝影中的平衡——構圖系列5

9.全景

如果你要拍攝全景照片,平衡一個畫面是非常容易的。 例如,一個物體的左右位置的微小變化,不會像垂直圖像那樣影響那麼大。 另外,全景更容易避開場景的邊緣,給你更多的空間來構圖。

下面的圖片顯示了在全景圖上平衡兩個物體是很簡單的ーー這隻鳥的視覺重量與波浪類似,而且兩者距離中心的距離大致相同。

「乾貨」攝影中的平衡——構圖系列5

10.小細節

有時候,圖像的平衡取決於圖像的大小,因為重要的細節(可能會改變構圖的平衡)在較小的尺寸下是看不見的。 這似乎是一個有點詭異的概念,但在實踐中卻是有意義的。

以下面的圖片為例。 當顯示在一個小尺寸,也許在手機上,它是有點難以看到閃電在圖像的左手邊。 如果沒有這個閃電,圖像中的雲將把圖像的重量傾斜到右邊。 而實際上,這張圖片看起來相當平衡ーー但只有在圖像較大時才會平衡。

「乾貨」攝影中的平衡——構圖系列5

另一個這種效果的例子是下面的照片。 作者想創造一個平和的風景畫與平衡的構圖,但這個特殊的場景很難適當地平衡。 同樣,在小尺寸時,圖像似乎更加傾向於右側,雖然這些影響比起上面的照片更加微弱。 但是,當尺寸更大時,很明顯,瀑布上方的天空佈滿了星星,把觀者的注意力更多地吸引到左邊。

「乾貨」攝影中的平衡——構圖系列5

很多時候差異往往不像這些示例那麼明顯,但是您應該始終注意圖像大小對圖像平衡的影響。

11.後期處理

也許糾正(或強調)照片不平衡的最好方法是在 Lightroom 這樣的程序裡使用局部調整。 這可能很簡單,比如把太亮的高光部分調暗,或者降低太突出的物體的清晰度。 你也可以移除部分對象,例如使用修復畫筆工具。 裁剪也屬於這一類操作,因為你在畫面中移動元素,試圖改變構圖的平衡。 你可以使用的方法取決於你的後期處理的技術,以及你是哪種類型的攝影師ーー例如,出於正當性等方面的考慮,紀實攝影師不太可能去複製圖像的元素。

12.總結

如果你對你的構圖一絲不苟,你能夠控制大多數場景的平衡。 而且,如果你發現一個場景不能有效地平衡,你通常可以使用後期處理來突出畫面的某些元素。

最後,不管你是否選擇平衡你的構圖,深入思考都是很重要的。 問問你自己你想要的照片類型,然後考慮平衡(或不平衡)如何幫助你實現你的目標。 如果你能很好控制畫面的平衡,即使使用不平衡的要素,你也能夠做出更強烈、更有意義的構圖,這些都可以提高照片的質量。

「乾貨」攝影中的平衡——構圖系列5

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