浅谈在千年传承中，当代画坛到底遗失了什么？
文/卢云标
对于中国人而言，中国传统文人山水画一直承载着文人雅客体道不懈的重任。从山水画发端到当下，山水画的表现与内蕴不断地被历代画家体会和探索，在道统绵延传承的基础上，文人山水表现语言越发从简从疏，与“工”相对的笔墨情味在文人笔下得到强化。脱略形似的语言表达，直掘本心、静谧空寂的山水成为文人直观悟道的缘起之象。
距今一千五百年前的南北朝时期，南齐的谢赫六法，画论中大体已阐明，并且一直被沿用至今，
六法之一首为气韵生动，为什么一千几百年来的发展却没有走上与西方绘画相似的道路，其原因在于中国书画一脉所特有的笔墨精神，以及历代画家所崇尚的绘画写心（意）不写形有关。
六法之二便是骨法用笔，黄宾虹说笔关骨力墨关韵彩同样是讲的用笔的重要性，既然书写性在绘画中起到至关重要的作用，那也并不是说能写字、写好字的人就一定会画出高水平的画，受于法约束的笔，虽笔笔讲究，却恰恰是绘画失败的最大成因。因法而生恰恰也是因法而死，这是书家难以成为画家的最大门槛。石涛讲的一法论中，不立于一法不拘于一法，万法皆为我所用等。也是建立在其笔墨精神基础上的，所以他的每一张画面目都不尽相同，生活鲜明让人耳目一新。相比黄宾虹，其黑的法度，那是成也法度、败也法度。作为优秀的艺术家，最忌的是墨守成规，只有在不断探索，不停留在某种法度为佳。黄老相比石涛，输就输在其法度上。
六法论中应物象形随、辅彩是关于客观存在与主观情感的问题。太过以媚俗，不过是以欺人，中国绘画讲的是写心不写形，是画家个人对天地自然的一种感悟。求道法自然，自然为大，这种自然是画家倾注了个人情感的另个境界。融入了画家的灵魂，所以才有了倪瓒的散淡萧寂之美，八大的冷逸孤傲之美，黄宾虹的厚重华滋之美。画如其人，在思想表达上，这就是中西方的殊途陌路。
六法论中经营位置，是看一个画家除笔墨修养之外，对画面问题的真实把握能力。它并不是随性所欲，而确是随性所欲；它也不是处心积虑，而确是处心积虑。处处讲究却也是处处不讲究，寻找的是一种道法自然，无法胜有法，法从景生，法又从景灭；是诸多矛盾的统一体。历史上对不入流的绘画作品，评价通常是用邪甜俗赖丑乱狂怪八个字形容，这其中便有对章法的要求。石涛讲法不破不立，不立不破，经营位置同样应用，除了构图布局之外，最重要的还是看一个画家制造矛盾和化解矛盾的能力。立与破便是做画无处不在的机巧，是相对的，是一个统一辩证关系。
中国传统山水画是历代画者精英对自然山水的提炼，感悟。虽然有时代的局限性，但它一直是历代画家出于物相而达于心相的呈现，不是风景的再现。是山水画自萌生，发展，以至极致过程中大浪淘沙后的精华所在，是脉络有序的继承发扬之路，是经历了两千年过程中美与丑、真与假的既定事实。
有人说张王李周一定会留名美术史，有人说当代水墨一定会进入美术史。能不能并不是当代人说了算，也不是某个权威就能决定的。明代吴伟性情中人，一生放荡不羁，秉承南宋马夏画风，20岁恃画成名，受明朝三代皇帝恩宠，却成为美术史中的反面教材。若放在今世今时，其必为大师巨匠无疑，这就决定于时代的审美性。
审美有个体性，有时代性，个体审美虽千差万别大致也就分两种，雅与俗。时代审美是个有规律的怪圈，与政权，经济，文化，战争有一定的关联，例如当代官位主义的体制极学院派宏扬的西方审美文化。
每个时代都在谈传统与创新，有史记载的是汉晋为古唐人创新，唐及五代为古宋人创新，北宋末期又复古，南宋元人创新，明复古而清创新。便纷争不断，明人玩派别，清人分朝野；新也罢，古也罢，时代虽不同，花样就这么多。高兴了玩创新疲劳了玩复古，高兴了玩复古疲劳了再玩创新。就像那过家家、排排坐、吃果果，都有份。有才情的画家很多，能脱离古人，而独立山门者不多，能“独立山门”缺又没有传统根基，而造成中国画的实质断代者很多，就造成了目前中国艺术的现状。以及个体大众审美及时代审美的局限性。创新是必须的，吾以为创新不是在程序化，更不是在某种形式上。创新是在不断的求索中，学习中，成长中。现在进入互联网网络时代，我们的视界宽了，但我们相应的深度却浅了，实在是当代艺术史可悲可泣。
