【语录】
*无论吟诗作画,迫于倾吐才能出好作品。
*大巧无术，用术者所以为拙。最大的巧妙是任其自然。
*区别一个艺术家与其他艺术家的根本之处，是对生命价值的认知与生存状态的不同。
*古朴、怪诞、神奇的艺术，必出于高人之手。
*伴随艺术家一生的，往往是一种常人难以知晓地孤独，以及苦行僧的生活方式。
*真正优秀的艺术，都开创了从自己开始的历史。
*作为书法艺术，从历代经典作品中不难看出，良好地笔墨修养及忘我地情感投入，是铸成杰作的最为重要的因素。
*中国书法及中国画尤其写意画中，笔墨修养占据着重要地位。作品品格的高下。是由迹而达意决定的，“意”中包含着思想、情感、精神、气息、味趣、志向，借助良好的笔墨而最终铸成作品格调、境界的高华深远、独存孤贵、气象非凡。这样的作品，其笔墨必定是精致入微，充实内秀而言之有物的。
*在中国书法和中国画的品评体系中，笔墨本身即可上升为独立的审美判断，笔墨本身就具有形式和内容的双重价值取向，是内涵的语言构成。作品中的物象，依赖于良好、优秀、个性的笔墨而具有了生命、情调和味趣。
*中国艺术，唯韵独尊。笔墨是中国书画的灵魂。作品中的神韵、精神、气息，产生和蕴含在高超、精湛、微妙、神奇的笔墨中。因此，对笔墨的掌控和运用可谓至关重要，必心手相应方能达其功用和述其宏旨。
*无笔墨，就无“意”的生成和存在，无笔墨，作品就没有了生命和灵魂，无笔墨也就谈不上有风格。于是我们认知，就书法艺术而言，笔墨即是形式，又是本质。
*对此，傅雷先生亦有卓见，他说：“中国画在世界艺林中葆其高度和独立地位，亦即民族性，非笔墨之中无所见。”而黄宾虹更有真知：“中国画舍笔墨内美而无他”“画中三味舍笔墨无由参悟。”可谓言之确切。
*书画艺术真正要加以抒写表达的并非客观世界，而是作者的主观情感和意念。
*书法艺术最切近于抒情诗，在抒情表现上，同抒情诗一样，最为真切不隔。
*沈宗骞《芥舟学画编》云：“天以生气成之，画以笔墨取之；必得笔墨性情之生气，与天地之生气合并而出之方为善画。”余深以为是。
*佛家说：“法由心造，心外无一法。”一语道破艺术创造的秘密。
*歌德说：“要将作品熔铸成‘一个生气灌注的整体’。”亦即要使外在的文彩象美丽的花纹一样交织成体并错落有致，内在的意蕴要象血脉一样流动贯通，这也就是说要达到因内符外，表里一致，首尾一体，达到牵一发而动全身，如常山之蛇，击首则尾应，击尾则首应，击中间则首尾应的浑然一体。而李清照在批评张先、宋祁等人的词作时很不客气地说：“虽时时出妙语，而破碎何足名家！”亦属此意。
*结构布局的第一要义是要使作品内在生气贯通，渠道必须载着潺潺清水，婴儿还须有啼声。离却这个必不可少的“生气”，一切惨淡经营都将黯然失色，作品终将导致失败。
*开合、收放、促展、聚散、虚实、疏密、起伏、断续、长短、大小、轻重、曲直、刚柔、奇正、隐显、明晦、浓淡、枯润、动静、详略、，这些对立统一的规律，既是宇宙生成规律，又是艺术创作规律，浑然一体，又变化万千，运用得好，才能收到丰富多彩、令人目不暇接的艺术效果。其中微妙处尤见功力。
*艺术创作，要在精妙曲尽地表达出深微的情和意，准确地表现出物象的内在生命。此亦是极难处，要在有深厚的艺术修养和人生认知。
