以摺子戲演出取代全本戲，而習慣上仍用原劇劇名的情況，在京劇中並不少見，這種情況稱作摺子戲的襲名演出。在京劇的發展過程中，經歷了從全本劇目的演出到大量演摺子戲的嬗變，由原先全本戲到摺子戲脫離全本，獨立演出並大量流行，應該是與京劇流派的繁榮勃興分不開的。或許可以說，在京劇流派大規模形成的過程中，京劇摺子戲的流行，使得原先附屬於全本戲的摺子的藝術品質得到極大提升。這些摺子戲，轉變為一個流派或幾個流派的專演劇目，成為我們現在所說的“流派劇目”，反過來，大量精品摺子戲的積累又成就了許多以這些摺子戲為核心的全本戲。今天見於舞臺的《鎖五龍》就是京劇裘派花臉的專有劇目，從裘盛戎到方榮翔，再到眾多的裘派弟子，這出戏已經由裘派演出了數十年，深深地浸染上了裘派花臉的獨特韻味。作為京劇傳統劇目，《鎖五龍》全本戲中有羅成力擒竇建德、孟海公、朱燦、高談聖等五個割據一時、各自為王的將領的情節，故名鎖“五龍”。實際上今天舞臺所演的只有《斬雄信》一折（又名《踹唐營》），是花臉行當的應工戲。雖然用的是全本戲的名《鎖五龍》，實則是一出摺子戲。
全局故事脫胎於《說唐》，講述的是李世民伐鄭累敗王世充，單雄信獨闖唐營死戰，被尉遲恭生擒。唐營屢勸其降而不從，只得將其殺死。行刑前，瓦崗舊友徐勣、羅成、程咬金等去生祭，單雄信一心赴死的故事。該劇劇情極為簡單，而能夠以摺子戲襲名演出並常見於京劇舞臺，自然有其不尋常之處。《鎖五龍》中氤氳的英雄末路而豪氣長存的氣韻是該劇始終能夠吸引演員和觀眾的主要原因。
單雄信不計個人安危，在王世充兵敗之際，單騎殺入唐營，此去固然是死，但也要於死前贏得壯烈。唱詞中有：“單人獨馬唐營踹，只殺得兒郎苦悲哀。遍地荒郊血成海，屍骨堆山無有葬埋”，其場面何等激烈。單雄信被擒，一心只求速死，以保全自己的英雄之名，“今生再不能把節改，要報仇二十年投胎某再來”。短短几句，唱得慷慨激昂，盡顯英雄豪氣。
刑場有“三罵”的好戲，幾段西皮原版一氣呵成，西皮快板酣暢淋漓，腕上鐵鏈虎虎生風，英雄肝膽顯露無遺：一罵李世民，誓死不忘血海深仇。“唐童”的稱呼，是何等的輕蔑；二罵徐懋功，腹內藏奸。“人面獸投胎”雖各為其主，亦不能笑裡藏刀；三罵小羅成，恩將仇報。“亂箭穿身死無葬埋”痛恨到了極點。
單雄信的人生遺憾，莫過於將死之時都未能見到與自己相知的秦瓊，他的二哥秦叔寶，“......我的好漢哥呀，賈家樓，曾結拜，唯有你我同心懷”。足見兄弟情深，再無牽掛，慷慨赴死。
《鎖五龍》以單雄信慷慨激昂的唱段開場，以其凜然之死作為結束，令人肅穆。戲裡戲外的演員觀眾，也在這短短的幾十分鐘內，踏上英雄心路，於不知不覺間，努力完成著人格上大寫的我。
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