中国画不同于西洋画，一定有它的独到之处。这就是写意精神，它一定是比写实更高标的。要是否定这点，就不要谈任何艺术性了。新中国后，李可染把写意又变为了写实，中国文人画格调降了。以李可染先生为学术带头人的创新派，从画室走向真山水，从臆象走向写实。李可然先生放弃了中国传统绘画中的审美取向，笔墨修养，画面中体现僵硬，刻板，燥闷，色俗。遗失了传统审美给予的意趣，情怀，格调，高雅气象。创新思变，两千年山水画史至于今日，何为大观。而问题就是审美。与旧日出现了偏差甚至割裂。
我们多了丑怪狂乱，轻薄浮躁，支离破碎，靡靡之音。
读书无用，读书其实很有用。
古人注重人格修养，绘画本身既是人格修养的行为，也是人格修养的体现与结果。所以说画如其人。
如明代董其昌的南北宗学说，完全借鉴于禅宗的南北分别。他们对于绘画的评判也是儒释道思想的体现，肯定“正和雅淡风骨强健”，否定“邪甜俗赖丑乱狂怪”，为后世留下了千古不朽的具有崇高品格的伟大作品。
历史发展到当代，画者的眼界相对于古人更加广阔，而深度却浅了许多。古人可以两千年专注于一个目标（譬如追求画面中的正气，那就一生避免邪气入侵），而我们当下的画人却急于想推翻它另立山头。以前正的，和的，雅的，淡的都被古人表现的淋漓尽致，而且如高山一般难已逾越。难不是不能，只是不肯下苦功，那就来邪的甜的俗的黑的吧，所以有了后来的黑黑僵硬的李可染，狂乱浅薄的傅抱石，黑团闷燥的陆俨少。好在他们既得益于正宗传统教育的童子功，不至于让他们走的太离谱，更得益于他们的那个大破大立电驰雷鸣的时代。而没了传统功夫却又自小学习素描光影的当代，更是草草燥燥的人云亦云的不知何来何往了？
我们常说传统，并不是要回到过去，也不是把传统复制粘贴到今天，归根结底，还是为了发展。这里有两个误区，一是怕学了出不来，二是学点就出来，这都是人过于聪明的想法。只要你能思辨又求变，这又怎么能成为问题呢？
引用李可染先生一句话“用最大功力打进去，用最大功力打出来”。打出来的前提是首先打进去，不要怕别人说你学的太像，太刻板，没有了自己。这里要强调的是怎么去做好师造化？
山水画的修炼--师古人，师造化，师我心。我想说一句，很多人画画之前往往就缺立意，所以难已进入师造化，师我心。因为他不知道，不清楚自己临摹时想要的是什么？创作时想讲述的是什么？想诉说表达的是什么？所以造成大部分画画者，画的作品没有了思想，没有了内涵，没有了表述，更因此失去了笔墨的意义和精神，因而难以打动读者主要的原因。
一切的笔墨都是服务于你的立意而生。你想要寻找的是什么样意境，而意境也就是你的思想，你的内在世界，内在精神。
什么是立意，有人理解为画面的意境。但我想说的那只是立意其中之一，如果就此理解为立意那只是片面的。
立意应该是先立作品之格调，就是你先要确立清楚自己想表述的是什么之境，例如：倪瓒的率荒、萧疏、凝寒；八大的孤傲、凄凉等等。所以你在举笔之前要确立自己想要的格调是什么？厚重的，清馨的，淡雅的，重彩的等等。有了前面的立意，才能出你想要的意境来，你的笔墨才能服务于要想的立意。这样出来的作品才能有思想，有灵魂，有个性。可是简单的道理往往被世人忽略，误解。
卢云标，男，汉族。浙江温州雁荡山人。号雁荡山人、雁庐。书画者、诗人也、理论批评者。
现为雁荡山书画院院长、浙江省美术家协会会员、浙江书法家协会会员、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、黄宾虹学术研究会会员。
精工于琴、棋、诗、书、画、诗词、理论、文章。以画为主；主要精攻国画，诗词、书法、理论研究相辅。国画兼工精写，写意为主兼画工笔；写意精于山水，人物、花鸟相辅。
閱讀更多 自然之大美 的文章