*陈继儒《容台集叙》云：“凡诗文家客气、市气、纵横气、草野气、锦衣玉食气，皆鉏治抖擞，不令微细流注于胸次，而发现于豪端……渐老渐熟，渐熟渐离，渐离渐迈于平淡自然。而浮华刊落矣，姿态横生矣，堂堂大人相独露矣。”按，这里道出了做人为艺的修炼过程，及至渐老、渐熟、渐离，渐迈于平淡自然，而终至浮华刊落，于是姿态横生，堂堂大人相独露，亦即终于到达人的本性，本质之地，亦正是人与艺术都到达了绚烂之极复归于朴的至美之地，这正是艺术大师、圣人的人生历程。
*心境愈是自由，愈能得到美的享受，愈能在艺术创造中发挥其潜在的才能。
*文学艺术纯化与深化的程度，决定于作者人格、性情纯化与深化的程度。真正的艺术唯有在道德与性情不断向上升华中始可产生。人文的教养愈深，艺术心灵的表现必然愈厚，而学问必归于人格、性情。学问不归于人格、性情，对艺术家而言便不是真学问，便与艺术为无干之物。这种在学问滋养下的人格修炼的极致，即是超然的“淡”，亦即从人格深处所发出的平淡天真，这恰是庄子的精神。由此再透上一关，则为禅学的“寂”。在因此而获得的大自由、大解脱中，不断加深精神的向往，一步步地走向寂守孤绝的艺术极境，这恰是上帝所规定的一个伟大艺术家的宿命。这个过程，亦正是促令艺术家寂守清出幽、本性复归，在幽玄的氛围中，“独与天地精神往来”(庄子《天下篇》),虽然独怀苦辛，然而湛寂之中，自然而感，于是在简淡放逸的情境中，终于遗世独立，到达了“醉眼看山百自由”（《渔父辞》），“眼前无非生机”（《画旨》）的绚丽多彩的自由王国。这是精神由得到净化而生发出的淳朴洁净中的生机，从而回归曾经迷失了的真正人生，走向艺术的圆成，在艺术中完成一个最人性的人格。
*唯处虚，方能受。《易.象》：“泽上有风，中孚。”意谓泽是止水，风在止水上行，寂而感，虚而通，风感水受，有至诚无所不入之象。
* “内足者神闲而意定。”其所谓内足，不仅在知识学问，实乃虚静之心所成。
庄子不是以追求某种美为目的，而是以追求人生的解放为目的。所以庄子追求的是大美、高美，其所谓大美、高美，必是合于自然的纯朴。所以庄子说“朴素而天下莫能与之争美。”（《天道》）。“能体纯素，谓之真人。”（《刻意》）
*山川是未受人间污染，且其形象深远嵯峨，因时而变幻莫测，不可捉摸。然唯有以清明洁净之情怀才能以童心天性玩味由道所显之象，即在山川的形质上发现其趣灵，实则亦即由观者之灵、观者之道而探知和发现山川之秘。于是，发于心，应于手，孤姿绝状，触毫而出。然而，这必是斋以静心，不敢怀庆赏爵禄，不敢怀非誉巧拙的心性修炼的结果。
*此于对景写生和创作中见其差别和优劣。 对于优秀的中国艺术来说，儒、道、释就如同土地、阳光和水一样重要，缺一则难结出丰盛的硕果。此中尤以老庄和禅宗为最。因而成为中国艺术家必修之课。 庄子云：“以天合者，迫穷贱患难相守者也。”
【简介】
郭子绪，字楠石。1940年生于河北乐亭。鲁迅美术学院中国画系肄业。现任辽宁画院专业创作、教授。国际书法家协会副主席。中国名人书画院副院长。鲁迅美术学院客座教授。世界禅佛书画家协会副会长。英国皇家联盟科学院荣誉博士。历任第四、五、六届政协辽宁省委员会委员。中国书协创作评审委员会委员。辽宁省书协副主席。沧浪书社社员。
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